Representação de Jesus Cristo na arte cristã

A representação artística de Jesus Cristo na arte cristã se tornou um tema importante na arte ocidental, bem como na Europa Oriental. Jesus Cristo foi retratado de diferentes maneiras ao longo dos tempos, bem como para ilustrar os diferentes episódios de sua vida codificados pela iconografia cristã .

Fontes e suas interpretações inventivas

A iconografia de Cristo baseia-se em particular nos quatro Evangelhos canônicos  : Mateus , Lucas , Marcos e João . No entanto, os relatos dos Evangelhos evocam certas passagens da vida de Jesus de forma diferente, omitindo ou acrescentando detalhes ou eventos, o que dá origem a tentativas de harmonias dos Evangelhos , debates que traem o embaraço dos teólogos e representações iconográficas diversas. Além disso, a sobriedade e o simbolismo dessas histórias deixam espaço para muita interpretação para os artistas que não hesitam em recorrer a imagens acheiropoietianas , sucessivas produções das artes visuais e várias fontes literárias (textos canônicos , mas também apócrifos que preenchem o lacunas narrativas do primeiro, comentários patrísticos e medievais, escritos teológicos, textos litúrgicos ...) ou dar rédea solta ao seu imaginário individual naquilo que é permeável ou mesmo sujeito às necessidades de uma corrente artística , de um modo estético ou de hábitos de atelier que fornecem modelos para o repertório iconográfico cristão . Em assuntos como a descrição física ou a sexualidade de Cristo, em representações ousadas como a Natividade ou a Crucificação, as teologias e espiritualidades cristãs têm frequentemente estado de uma discrição perto da evasão ou mesmo do silêncio, tanto que o estudo das representações de Jesus Cristo na arte cristã "sugere, entre outras coisas, o impensado do Deus dos teólogos" . A grande liberdade inventiva concedida aos artistas por teólogos e autoridades eclesiásticas (desenvolvendo conforme os tempos e regiões um discurso de legitimação reconhecendo as imagens como didáticas, mnemônicas e afetivas) também se explica pelas relações privilegiadas que a religião cristã mantém com o próprio princípio. de figuração (culto e veneração de imagens, proscrita como idolatria nas religiões abraâmicas, mas aprovada pelo Concílio de Nicéia em 787). Assim, a produção artística caracterizada em particular pela sua insolência, impertinência e inventividade, não foi tão controlada como se diz tradicionalmente e certamente não foi programada. Os artistas cristãos, cujas obras constituem inúmeras interpretações inventivas e substitutos de fontes textuais, puderam colocar em suas criações muito de si mesmos (sua fé, suas questões), mas também de seus patrocinadores e destinatários. Desde os primórdios da arte sacra , empenharam-se em negociar «incessantemente, não só com a Escritura , a liturgia e o dogma, mas também, sobretudo, com este dado enigmático e omnipresente que tem nome: o gosto» .

Evolução da representação de Cristo

No início do cristianismo, Cristo não é representado fisicamente, mas é evocado primeiro pelo crisma e por símbolos como o do ichtus ou o cordeiro , depois por metáforas como o Hermès-Bon Pasteur . A imagem de Cristo sendo trabalhada em sua vida (as acheiropoïètes , ou seja, imagens produzidas sem a intervenção da mão humana) relata lendas, criação tarde (a partir do V th  século).

