José de Ribera

José de Ribera Imagem na Infobox. Cópia após o autorretrato do artista na Galeria Uffizi , em Florença
Aniversário 12 de janeiro de 1591
Xàtiva ( Valência , Espanha )
Morte 2 de setembro de 1652 ou 3 de setembro de 1652
Nápoles
Enterro Santa Maria del Parto em Mergellina, Nápoles ( in )
Atividades Pintor , gravador , artista gráfico , desenhista , desenhista
Mestre Francisco Ribalta
Locais de trabalho Valência , Roma , Parma (1609-1616) , Nápoles (1616-1656)
Movimento Barroco

José de Ribera , nascido em12 de janeiro de 1591para Xàtiva e morreu em2 de setembro de 1652 em Nápoles , conhecido como lo Spagnoletto (“o espanhol”) por causa de seu pequeno tamanho ou Jusepe Ribera em italiano, é um pintor e gravador espanhol da era barroca . Ele é um dos representantes do Tenebrismo e da escola napolitana .

Biografia

Nascido em Xàtiva e de família modesta, mudou-se ainda muito jovem para a Itália . A sua primeira obra data de 1611 , São Martinho partilhando o seu manto , agora desaparecido. Ele pintou em Roma uma primeira série dos Cinco Sentidos , dos quais quatro pinturas foram preservadas, bem como uma cópia da quinta. Nada se sabe de seus anos de formação.

Chegou a Nápoles em 1616, aos 25 anos, era protegido do vice-rei espanhol, o duque de Osuna, para quem pintou vários quadros mantidos na Colegiada de Osuna (perto de Sevilha), incluindo São Sebastião e o Calvário . Lá adquiriu uma reputação brilhante e conheceu muitos artistas visitantes, em particular o seu compatriota Diego Vélasquez que lhe comprou vários quadros para o rei Filipe IV de Espanha em 1629 e, novamente, em 1649 , para o palácio do Escurial .

Ribera casa-se com Catalina de Azzolino, filha de um pintor, com quem tem cinco filhos.

Obra de arte

Idade Média, Era das Trevas

Influência caravaggio

No alvorecer do XVII °  século, o claro-escuro de Caravaggio (1610) e da aparente simplicidade de meios de suas obras apelar para muitos artistas, incluindo José de Ribera. Seus primórdios na pintura estão impregnados do tenebrismo de Caravaggio, mas enquanto Caravaggio confere muita intensidade à pintura por meio de fortes contrastes do claro-escuro e do dinamismo das atitudes, no espanhol o claro-escuro serve para dar certo mistério em ação, sem diminuir o serenidade e o equilíbrio da cena.

Deste primeiro período, notamos suas quatro pinturas religiosas de interpretação profética e de extraordinária magnificência: São Jerônimo, São Sebastião cuidado pelas Santas Mulheres , pinturas com tema mitológico também são importantes: Sileno borracho ( Silenus bêbado ). Percebemos a visão ascética do artista nas representações de profetas, apóstolos, santos, etc. : São Paulo Eremita, São Roque, Santo André, São Jacques le Majeur, assim como seu realismo nas descrições dos vários mártires.


Iluminando a paleta

Em 1635, com a maturidade, vai se libertando gradativamente do tenebrismo inicial. Em 1640, ele pintou vários Ecce Homo, alguns dos quais já desaparecidos, como um testemunho de sua profunda devoção. Aos poucos sua paleta fica mais leve e brilhante, seus tons ficam mais harmoniosos: a Imaculada Conceição . Este é o momento de sua grande produção; sua paleta é cada vez mais inspirada na escola veneziana , como mostrado por Venus e Adonis, Apollo e Marsyas e nas pinturas destinadas à Cartuxa de San Martino . A sua inspiração permanece clássica e inclui, em várias das suas obras, a conhecida imagem do Apolo do Belvedere , como no Martírio de São Bartolomeu (1626-29, Estocolmo, Museu Nacional) ou na Cega de Gombazzo (1632, Madrid , Museu do Prado), em homenagem às Antiguidades, ou, pelo contrário, como testemunha do fim do paganismo. Ribera afasta-se das composições complicadas, típicas do barroco italiano, e prefere dar aos seus personagens uma intensidade emocional. Desde o ano de 1646, O Milagre de São Janvier é um dos seus retábulos mais importantes.

Ribera também gostou dos aspectos anedóticos e populares: assim, na série Filósofos , notamos representações de mendigos ou tipos populares: A Moça com o Pandeiro, o Bebedor Feliz, o Bebedor de Moscatel , ou os personagens extravagantes La Femme à Barba . As últimas obras do pintor evidenciam uma grande riqueza no domínio da composição e da cor: Adoração dos Pastores, São Jerônimo Penitente .

Galeria

Gravuras de José de Ribera

O trabalho gráfico continua importante, tanto em qualidade quanto em quantidade. Seu primeiro desenho conhecido data de 1611 , uma Adoração dos Magos . Sua técnica é variada, pena, giz vermelho, lavagem ... Há testemunhos de sua arte pictórica espalhados por toda a sua vida. A sua obra gravada (principalmente na água-forte ) é muito mais limitada no tempo (entre 1616 e 1630 ). Ribera iniciou mesmo, em 1622 , um trabalho docente composto por várias pranchas de exemplares anatómicos (olhos, orelhas, bocas, etc.), que permaneceram inacabadas. Entre 1630 e 1648, não foram produzidas mais gravuras e data deste ano a sua última obra com o Retrato Equestre de Dom Juan José da Áustria .

Desenhos

Homenagens

Notas e referências

Notas

  1. Além disso, Théophile Gautier o chama de "Ribeira" em seu poema que começa com: "Há corações apaixonados pelo amor triste dos feios ..." (citado entre outros por Robert Sabatier em sua História da poesia francesa - século XIX poesia , Volume 2, Albin Michel, 1977, página 261.

Referências

  1. Augé JL, Ribera ou essência de realidade , a arte kit n o  159, p.  2-20
  2. Sánchez e Spinosa , p.  60
  3. (Es) "  São Sebastião tratado  " , no Museu de Bilbao
  4. (em) "  Martyrdom of St. Lawrence  " , no Victoria Museum
  5. (it) "  Inventario Palatina  " , no Polo museale Fiorentino .
  6. * (em) "  Euclides  " , no museu Getty .
  7. (es) “  Ste Thérèse  ” , baseado em ceres
  8. (es) “  San Andrés  ” , baseado em ceres .
  9. (es) “  San Roque  ” , no museu do Prado .
  10. (em) "  The Pieta  " no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza (acessado em 28 de março de 2020 )
  11. Augé JL, Ribera e a antiguidade, uma nova leitura , arte kit n o  159, p.  34-43
  12. Madeleine, Prado
  13. (es) "  Assunção de M. Madeleine  " , na Base ceres
  14. St Onuphre, Hermitage
  15. Apollon e Marsyas, Bruxelas
  16. (it) "  Vênus descobrindo Adônis  " , na Galeria Borghese
  17. (em) "  São Jerônimo, c. 1638-1640  ” , no Museu de Arte de Cleveland .
  18. (Es) "  Martírio de São Filipe  " , no Museu do Prado
  19. (Es) "  Sonho de Jacob  " , no Museu do Prado
  20. Ste Marie l'Egyptienne, Montpellier (foto)
  21. Clubfoot, Louvre
  22. "  Batismo de Cristo  " , no Musée de Nancy
  23. St François, Pitti Palace (restauração)
  24. (em) "  Sagrada Família  " no Metropolitan Museum
  25. "  O penitente São Jerônimo - A Coleção - Museu Nacional do Prado  " , em www.museodelprado.es (acesso em 28 de março de 2020 )
  26. Auge JL, Ribera, o efeito controlado do processo de ataque , o kit arte n o  159, p.  60-63
  27. "  Cabeça grotesca usando uma panela, José de Ribera, em Cat'zArts  "
  28. Editado por Emmanuelle Brugerolles, Retratos nas coleções da École des Beaux-Arts, Notebooks 36, edições Beaux-Arts de Paris, 2016, p 36-38, Cat. 9

Veja também

Bibliografia

Artigo relacionado

links externos