O Art Déco é um movimento artístico nascido na década de 1910 , principalmente após a Primeira Guerra Mundial (1918), que teve seu apogeu na década de 1920 antes de declinar lentamente a partir da década de 1930 até terminar com a Segunda Guerra Mundial (1939). É o primeiro movimento de arquitetura-decoração de cunho mundial.
O estilo Art Déco deve o seu nome à Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925.
"Art Déco" é a abreviatura de "Artes Decorativas" e diz respeito à arquitectura , mais especialmente à arquitectura de interiores com as suas tapeçarias, vitrais, pinturas e esculturas ornamentais, a marcenaria, a utilização da cerâmica, a ourivesaria. O projeto , que começa em grande série de equipamentos para casa e escritório pode ser associado a ele, bem como moda, vestuário e tipografia de sinais e anúncios exibidos e sinais.
O estilo Art Deco decolou antes da Primeira Guerra Mundial contra as volutas e formas orgânicas da Art Nouveau . Consiste num regresso ao rigor clássico: simetria, ordens clássicas (muitas vezes muito estilizadas), pedra trabalhada (sem qualquer efeito pitoresco). A decoração, geralmente ainda muito presente, já não tem a liberdade dos anos 1900 ; é estritamente supervisionado por seus criadores e seu design é inspirado na geometrização cubista .
Ordem, cor e geometria: a essência do vocabulário Art Déco está estabelecida. Vocabulário assumindo diferentes formas segundo as regiões, segundo os arquitectos e seus clientes, a sua unidade estilística deve-se à utilização da geometria (geometrização) cujas finalidades são essencialmente decorativas - e não estruturais -, ao contrário do movimento da vanguarda internacional , também conhecido como modernismo ou estilo internacional , que estabelece princípios arquitetônicos de volumes de janelas e circulação harmônica. Estas duas arquitecturas de decoração “rica” e por outro lado da “pureza” conferida pela simplicidade irão de facto incluir pontes entre elas de acordo com o rigor de aplicação dos princípios em uso pelos arquitectos no país de aplicação e com variações individuais estilo de produção de ordem pragmática.
O estilo Art Déco é o primeiro a ter sido distribuído mundialmente, criado na Bélgica e depois abrangendo a França , Portugal , Espanha , Norte da África e todos os países anglo-saxões ( Reino Unido , Estados-Unidos e seu ativo “Art Déco ”Associações, Canadá , Austrália , Nova Zelândia , Índia , Filipinas , etc. ), bem como as principais cidades do Vietnã para o movimento inicial, várias cidades chinesas como Xangai e Hong Kong , ou Japão, por exemplo, para o Príncipe Asaka palácio em Tóquio.
As fontes do Art Déco devem ser buscadas nos anos 1900-1910.
A reação contra o Art Nouveau aparece no final do XIX ° século na Bélgica , o início do XX ° século a França, a Alemanha , a Holanda , etc. : alguns já qualificam as formas Art Nouveau como "soft", ou mesmo "noodle style". São, portanto, orientados para linhas simples, composições clássicas e um uso parcimonioso da decoração. Esse desejo de retorno à ordem, simetria e sobriedade assume diferentes expressões dependendo do país.
Na Áustria , por exemplo, a linha ondulante dos primeiros dias da Art Nouveau foi rapidamente substituída por uma rede de linhas ortogonais e volumes simples, sob a influência do arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh . Os artistas emblemáticos desta tendência são Josef Hoffmann , Koloman Moser , Otto Wagner e Wiener Werkstätte .
A chance de um pedido feito a Josef Hoffmann apresentou esse empreendimento a Bruxelas , uma grande cidade Art Nouveau, de 1905-1911: o Palácio Stoclet . Os interiores, conhecidos através de fotografias, mobilizam todos os Wiener Werkstätte e o pintor Gustav Klimt .