Após essa fase de aniconismo , Jesus Cristo é representado nas diferentes feições do século III E  , que os historiadores da arte chamaram de representação polimórfica de Cristo, "iconográfica durante o polimorfismo de seu aparecimento já encontrado no plano literário" . As características icônicas podem variar de acordo com a idade (uma figura de Cristo barbudo, variando em idade - menino, adolescente ou jovem - coexiste com a figura de um homem de meia-idade ou de um velho barbudo), a expressão do rosto (suave ou grave), o tipo étnico, o estético (reinado sem divisão da "autoridade do belo" até a segunda metade do século XIX E  ), podendo o impacto dessas representações ser mais forte que o das Sagradas Escrituras , de acordo com o velho adágio escolar ad modum receiveris . A iconografia de Jesus pode emprestar no Ocidente seus traços de divindades pagãs e favorecer o tipo helenístico ou romano: ele é geralmente representado como um jovem sem pêlos (para diferenciá-lo dos filósofos gregos, adivinhos e deuses pagãos, todos barbudos), com curto cabelos cacheados, vestidos com toga ou túnica, levando o modelo do Orador, com o braço direito envolto nas dobras do casaco e a mão apoiada no peito, o braço esquerdo apoiado no quadril, dando uma imagem de Cristo o Salvador como um bom pastor, legislador, médico, legislador, juiz, filósofo ou fazedor de milagres. Artistas do Oriente privilegiam o tipo siro-palestino, personagem majestoso inspirado em representações imperiais , de caráter panegírico , desenvolvendo gradativamente um modelo semita (cabelos longos, castanho-avermelhado, separados por uma divisão ao meio e caindo sobre os ombros, pequeno bigode e colar de barba, nariz aquilino, maçãs do rosto proeminentes) que estabelece o cânone iconográfico de Cristo Pantocrator de ícones e mosaicos bizantinos. A disputa iconoclasta de 723 em diante provoca a perseguição de artistas bizantinos que vão para o exílio na Itália, onde transmitem seu Cristo Pantocrator. Em 787, o Segundo Concílio de Nicéia restabeleceu o culto às imagens. O Pantocrator Bizantino torna-se um tema importante iconográfica no mundo cristão ocidental para o XIV th  século (abside tímpano portais) e suas características (cabelos longos separados por uma linha mediana e para baixo para os ombros, barba bifurcada nariz aquilino) duram séculos. Assim, o helenístico Cristo e Cristo semita coexistiram até o XI th  século, um período que viu os artistas escolhem sua fisionomia final: "face Mediterrâneo, dispõe de" ariana "para distinguir o tipo" judeu "de seus perseguidores, cabelo longo preto compartilhada por um divisão central, caindo sobre os ombros, olhos negros, todos animados por uma expressão profundamente humana ” .

A partir de tipologias gerais, padrões legados pela tradição ( atributos , atitudes, expressões), os artistas religiosos da Pré-Renascença e da Renascença sabem desenhar um tipo particular de Cristo, retirado dos moldes de uma estética pessoal e enriquecido pela sua. imaginação.

Episódios da Vida de Cristo e Obras Associadas

Infância

natividade

A iconografia de Cristo começa com a Natividade , representando o nascimento de Jesus na manjedoura. As primeiras representações da Natividade não mostram estábulos e mostram uma virgem amamentando. A cena depois se congela com a ideia do nascimento em um estábulo. Um boi e um burro são colocados lá (não presente nos Evangelhos). Joseph é freqüentemente retratado dormindo.

Anúncio aos pastores

Os pastores guardando seus rebanhos nos campos para o solstício, são avisados ​​do nascimento de Cristo não muito longe deles, por um anjo do céu.

Adoração dos Pastores

Os pastores e seus animais se reúnem em torno da Sagrada Família para celebrar a vinda do Senhor.

Adoração dos Magos Circuncisão Apresentação de Jesus no templo Vôo para o egito Nos braços de joseph Madonna (Virgem com o Menino) Madonna lendo

Maria e o Menino em contemplação diante de um livro aberto:

As tabelas tratam do mesmo assunto sem que o título seja explícito:

Jesus pendurando o corpete de sua mãe

Cena de transição entre a anterior e a sessão de amamentação que se segue, uma cena ainda mais íntima e humana.

Maria amamentando Jesus

Cena chamada Madonna del latte para os italianos:

Maria do Desmame Familia sagrada

O filho de deus

Recuperação de Jesus no templo

No episódio da recuperação de Jesus no templo de Jerusalém , a criança é geralmente representada como professor profissional, perícope a ser entendida como a manifestação inicial de sua vocação de rabino .

Batismo de Cristo por João Batista

.

As representações do batismo de Cristo são inúmeras. Podemos distinguir:

Cristo abençoando João Batista A tentação de cristo Milagres Casamento em Caná A ressurreição de Lázaro Jesus curando os dois cegos em Jericó Cura do paralítico em Cafarnaum Com os apóstolos The Water Walk no Lago Tiberíades Transfiguração A Pesca Milagrosa Pregação de cristo Cristo e a mulher adúltera Jesus em Simão, o fariseu (lavagem dos pés de Cristo pela mulher pecadora) Jesus expulsando os mercadores do templo

Chegada em Jerusalém

Entrada em Jerusalém Lava-pés Ceia do Senhor

Ou Última Ceia ou Última Ceia (de cena  : "jantar")

Monte das oliveiras Agonia no Olive Garden

Cena também chamada de Agonia no Horto das Oliveiras , ou Agonia de Cristo , Agonia de Cristo no Getsêmani , etc.

