Aniversário |
17 de janeiro de 1866 ou 18 de janeiro de 1866 Viena |
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Morte |
7 de janeiro de 1931 Boulogne-Billancourt |
Nacionalidade | francês |
Atividades | Escultor , designer |
Filho | Jean Bernard |
Distinção | Oficial da Legião de Honra |
Joseph Bernard é um escultor e designer francês nascido em Viena ( Isere ), a17 de janeiro de 1866e morreu em Boulogne-Billancourt ( Hauts-de-Seine ) em7 de janeiro de 1931.
Joseph Bernard começou a trabalhar no final do XIX ° século, quando o acadêmico triunfo nas artes. Nesse período, Auguste Rodin foi a referência no campo da escultura para a jovem geração de artistas: seus sucessores foram influenciados por sua obra, mas também temiam seu domínio, procurando se emancipar dela. Ao mesmo tempo, vemos o advento do simbolismo para o qual Joseph Bernard está se movendo rapidamente}.
Filho de um modesto pedreiro , Joseph Bernard desde muito cedo se interessou pela profissão de seu pai: por volta de 1878, ele deixou a escola para acompanhá-lo nos locais de restauração de monumentos antigos e medievais em Viena . Ele então tentou lapidar e esculpir um Busto da República em 1878 e dos Leões em 1880: talentoso para a escultura, ele obteve uma bolsa da cidade para estudar na École des beaux-arts de Lyon em 1881, então na a École des beaux-arts de Paris em 1887 como residente do departamento de Isère . Ele estudou lá no estúdio de Jules Cavelier , e se matriculou em aulas de pintura com Jules Lefebvre e Gustave Boulanger , dando-lhe a oportunidade de pintar academias sobre o tema da mitologia . Durante este período, adquiriu uma formação clássica baseada na maquete viva e gesso , alimentada pelo desenho que praticava, em detrimento da modelação da terra. O jovem escultor não é muito assíduo, porém, e prefere trabalhar sozinho em uma formação independente. Apesar de tudo, foi indiretamente influenciado por Auguste Rodin : em 1891, esculpiu L'Espoir Vaincu , premiado no Salão e adquirido por sua cidade natal. A atitude da figura lembra o Le Penseur de Rodin, ao testemunhar a ciência acadêmica adquirida durante sua formação.
Após seu treinamento, Joseph Bernard se estabeleceu em Paris . Estreou-se no Salon des Artistes Français em 1892, onde apresentou um busto de gesso, Retrato de M. Mercier . No entanto, a escultura não lhe permite viver e ganha a vida com dificuldade entre 1890 e 1904: muito independente, recusa-se a ser praticante de qualquer escultor e trabalha à noite, na tipografia, até 1911.
Desde sua primeira pós - Romantic período , marcado pela expressionista influência de Rodin e escultura acadêmica , poucos trabalhos permanecem: em 1896, ele levou uma oficina em Montparnasse , mas destruiu uma grande parte de suas obras quando ele se mudou. Boulogne sur-Seine em 1921.
Em 1900 mudou-se para a Cité Falguière em Paris, uma cidade de artistas então muito popular. Foi durante estes anos, entre 1905 e 1913, que o artista realizou a maior parte da sua obra esculpida. Em 1905, volta à talha direta esculpindo L'Effort vers la Nature , obra de densos volumes e grande poder arcaico.
Seu primeiro reconhecimento público em 1905: sua cidade natal, Viena , Joseph Bernard controlado um monumento ao Servet , médico , teólogo e filósofo do início do XVI th século. Paralelamente, expôs regularmente ao longo da sua carreira, nomeadamente no Salão de Paris , na Exposição Universal de 1900 , ou no Salon d'Automne em 1910. Joseph Bernard adquiriu um verdadeiro domínio técnico que o afastou do trabalho. treinamento clássico para encontrar expressão pessoal.
Por volta de 1907-1910, colaborou com a fundição Adrien Hébrard que editou as suas esculturas e o expôs, participando na divulgação da sua obra. Em 1910, esculpe a Young Girl with the Jug que o tornará conhecido nos Estados Unidos durante o Armory Show de 1913, um evento onde a arte francesa moderna é então revelada aos americanos. Nesse mesmo ano, foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra .
Em 1913, uma congestão cerebral o deixou hemiplégico. Ele parou de esculpir e desenhar, atividades que retomou no final da Primeira Guerra Mundial .
Em 1921, Joseph Bernard instalou definitivamente sua oficina em Boulogne-sur-Seine . A década de 1920 marcou o início de seu sucesso como escultor. Durante este período, ele foi considerado igual a alguns de seus contemporâneos, como Antoine Bourdelle ou Aristide Maillol . O retorno à técnica de talha direta, iniciado por volta de 1910 com Ossip Zadkine , Alexander Archipenko e Amadeo Modigliani , em particular, coloca Joseph Bernard como a força motriz desse movimento aos olhos dos artistas da época. Por exemplo, participa nas exposições Douce France , nome do grupo e da revista que visa a promoção da poda direta. Emmanuel de Thubert , fundador do movimento, falou sobre isso durante a primeira exposição em 1922: “Esta mostra reúne oito escultores de talha direta em torno de Joseph Bernard, nosso mestre comum. Foi com ele que se deu a renovação da escultura, há vinte anos que esculpe pedra, mármore e granito. "
Paralelamente, trabalhou para o marceneiro e decorador Jacques-Émile Ruhlmann , para quem criou a decoração esculpida do Friso da Dança do Hôtel du Collectionneur , pavilhão construído para a Exposição de Artes Decorativas de 1925 .