Na França, os primeiros sinais desse desejo de mudança eram perceptíveis a partir dos anos 1900. A análise da obra de Henri Bellery-Desfontaines permite medir a passagem, de 1902 a 1904, entre a Art Nouveau e a Art Déco: esse generoso artista que foi não o único a operar um ponto de junção entre estilos, para reduzir as fronteiras entre "decorativo", artesanal e artístico: Jean-Frédéric Wielhorski procede da mesma forma quando projetou o edifício Duthoo em Tours (1907-1910) .
Em 1907, Eugène Grasset publicou um Método de composição ornamental que privilegiava as formas geométricas e suas variações. Essa visão contrasta com a liberdade ondulante do estilo de Hector Guimard , tão popular em Paris alguns anos antes. No ano seguinte, Paul Iribe desenhou um álbum de moda para Paul Poiret , cuja estética impressionou o meio parisiense com sua novidade.
Terceiro evento importante, o Salon d'Automne em 1910 recebeu o convite de artistas de Munique que durante vários anos adotaram formas rígidas e simplificadas. Por volta de 1910, os decoradores franceses André Mare , Louis Süe e Paul Auscher também desenvolveram seu estilo no sentido de maior rigor e contenção. Na escultura, François Pompon cria seu famoso urso.
Arquitetonicamente, entre 1910 e 1913, iniciou-se a construção do teatro Champs-Élysées , mais um sinal da radical mudança estética vivida pelo meio parisiense da época. Confiado inicialmente a Henry Van de Velde , o projeto e a construção retornaram rapidamente a Auguste Perret . A rigorosa composição da fachada e o espaço medido deixado para a decoração impressionaram os espíritos durante a inauguração em 1913. Por fim, Henri Sauvage renovou desde o início do século os marcos arquitetônicos formais e suas referências técnicas por edifícios em camadas.
Esses desenvolvimentos são resumidos em 1912 pela pena de André Vera , um decorador. O seu artigo, “Le nouveau style”, publicado na revista L'Art Décoratif , exprime a rejeição das formas art nouveau assimétricas, policromadas, pitorescas e que suscitam mais os sentimentos do que a razão. Ele clama por uma “simplicidade voluntária”, um “material único” e uma “simetria manifesta”. O fim dos artistas artigo exorta a ser inspirado pelo classicismo do XVII ° século marcado por "clareza, ordem e harmonia." Ele apela para retomar o fio da história dos estilos franceses do período Louis-Philippe , sem pastiching. As últimas palavras de Vera descrevem dois temas que estarão onipresentes no futuro estilo Art Déco, “a cesta e a guirlanda de flores e frutas” .
Faz-se a influência da pintura dos anos 1910, momento de difusão e popularização do fauvismo , e ainda mais do cubismo . Os pintores da Seção Áurea exibem obras muitas vezes mais acessíveis ao público do que as de Picasso e Braque do período do cubismo analítico . Os temas (esporte, mundo operário etc. ) e as cores cintilantes contrastam com as naturezas mortas fragmentadas e vanguardistas dos pioneiros do movimento. O vocabulário cubista atrai designers de moda, móveis e decoração de interiores.
Finalmente, a Paris dos anos 1910 descobre os balés russos de Serge Diaghilev , misturando dança, música e pintura, inspirados nas Mil e Uma Noites . Eles são um convite ao luxo e ao exotismo; os figurinos são criados por Léon Bakst e muitos outros. Daí a moda dos leques, penas, jatos d'água, cores vivas. As cores invulgares prevalecerão na decoração e nos móveis: veremos boudoirs com paredes laranja, salões pendurados em preto.
Foi realmente na década seguinte, a dos anos 1920, que o movimento se desenrolou. Enquanto a Alemanha da década de 1920 foi objeto de uma grave crise econômica (como testemunharam os artistas da Nova Objetividade ), a França viu sua economia retomar a recuperação. As crises monetárias de 1924 e 1926-1927 não impedirão uma progressão que culminará em 1930. O mundo em seu conjunto, à parte esses dois pólos antagônicos, prepara-se para a velocidade e os movimentos rápidos.
Esta retomada da paz mundial não pode nos fazer esquecer as dificuldades deixadas no terreno pela guerra; cidades destruídas tiveram que ser reconstruídas. Reims e Saint-Quentin , por exemplo, foram arrasados a 80% e serão reconstruídos em grande parte no estilo arquitetônico do presente e sua riqueza constituída pelo Art Deco ).
A mentalidade ambiental está evoluindo com esta longa guerra que reúne populações de todos os cantos do globo nas linhas de frente. No pós-guerra, mudou o significado dos conteúdos dos museus, que se tornaram etnográficos modernos. Altera também a forma como a comunidade artística encara o que estava confinado ao exotismo, como o que se produzia anteriormente na arquitetura inglesa da cidade de casas e jardins (varandas, terraços, etc.). O modernismo, de fato, diz respeito a cidades conectadas ao mundo, por exemplo, Bordeaux (e, ao contrário, Nova York). No entanto, a instabilidade monetária na Europa gera um aumento constante dos preços até 1927 na França e a legislação francesa sobre os aluguéis provoca uma grave crise habitacional para as classes populares e médias.
Mas o início da década de 1920 também viu manifestações da presença da riqueza financeira que permaneceu intacta das classes mais ricas na França. Em Paris, como nas grandes cidades do interior, os comentaristas da época observaram a construção de ricos prédios de apartamentos, vilas e mansões. Muitos projetos prolíficos para decorar artistas e arquitetos Art Déco. A tendência é simplificar a obra para ganhar velocidade de execução, tendência que estrutura toda a arquitetura com princípios modernos, a ponto de utilizar estruturas construtivas em concreto armado e perfis metálicos. O modelo da altura crescente do edifício, sinal de riqueza e modernidade, é retirado dos Estados Unidos, que parece ser o país mais próspero economicamente da época. Este desejo de altura é contido por planos urbanísticos que não se afastam de suas regras, a menos que a arquitetura do edifício o justifique. O motivo suficiente é o contributo do progresso estrutural do abrigo (construção de garagens integradas, por exemplo) ou estético (carácter patrimonial) na construção.
Porque, no geral, a década de 1920 também foi palco de desenvolvimentos em vários campos:
Nas décadas de 1920 e 1930, antes do advento da aviação comercial de longo curso, a principal forma de transporte intercontinental era o transatlântico. A feroz competição entre empresas como a estrela Cunard-White (Grã-Bretanha), a HAPAG (Alemanha), a Compagnie générale transatlantique ou Transat (França) e a Compagnie Flote riunite Italiane (Itália), duplica como uma luta de prestígio entre as nações para Leve online revestimentos cada vez mais rápidos, elegantes e confortáveis. A partir da década de 1920, os estaleiros começaram a escolher o modernismo para os acessórios e decoração de interiores de navios. Enquanto os navios ingleses Queen Mary e Queen Elizabeth permanecem imbuídos de um classicismo bastante sábio, na continuidade de seus predecessores Mauretania , Lusitania ou Titanic , o Compagnie Générale Transatlantique (mais coloquialmente o "Transat") ousa modernismo para o transatlântico Île de France (1927) e especialmente a Normandia de 1935, uma verdadeira catedral à beira-mar de Art Déco com decoradores como Louis Süe e André Mare , Jean Dunand , Patout et Pacon, Raymond Subes , Jacques Carlu , Carlhian, etc. Os alemães seguiram o exemplo com o Bremen e o Europa, cujos espaços interiores foram confiados ao grande arquiteto Paul Troost . A Itália não fica atrás dos dois forros Rex e Conte di Savoia , emblemáticos da era Mussolini , cuja decoração combina modernismo e releitura da Antiguidade Romana.
Transatlânticos de luxo são símbolos de progresso e opulência, de um sonho de uma vida melhor, que arquitetos terrestres capitalizam neste prestígio e projetam edifícios inspirados nos mais belos transatlânticos. É o caso de Georges-Henri Pingusson , com o hotel Latitude 43 que domina Saint-Tropez , o hotel Normandie em Porto Rico (in) e muitos outros edifícios da década de 1930 que retomam as características estilísticas do navio - Almirante do Transat: volumes arredondados, terraços em camadas ou janelas salientes com cortinas horizontais. Essa variante do Art Déco é frequentemente chamada de estilo de forro na França ou Streamline Moderne nos Estados Unidos.
Na França, o sucesso do Art Déco, em seu auge nos anos 1920-1930, foi destruído pela Segunda Guerra Mundial . Antecipando o interesse de museus (e de muitos colecionadores, alguns dos quais bem conhecidos em outros lugares, como Alain Delon , Yves Saint-Laurent ou Claude Berri , de se limitarem aos franceses), galeristas ou antiquários parisienses iniciaram sua redescoberta nos anos 1960-1970 (exemplos de artistas envolvidos: Pierre Legrain , Eileen Gray , Jean Dunand , etc.), na origem da explosão do mercado dos anos 1990. Entre os mais emblemáticos estão Alain Blondel ou Robert e Cheska Vallois, mas também Stéphane Deschamps , Yvette Baran, em seguida, sua filha Anne-Sophie Duval, Bob Walker, Alain Lesieutre , Félix Marcilhac , François-Gérard Seligmann, Bernadette Fenwick, Michel Perinet etc. cujos nomes aparecem regularmente em monografias relacionadas ao Art Déco ou Art Nouveau, tanto acadêmico quanto público , bem como em jornais que relatam grandes leilões de coleções ( Figaro , Gazette Drouot , etc.). Foi a venda em 1972 da coleção Jacques Doucet que repovoou a Art Déco para o grande público.
A palavra Art Déco nasceu na década de 1960 para designar o estilo que triunfou na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. Os nomes “Artes Aplicadas” ou “Estilo 1925” a precedem.
Duas tendências diferentes coexistem neste conjunto de arquitetura, fabricação de móveis e design de interiores:
Na arquitetura, esta tendência funcional se reflete na arquitetura estrutural, e diz respeito principalmente a edifícios públicos como hospitais, correios, escolas, estádios, terminais aéreos e terminais portuários de passageiros. Mas a abordagem da arquitetura estrutural também será aplicada à habitação coletiva (ver, por exemplo, as “unidades habitacionais” de Le Corbusier ).
Um dos temas da arquitetura ostentosa era usar as formas dos objetos usados diariamente pelo proprietário do prédio para aplicá-los ao edifício. Por exemplo, o telhado do Chrysler Building nos Estados Unidos evoca os pára-choques dos carros da marca. Este conceito atinge o seu clímax mais tarde com o estilo California Crazy , onde o objeto de grandes dimensões é um elemento do edifício ou o edifício como um todo (edifícios em forma de cachorro-quente , piano , cachorro …).
Esta formulação do Art Déco também permite um retorno às formas e materiais pré-modernos (uso de cajado de forma marcadamente forte em certas realizações). A estatuária da fachada vem da formulação clássica e antiga dos atlantes , cariátides e mascarões , uma formulação com símbolos religiosos de proteção. Uma reformulação simbólica é aplicada a essa estatuária, uma marcação positiva. Lá, a estatuária representa figuras neutras ou representações pessoais dos indivíduos comissionados marcando sua importância (como na Antiguidade). São usados materiais contemporâneos (plásticos, por exemplo). As formas purificadas dos vitrais, seus motivos ora figurativos (a ponto de representar fábricas), ora abstratos, são representativos do mundo contemporâneo da época, da industrialização.
Sem um líder real ou uma teoria estabelecida, o Art Déco foi criticado no mundo criativo da arquitetura desde seus primeiros anos por sua superficialidade. Esta arquitectura foi especialmente utilizada para todos os edifícios destinados a valorizar a imagem do seu patrocinador, ou evocativos de actividades de lazer: arquitectura comercial (loja, sede, etc.), teatros e cinemas, mas também arquitectura doméstica (a decoração a servir de sinal de distinção social durante as recepções, muito em voga em todos os países envolvidos). Afetando primeiro as classes mais ricas, esse estilo foi rapidamente procurado por todo o corpo social e tornou-se muito popular. No que se refere à profissão de arquiteto, este período formula a evolução da profissão de arquiteto-artista em arquiteto-montador que combina para um projeto de artistas e técnicas de artesãos ou industriais.
A importância cultural contemporânea do Art Déco varia de acordo com o país em questão. É relativamente fraco na França, seu país de origem. É apenas o contraponto à arquitetura modernista despojada, que estava na moda, todas as classes sociais combinadas, após a Segunda Guerra Mundial. É importante na Bélgica. Esteve presente no Norte da África colonial e se mistura com sua contraparte, a arquitetura rigorosa do Movimento Moderno , para constituir um patrimônio a ser preservado atualmente após a descolonização. E o estilo Art Déco foi muito importante na história do Canadá e dos Estados Unidos (com seus arranha-céus marcando sua riqueza), dois países integrando arquiteturas de outros países, cuja cultura ocidental foi refinada em comparação. Foi aqui que as Artes Decorativas foram criadas e onde continuam.
Este componente tem toda a sua importância na “curta história” destes países, que conduz à sua independência cultural, onde a destruição do património local não se deve às guerras. Esse estilo é a marca da riqueza do futuro jet set , em constituição após a Segunda Guerra Mundial, que substitui a clientela dos transatlânticos de luxo que ligavam a Europa às Américas. Esta arquitectura é sustentada por halls de entrada ostentosos e simbólicos, circulações verticais em elevador luxuoso e interiores igualmente requintados nos pisos, bem como inscrições e figuras estatuárias exteriores simbólicas. Muitos desses equipamentos foram importados originalmente da Europa sob a ação de arquitetos europeus e americanos. Na América do Sul, esse estilo existe da mesma forma pelos mesmos motivos.
Portfólio com tampa de aço cromado criado por Pierre Legrain por volta de 1925.
Louça de barro rachada para Manufrance em 1930 pela Faïencerie Saint-Clément.
A "Beau Brownie ", uma câmera projetada por Walter Dorwin Teague para a Kodak em 1930.
Caneta-tinteiro e caneta-tinteiro Parker , por volta de 1930.
O uso de cobertura de concreto fornece uma superfície mais lisa e nua do que o tijolo, uma reminiscência dos blocos maciços de pedra usados nessas civilizações anteriores.
As molduras são geralmente em carvalho . As estruturas moldadas ou folheadas utilizam mogno , pau-rosa , cedro , amaranto , limão … Contrastes de madeira clara (limoeiro) e madeira escura (amaranto), cores e materiais. Se for usado estofamento, decorações de parede estilizadas são pintadas nas paredes e em papéis de parede.
Os volumes são paralelepípedos, com ângulos agudos, ou arredondados, ou com lados cortados. O círculo e o octógono também são populares.
Os arranha-céus Art Déco são geralmente feitos de segmentos empilhados de dimensões decrescentes cujas junções são feitas em ângulos retos. Em geral, essa geometria vem dos novos planos de planejamento urbano implementados. As cornijas e as vergas das janelas são revestidas de altos relevos geométricos.
O mobiliário que deu origem ao Style 1925 é o último testemunho de uma longa tradição francesa. Os assentos costumam ser de inspiração Directoire ou Restauração. A preocupação com o conforto está presente nas poltronas, inspiradas na poltrona club , com formas profundas. A madeira é pouco visível e muitas vezes escondida por um revestimento de couro ou têxtil.
O cantinho aconchegante, criação da época, está na moda. É um sofá de canto, construído em madeira com várias prateleiras.
Cômodas e unidades de suporte costumam ter fachadas curvas e até abauladas. As mesas são redondas, ovais ou retangulares com os ângulos quebrados. Os toucadores e as secretárias femininas são particularmente requintados.
As formas dos móveis permanecem clássicas, às vezes com lembranças de estilos anteriores: Louis XVI , Directory , Louis-Philippe e móveis tradicionais africanos. Mas a arte cubista pressionará por uma simplificação das formas.
Os móveis costumam ser sustentados por pedestais. Se a linha é requintada, os móveis exibem uma decoração cuidada e muitas vezes luxuosa. Molduras são raras. As representações solares com raios são recorrentes.
A escultura é muito plana. Ela usa um repertório geométrico, floral ou animal, muito estilizado, geométrico. A rosa está muito presente no bouquet, cesto, grinalda. Para o tratamento de superfícies, utilizamos douramento, laca ou marchetaria : incrustações de redes, placas de marfim (influência da arte negra ), madrepérola ou metal (prata, cobre, latão, alumínio).
Destacamos o colorido de certas madeiras, como o bordo , tingidas de vermelho, azul, verde ou cinza (o gosto pela policromia nasceu dos Ballets Russes ).
As figuras são estilizadas, os motivos regularmente repetidos. O tecido costuma saturar os interiores com ritmos espasmódicos e vivos que lembram os da música leve da época. Todos os motivos e influências já mencionados repetem-se com uma constância que certamente contribui para a unidade do estilo, mas também acaba por sufocar os interiores.
Móveis Art Déco são obras de artistas de decoração voltados para uma clientela abastada, sedenta de novidades, mas que permanece relativamente conformista. São móveis feitos por marceneiros que buscam luxo e perfeição. O mobiliário é, portanto, peças únicas. A fórmula Art Deco caracteriza um estilo decorativo popular internacionalmente. Inicialmente Art Deco, o estilo moderno ou internacional, pertence a um mundo de luxo e opulência, é um amálgama entre arte e artesanato .
Capitólio do Estado da Louisiana , Baton Rouge (1930-1932).
Palais de la Porte Dorée em Paris (1931).
Hotéis Art Déco em Miami Beach , na Ocean Drive.
Colony Hotel , South Beach , Miami Beach .
Marlin Hotel na Collins Avenue , Miami Beach .
GE Building (Rockefeller Center), Nova York (1933).
Igreja de São Venceslau, Chicago .
Buffalo Town Hall Spire (1935).
Baixo-relevo do Empire State Building em seu saguão.
Insurance New India, Bombay (1936).
Piscina Art Déco Roger Salengro , Bruay-la-Buissière (1936).
Edifício na rue de Vesle, 18, Reims (1925).
Le Comptoir de l'Industrie, Reims (1930).
Majestic Hotel em Cannes .
Vitral na estação Limoges-Bénédictins (1929).
Eden Cinema de Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, França), de André Guillon (1931).
Alfred E. Smith State Office Building em Albany (Nova York) .
Eldorado Cinema in Dijon ( Côte-d'Or , França, 1920).
Elemento decorativo na estação de metrô Southgate, em Londres.
Sinal de ventilação na estação de metrô Turnpike Lane em Londres.
Broadcasting House in London (1932), próximo a All Souls Church .
Bandeira da Polônia, Paris, 1925.
The Carreras Cigarette Factory , Londres, 1928.
Compagnie Générale Transatlantique, Marselha , 1928.
Palácio ARA , Praga, 1928.
Os correios do distrito de Saint-Aubin, em Toulouse .
A antiga sede de La Dépêche , Fachada do 42 bis, rue Alsace-Lorraine em Toulouse .
A antiga sede de La Dépêche , fachada em 15, rue Rivals em Toulouse .
Fachada da biblioteca de estudos e patrimônio em Toulouse , em 2014.
Existem muitos outros exemplos de edifícios inspirados mais ou menos na arquitetura Art Déco em toda a França; mas eles estão mais particularmente presentes nas zonas do norte e do leste da França, tendo sofrido destruição durante a Primeira Guerra Mundial , a " Reconstrução " apelava amplamente ao estilo em voga na época, às vezes associado a elementos de arquitetura regional.
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