Detenção no jardim das oliveiras Paixão de Cristo Adeus de Cristo a sua mãe Zombaria de cristo Convicção Ecce Homo Cristo saindo do Pretório Flagelação de cristo Coroando com espinhos Estações da Cruz (14 estações)

De acordo com as versões autorizadas, as quatorze estações da cruz podem variar.

Jesus esta condenado
  • ...
Jesus está carregado com sua cruz Santa Verônica enxuga o rosto de Jesus Cristo de misericórdia Compartilhando as roupas de Jesus Ereção da cruz Crucificação Cristo pode ser representado sozinho na cruz de seu tormento em moldura retangular, ou reduzido ao crucifixo recortado (acompanhado no final da Idade Média por pequenas pinturas nas extremidades: os tabelloni ).

Observe as diferentes posturas de Cristo em Christus triunfantes (triunfante), Christus patiens (resignado) ou Christus dolens (sofrendo).

ou na cena completa da Crucificação com suas testemunhas e atores ou o episódio da Paixão e uma estação da Via Sacra .

Esta única cena em museus franceses (base Joconde)

O calvário O lado de Jesus é perfurado com uma lança Feridas de cristo
  • Breviário de Bonne de Luxemburgo, Duquesa da Normandia , iluminação
Cristo rodeado pelos símbolos da paixão Cristo bifrons Deposição da cruz O cristo morto Lamentação Mater dolorosa, Pietà Sepultamento

A descida para o Limbo

A descida ao Limbo é realizada por Cristo entre a Sexta-Feira Santa e o Domingo de Páscoa, para visitar os justos que morreram antes da sua ressurreição.

Em pintura Em escultura

A ressurreição

Entre a morte e a ressurreição

O "Cristo das dores  " ou Cristo representado como "  Homem das dores " de acordo com Isaías (LIII, 3).

Ressurreição Aparição para Maria Madalena
Aparição aos apóstolos (incredulidade de Santo Tomás) A Última Ceia em Emaús

A ascensão ao céu

Ascensão

Títulos usuais: A Ascensão Sozinha ou A Ascensão de Cristo

Benção de cristo

A Bênção de Cristo é uma representação menos hierática que a seguinte porque menos inscrita na cronologia, consistindo na sua presença com direito de gesto à mão livre.

O Cristo Pantocrator ou Cristo na glória é uma representação bastante bizantina, tão comum nas Igrejas Orientais, encontrada principalmente em mosaico, mas também afrescos em corpo glorioso no fim dos tempos, em sua segunda parusia .

Cristo de Julgamento

Também de estilo bizantino, esta representação difere (às vezes com dificuldade) da anterior, e diz respeito principalmente às cenas do Juízo Final  :