Em 1924, o Estado encomendou o grupo de Jovens Encantados de Amor para o Petit Palais de Paris.
A partir de 1928, dedica-se a um novo material, a plastilina , dando início a um regresso definitivo à modelação, antes de se dedicar a maior parte do tempo ao desenho e à aguarela.
Joseph Bernard morreu repentinamente em 7 de janeiro de 1931em Boulogne-Billancourt . Ele é enterrado com seu filho Jean no cemitério de Boulogne .
Em 1908 nasceu Jean Bernard , filho único do escultor. Ele garante a sustentabilidade do trabalho de seu pai ao fundar a fundação Coubertin . O acervo deste museu inclui diversas esculturas e desenhos do artista, bem como diversos documentos relacionados à sua vida e obra. Duas grandes doações - do filho em 1985 e da sobrinha em 1994 - reuniram 35 esculturas e cerca de 1.500 desenhos. Após um período de relativo esquecimento, a exibição de suas obras ao lado das de Auguste Rodin ou Antoine Bourdelle na fundação Coubertin permitiu reavivar o interesse dos amadores por Joseph Bernard. No limite das doze provas previstas na lei, a fundição da fundação também continuou a publicar as suas obras desde 1970.
As obras de Joseph Bernard estão hoje presentes em muitas coleções públicas, como o Musée de Grenoble , o Musée des Beaux-Arts de Lyon , ou em Paris no Musée d'Orsay que preserva a segunda coleção de obras do escultor. o da fundação de Coubertin .
Podemos ver através de suas obras que Joseph Bernard adapta a técnica ao material: as obras modeladas destinadas à fundição são frequentemente figuras delgadas e graciosas, enquanto suas obras de talha direta rendem volumes densos, compactos e massivos.
O esforço em direção à naturezaSegundo o crítico de arte Louis Vauxcelles , é a primeira obra de Joseph Bernard a ser esculpida diretamente na pedra. Datado de 1905 e guardado em Paris no Musée d'Orsay , chama a atenção pelo seu aspecto arcaico e pelas suas formas simples. Esta obra fundamental anuncia, sobretudo, um dos grandes temas do escultor: uma série de cabeças masculinas e femininas com traços sintéticos e expressões misteriosas, que René Jullian descreve como “rostos interiores” . Joseph Bernard, portanto, se aproxima do simbolismo , da busca do essencial e do sentimento profundo.
Monumento a Michel ServetO desenvolvimento desta escultura corresponde ao período da separação entre Igreja e Estado , durante o qual vários monumentos às vítimas da intolerância religiosa foram erguidos em França.
A primeira grande encomenda pública, a cidade de Vienne encomendou um Monumento a Michel Servet , médico e humanista de Joseph Bernard . Erguido no jardim público de Viena em 1911, é representado pelo artista que sofre durante sua provação. Queimado vivo, é ladeado pela Razão , protegendo duas crianças, símbolos do futuro, e Le Remord qui fuit, dobrado sob o peso do passado.
Fauna DançanteDatado de 1912, o Fauno Dançante em bronze reflete uma tendência singular na obra de Joseph Bernard: o tema da dança. Sem dúvida inspirado no dançarino russo Vaslav Nijinsky que atuou em 1912 no balé A Tarde de um Fauno , o escultor devolve o ritmo da dança pela instabilidade e a graça da pose do Fauno.
“Conhecer o material, desenhar o máximo possível, adquirir o mesmo domínio de execução na arte do desenho que é a gênese das artes plásticas, modelar pelo traço na folha de papel [...] isso que eu queria, é o que sinto profundamente estabelecido em mim, [...] aí está o absoluto da minha arte, a única expressão, a única forma de me mover e de permanecer. "
- Joseph Bernard, outubro de 1912.
Na Joseph Bernard, o desenho é uma expressão autônoma e essencial. Raramente datados, são independentes ou criados com o propósito de pesquisa para sua obra esculpida. Quanto à técnica, ele privilegia o lápis, o carvão, a caneta e as tintas entre 1905 e 1913, depois o wash e as aquarelas da década de 1920.
Produziu, entre outras coisas, as ilustrações em aquarela de L'Âme et la Danse de Paul Valéry em 1921.
Young Girl with a Jug (1910), Dallas , Trammell Crow Center Sculpture Garden .
Young Girl Doing Her Hair (por volta de 1914), Springfield , Museum of Fine Arts.
Serenity ( Salon d'Automne em 1922).
Two Women by the River , gravura, Nova York , Metropolitan Museum of Art .
Remords : parte do monumento a Michel Servet (1908-1911), Vienne, jardim público