Louise Brooks

Louise Brooks Descrição desta imagem, também comentada abaixo Louise Brooks por volta de 1929. Data chave
Nome de nascença Mary louise Brooks
Apelido Lulu em inglês pronuncia-se Loulou em francês (doubloon Lou 'ise)
Aniversário 14 de novembro de 1906
Cherryvale ( Kansas , Estados Unidos )
Nacionalidade americano
Morte 8 de agosto de 1985
Rochester, Nova York , Estados Unidos
Profissão Atriz
Filmes Notáveis Loulou (1929)
O Diário de uma Garota Perdida (1929)
Prêmio de Beleza (1930)

Louise Brooks é uma atriz americana , nascida Mary Louise Brooks (14 de novembro de 1906em Cherryvale ( Kansas ) -8 de agosto de 1985em Rochester , Nova York ).

Louise Brooks é conhecida pelos seus papéis no cinema mudo dos anos 1920 nos Estados Unidos, mas também pelos seus filmes europeus de 1929 e 1930 , Loulou , O Diário de uma Menina Perdida e Prix ​​de beauté .

Biografia

Infância

Nascida no Kansas em 1906 , seus pais são um tanto "ausentes" e, embora lhe dêem gosto por livros e música - sua mãe era uma pianista talentosa, tocando Debussy e Satie para ela - eles não podem. Proteger de abuso sexual de um vizinho de 1915. Isso terá uma grande influência em sua vida e carreira: mais tarde ela afirmará ser incapaz de amar verdadeiramente, incluindo a si mesma com "seu cabelo ruim. duro e sardas".

Ela recebeu uma educação estrita em dança clássica desde tenra idade, para agradar a sua mãe. Mas ela logo sonha em ser igual às grandes dançarinas que são Isadora Duncan e Martha Graham .

O começo

Ainda adolescente, ela começou sua carreira artística como dançarina, formada em 1920 na companhia de dança moderna de Denishawn na Broadway , que também abrigava Martha Graham , Ruth Saint Denis e Ted Shawn . Depois de uma sessão de curso, ela foi recrutada aos 16 anos para longas viagens americanas. Ela tinha apenas 17 anos quando triunfou no show coreográfico de dança contemporânea As Sete Portas de Ishtar .

Sua saída da trupe de dança elitista, marcada por um antigo ideal místico grego e oriental, estaria ligada a uma briga por seu caráter muito obstinado ou talvez ela simplesmente tenha sido excluída por não ter respeitado os regulamentos puritanos que proibiam toda sexualidade. Após um período de depressão, ela se voltou para seus amigos mais influentes e logo conseguiu um papel como dançarina da Broadway na trupe de luz do Escândalo , cujas canções dançantes e atraentes foram escritas por um jovem músico, George Gershwin . Partiu para Paris a pedido dos pais, que não gostaram da sua saída da trupe Denishawn, e foi contratada como "  rapariga  " em Londres no "Café de Paris", que procurava oferecer danças exóticas. Aos ingleses Lordes, Charleston e Black Bottom en primeur. Ela ainda não tem dezoito anos e já está vivendo os estrondosos anos 1920 na Inglaterra.

Nostálgica por Nova York, voltou para lá muito rapidamente para se juntar à trupe Ziegfeld Follies , hospedada por Florenz Ziegfeld , na Broadway , onde foi imediatamente notada, graças ao produtor Walter Wanger , pelos estúdios americanos (na época baseados em Nova York ). A transição para a dança leve e a comédia erótica começa a preocupar e perturbar o futuro da grande dançarina que ela previu. Mas ela acredita em sua estrela da sorte e continua sua educação lendo os grandes filósofos alemães e escritores franceses.

Ela assinou com os estúdios da Paramount Pictures , onde passou a maior parte de sua carreira. Em 1925 , ela conseguiu um papel (sem créditos) no filme mudo The Street of Forgotten Men . Logo, ela obteve os papéis principais em uma série de comédias leves, principalmente ao lado de Adolphe Menjou e WC Fields . Ela foi notada na Europa por seu papel como uma vampira no filme mudo de Howard Hawks , A Girl in Every Harbor (1928). De acordo com Howard Hawks, ela é acima de tudo uma garota rebelde, uma rebelião nata, reconhecível à primeira vista.

A gratidão

Ela encontra um de seus grandes papéis americanos em um dos últimos filmes mudos, The Beggars of Life (1928), no papel de uma garota do interior em fuga, com Richard Arlen e Wallace Beery interpretando os vagabundos que ela cruza no caminho. Excepcionalmente para a época, a maior parte deste filme foi filmado ao ar livre, e o microfone boom foi inventado para este filme pelo diretor William A. Wellman, que precisava dele para filmar uma das primeiras cenas faladas no cinema.

Neste momento de sua vida, ela está no firmamento. Ela é regularmente convidada pelo bilionário William Randolph Hearst para sua propriedade no Castelo Hearst . Seu penteado tão único desencadeou uma nova moda, e ela logo foi imitada por muitas mulheres (as "  melindrosas  ", as "  juvenis  " ...) ao redor do mundo. "Eu sou uma loira de cabelos escuros" , ela brincou, lembrando que as sardas em sua pele estavam cobertas de pó de maquiagem branco. Durante a década de 1930 na Europa, a moda do "penteado Louise Brooks" espalhou-se para as adolescentes e depois para crianças pequenas de ambos os sexos provenientes da classe trabalhadora nos últimos anos antes da guerra.

Pouco depois de o filme ser feito, Louise, que cuidadosamente evitou o "meio" de Hollywood, recusou-se a gravar as letras do filme mudo The Canary Murder Case e partiu para a Europa para filmar sob a direção de GW Pabst , o famoso diretor expressionista austríaco , pondo fim ao apogeu de sua carreira em Hollywood.

Em Loulou (filmado em Berlim de28 de outubro de 1928 para Novembro de 1928e lançado em 1929), seu papel como Loulou, uma mulher miserável lutando com Jack, o Estripador após uma série de fugas lascivas, fez dela um ícone de vida e morte na era jazz. Este filme é conhecido por seu tratamento duro com os costumes sexuais, incluindo a primeira aparição de uma lésbica na tela .

Depois de ter recusado definitivamente em 1929 a Benjamin Percival Schulberg a participação na aparelhagem do filme The Canary Murder Case , perdeu todo o crédito nas principais salas de cinema de Hollywood.

Regressou à Europa, onde voltou a filmar com Georg Pabst O Diário de uma Menina Perdida (1929) em Berlim, depois Prix ​​de beauté (1930) em França com o realizador italiano Augusto Genina .

Esses polêmicos sociodramas são amplamente censurados, sendo muito "adultos" em seus propósitos e considerados chocantes por sua exibição de sexualidade, sem falar nas críticas mordazes à sociedade. Embora na altura passassem despercebidos devido ao sucesso dos filmes falados, estes três filmes foram posteriormente reconhecidos como obras-primas do cinema mudo (dublado e sonorizado para Prix ​​de beauté) , sendo a sua personagem Loulou agora lendária.

Quando ela voltou para os Estados Unidos, a quebra da bolsa de valores de Wall Street começou a desfazer os velhos alicerces da indústria do cinema e do entretenimento. As  extravagantes “ melindrosas ” dos  loucos anos 20 estão desaparecendo da tela grande.

Um artista melindroso

Louise é considerada uma das primeiras atrizes "naturais" do cinema, sua atuação sendo sutil e cheia de nuances em comparação com muitos atores do cinema mudo. O close-up estava na moda entre os diretores, e o rosto de Louise combinava perfeitamente com isso.

Louise sempre foi egocêntrica, às vezes de caráter difícil, e ela não hesitou em usar uma verve ácida quando a ocasião se apresentou. Além disso, ela jurou nunca sorrir na frente da câmera a menos que fosse necessário e, embora a maioria de suas fotos a mostre com uma expressão neutra, às vezes ela pode ser vista exibindo um sorriso deslumbrante. Por sua própria admissão, ela era uma mulher liberada, propensa a experimentos, até mesmo posar nua para fotógrafos, e suas ligações fugazes com muitas estrelas de cinema, como Charlie Chaplin , são lendárias.

Ela também era uma esbanjadora, mas gentil e generosa com seus amigos ou companheiros, ao ponto do excesso. Quando ela retorna a Hollywood, ela está na lista negra e não pode recuperar seu antigo sucesso.

Um final difícil de carreira

Ela encontra os estúdios apenas para filmes menores, com taxas consideravelmente reduzidas. Caprichosa, ela se recusa a viajar pelo país para estrelar The Public Enemy dirigido por William A. Wellman com o ator James Cagney . Ela às vezes interpreta a femme fatales e às vezes as mães de famílias cheias de energia em vários westerns . Entre eles, Overland Stage Raiders , com John Wayne e Ray Corrigan .

Em 1938 , depois de ter sido humilhada por muito tempo ao se ver nos filmes B onde os estúdios a prenderam para fazê-la se arrepender de seu desprezo pelo passado, ela se aposentou do show business. Ela ficou então em Los Angeles , apaixonada pela saudade, voltou em 1941 para morar com seus pais em Wichita ( Kansas ), a cidade de sua infância. Mas, ao abrir ali uma modesta escola de dança, que se esvaziou depois de Pearl Harbor , ela não encontrou ali a tranquilidade que esperava. Ela escreve: “O povo de Wichita tinha inveja do meu sucesso ou me desprezava por causa dos meus fracassos. E tudo isso não me encantou muito. Devo admitir que uma maldição paira sobre mim: meu quase fracasso como ser humano nesta sociedade. "

Ela retorna ao Leste e trabalha por alguns meses como vendedora em uma loja da Saks na Quinta Avenida em Nova York , depois volta a viver como uma simples garota de programa para os prazeres de velhos ricos. Louise sempre amou o álcool, logo se afunda nele, mas consegue exorcizar seus demônios com uma nova fé: é o início de sua segunda vida. Ao desenvolver uma fé cristã, marcada por um profundo misticismo , dedicou-se à pintura e à escrita, que aos poucos ocupou o lugar da dança. “Escrever era uma paixão tanto quanto dançar na minha adolescência” , afirmou ela mais tarde. Ela vive cercada por telas espíritas feitas por ela, que representam Santa Teresinha de Lisieux , Santa Teresinha de Ávila e alguns Sadhus indianos em meditação.

Com a ajuda de uma amiga nova-iorquina do início dos anos 1920, que se tornou editora de jornal, tornou-se associada e jornalista freelance por algumas centenas de dólares mensais, da temporada 1942-1943, escreveu artigos sobre cinema do período entre guerras que os editores costumam publicar "por falta de algo melhor" porque um grande número de ex-colaboradores das seções de "cinema e entretenimento" foram para a guerra. Ela sai em busca do tempo agora desaparecido, quando era uma atriz querida, e tenta escrever ao mesmo tempo e sem ilusões, entre 1945 e 1946, uma vasta autobiografia, ela consegue fazê-lo em várias centenas de páginas, mas ela acaba queimando essas páginas em uma lata de lixo no final de 1946.

Os historiadores do cinema franceses redescobriram seus filmes no início dos anos 1950, e Henri Langlois , um dos fundadores da Cinémathèque francesa , não hesitou em declarar: “ Garbo não existe  ! Não existe Dietrich  ! Só existe Louise Brooks! " . Isso tem o efeito de atrair um novo público para ela e até mesmo a reabilita em seu próprio país.

Um retreinamento tardio como roteirista

James Card , amigo de Henri Langlois e curador de filmes da George Eastman House , cinemateca americana em Rochester, no estado de Nova York, é o responsável por encontrá-la. Ele a encontra reclusa e em depressão em Nova York e a convence a segui-lo até Rochester em 1953. Em 1955, a cinemateca francesa de Paris organiza uma "homenagem a Louise Brooks": a atriz apresentada por Henri Langlois se reconecta com a celebridade da Europa por ocasião dos “60 anos de cinema”.

Com a ajuda do dedicado James Card, que muito rapidamente reconhece o seu talento como escritor e tenta mostrar para os editores e produtores de filmes que ele conhece, a ex-dançarina e atriz se torna um roteirista reconhecido e impõe uma pena afiada. Na Hollywood sistema estelar que ela disseca com júbilo proustiano . Uma coleção de seus escritos aparecerá em 1982 com o nome de Loulou em Hollywood . O roteirista Kenneth Tynan pinta um retrato vantajoso dela em seu ensaio The Girl in the Black Helmet , cujo título faz alusão ao seu penteado único e mundialmente famoso.

Ela raramente dava entrevistas, mas tinha boas relações com John Kobal e Kevin Brownlow , dois historiadores do cinema que admiraram seus primeiros artigos de 1942 a 1945 desde o início, e eles foram capazes de escrever alguns aspectos de sua personalidade. Ela viveu sozinha, por sua própria escolha, por muitos anos, e morreu de ataque cardíaco em 1985 após sofrer de artrite e enfisema por um longo tempo .

Revisão de uma vida

Após sua morte, um filme biográfico, Louise Brooks: Procurando Lulu , foi dirigido em 1998 por Hugh Munro Neely.

Casou-se duas vezes, mas nunca teve filhos: gostava de se descrever como um riacho árido ( riacho estéril em inglês). Seu primeiro marido é o diretor A. Edward Sutherland  : ela se casou com ele em26 de julho de 1926na prefeitura de Nova York, mas o casal se divorciou um ano depois, a imprensa alegando que o casal só morou junto por algumas semanas, além de ligações telefônicas. A segunda é uma milionária de Chicago , Deering Davis , com quem se casou em 1933 . Deering, preocupada com seus negócios, deixou-a cinco meses depois, e eles se divorciaram em 1937 , sem que ela pedisse pensão alimentícia.

Uma segunda versão de sua autobiografia resumida, Lulu in Hollywood , foi publicada em francês em 1983 em uma coleção editada por Maurice Bessy nas edições Pygmalion .

Em 2007, o escritor Roland Jaccard , que conhecia Louise Brooks, dedicou-lhe uma biografia, Retrato de uma melindrosa .

Filmografia

Filmes mudos

Filmes falados

Posteridade

Cinema

Literatura

Música

Quadrinho

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Notas e referências

  1. Clipe de Vanessa Paradis, The Fire .
  2. Carta de 7 de janeiro de 1976.
  3. Entrevista intitulada Comic Brooks concedida por Gilles Ciment presente nos suplementos de uma caixa de 3 DVDs para Ed. Carlotta Filmes , 2004. Produção Atlantic film AG.

Apêndices

Bibliografia

links externos