Outras representações

Notas e referências

  1. Esta representação de Cristo rompe com a arte bizantina penetrada pelas leis do hieratismo . O autor do díptico provavelmente se inspirou na redescoberta do retrato de perfil na Renascença na pintura e na arte das medalhas, em particular a esmeralda gravada (representando Jesus Cristo em perfil) dada pelo Sultão Bayezid II ao Papa Inocêncio VIII em 1492 Cf (en) Joan E. Taylor, como era a aparência de Jesus? , Bloomsbury Publishing,2018, p.  20-21
  2. François Bœspflug , O Deus dos pintores e escultores: O Incarnado Invisível , Hazan,2010, p.  105
  3. François BOESPFLUG, O Deus dos pintores e escultores , op. cit. , p. 106
  4. François BOESPFLUG, Jean-Michel Spieser Christian Heck, Valerie Da Costa Cristo na arte. Das catacumbas ao século 20 , Bayard,2000, p.  8-9
  5. Epifânio de Salamina acredita que ele seja semelhante aos apóstolos porque se ele realmente tivesse uma aparência especial, o beijo de Judas que o fez apontar para as tropas que tinham vindo prendê-lo não teria sido necessário.
  6. Gilbert Dagron , Descrevendo e pintando: ensaio sobre o retrato icônico , Gallimard,2007, p.  184
  7. Jacques de Landsberg, Arte na cruz: o tema da crucificação na história da arte , O Renascimento do livro ,2001, p.  25
  8. Jean-Marie Mayeur , André Vauchez , Luce Pietri , Marc Venard , François Laplanche , História do Cristianismo , Desclée,2001, p.  86
  9. François BOESPFLUG, Uma História do eterno na arte , p. 79
  10. François Bœspflug , O Deus dos pintores e escultores: O Incarnado Invisível , Hazan,2010, p.  111
  11. Eliane Burnet e Régis Burnet, Para decodificar uma pintura religiosa , Éditions Fides ,2006, p.  128
  12. François Bœspflug, Deus e suas imagens. Uma história do eterno na arte , Bayard,2008, p.  129
  13. Jacques de Landsberg, Arte na cruz: o tema da crucificação na história da arte , O Renascimento do livro ,2001, p.  26
  14. Manuel Jover , Cristo na Arte , Éditions Sauret,1994, p.  7
  15. Romanização da figura de Jesus vestida com a toga adornada com dupla faixa vertical. “Seu rosto se destaca pela posição central, pelo gesto do braço direito e pela folha de honra que duas personagens seguram nas costas. Mas os discípulos estão vestidos exatamente como ele ” . Cf François Bœspflug, "  Cristo vestido por artistas  ", Lumière & vie , n o  292,Outubro a dezembro de 2011, p.  55 ( ler online ).
  16. Ele faz “com razão o gesto de falar na antiga iconografia pagã, consistindo em levantar a mão, palma aberta na direção dos ouvintes, com os dedos indicador e médio eretos. No livro que ele mantém aberto, podemos ler: Dominus conservator ecclesiæ Pudentianæ , o título de conservador ("salvador") referindo-se a Júpiter e ao imperador, declarado conservador orbis ("salvador do mundo") durante de seu adventus (seu entrada formal na cidade) ” . Cf François Bœspflug, Cristo vestido por artistas , p. 55
  17. Deisis contendo um Cristo Pantocrator (vestindo a tiara papal e um grande manto com fivela e trança bordada, uma mão fazendo o sinal da bênção , a outra carregando um cetro , esta figura majestosa está sentada em um trono, em frente a um enforcamento de honra em brocado ) acompanhada da Virgem Maria e de São João Baptista .
  18. François Bœspflug , Jesus teve uma infância real? Arte cristã em julgamento , Éditions du Cerf ,2016, p.  27
  19. Neste mosaico, Cristo é mostrado como um menino pré-adolescente, as ondas do Jordão revelando seu pênis sem pelos pubianos. “Essa pessoa batizada com um sexo claramente visível está condenada a desaparecer, em parte porque a arte de inspiração cristã ocidental irá gradualmente proibir a nudez completa, mas apenas em parte. De duas coisas. Ou a representação do sexo de Cristo foi deliberadamente censurada ou iludida por vários subterfúgios (as águas do Jordão perdem sua transparência; Cristo desce totalmente vestido ao Jordão ou pelo menos vestido com um perizonium opaco ou mesmo uma longa túnica  ; Cristo avança uma perna como se andasse no leito do rio ...; Cristo é representado três quartos atrás ou mesmo por trás, como em certas miniaturas italianas, etc. Ou foi sugerido que Cristo, antecipando a espiritualização neste do humano corpo em vista da beatitude eterna, já tinha um baixo ventre reduzido ao membro masculino ou pelo menos dotado de um sexo reduzido ao estado de sexo de testemunha para registro ” . Cf François Bœspflug , pintores e escultores Le Dieu: O Invisível Encarnado , Hazan,2010, p.  137
  20. François BOESPFLUG, op. cit. , p. 137
  21. Mateus, capítulos 24 e 25, o Apocalipse de João, capítulo 4,1-11 e o relato da Ascensão e o anúncio do segundo Retorno nos Atos dos Apóstolos, capítulo 1
  22. Louis Charbonneau-Lassay, Studies of Christian Symbolism: Iconography and Symbolic of the Heart of Jesus , Gutenberg Reprints, 2005
  23. Barbara Hryszko, Identificação de uma pintura de Alexandre Ubeleski: um dos primeiros exemplos de iconografia do Sagrado Coração, „Barok”, XXV / XXVI, (45/46), 2016, pp. 197-207.

Veja também

Origens

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos