José de Ribera
José de Ribera
Cópia após o autorretrato do artista na
Galeria Uffizi , em Florença
José de Ribera , nascido em12 de janeiro de 1591para Xàtiva e morreu em2 de setembro de 1652 em Nápoles , conhecido como lo Spagnoletto (“o espanhol”) por causa de seu pequeno tamanho ou Jusepe Ribera em italiano, é um pintor e gravador espanhol da era barroca . Ele é um dos representantes do Tenebrismo e da escola napolitana .
Biografia
Nascido em Xàtiva e de família modesta, mudou-se ainda muito jovem para a Itália . A sua primeira obra data de 1611 , São Martinho partilhando o seu manto , agora desaparecido. Ele pintou em Roma uma primeira série dos Cinco Sentidos , dos quais quatro pinturas foram preservadas, bem como uma cópia da quinta. Nada se sabe de seus anos de formação.
Chegou a Nápoles em 1616, aos 25 anos, era protegido do vice-rei espanhol, o duque de Osuna, para quem pintou vários quadros mantidos na Colegiada de Osuna (perto de Sevilha), incluindo São Sebastião e o Calvário . Lá adquiriu uma reputação brilhante e conheceu muitos artistas visitantes, em particular o seu compatriota Diego Vélasquez que lhe comprou vários quadros para o rei Filipe IV de Espanha em 1629 e, novamente, em 1649 , para o palácio do Escurial .
Ribera casa-se com Catalina de Azzolino, filha de um pintor, com quem tem cinco filhos.
Obra de arte
Idade Média, Era das Trevas
Influência caravaggio
No alvorecer do XVII ° século, o claro-escuro de Caravaggio (1610) e da aparente simplicidade de meios de suas obras apelar para muitos artistas, incluindo José de Ribera. Seus primórdios na pintura estão impregnados do tenebrismo de Caravaggio, mas enquanto Caravaggio confere muita intensidade à pintura por meio de fortes contrastes do claro-escuro e do dinamismo das atitudes, no espanhol o claro-escuro serve para dar certo mistério em ação, sem diminuir o serenidade e o equilíbrio da cena.
Deste primeiro período, notamos suas quatro pinturas religiosas de interpretação profética e de extraordinária magnificência: São Jerônimo, São Sebastião cuidado pelas Santas Mulheres , pinturas com tema mitológico também são importantes: Sileno borracho ( Silenus bêbado ). Percebemos a visão ascética do artista nas representações de profetas, apóstolos, santos, etc. : São Paulo Eremita, São Roque, Santo André, São Jacques le Majeur, assim como seu realismo nas descrições dos vários mártires.
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São João Evangelista (c. 1607-1608), óleo sobre tela, 105 × 83 cm , Museu do Louvre , Paris ;
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Saint Jude Thaddée (cerca de 1609-1610), óleo sobre tela, 111,2 × 88,6 cm , Musée des beaux-arts , Rennes ;
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Alegorias dos cinco sentidos (entre 1611 e 1615): quatro pinturas autográficas em várias coleções e uma cópia:
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Saint Thomas (1612), Szépmüvészeti Múzeum , Budapeste
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Jesus entre os doutores , (por volta de 1613), óleo sobre tela, 210 × 288 cm , Museu de Arte e História de Langres ( Haute-Marne ) França;
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A negação de São Pedro , (1615), 163 × 233 cm , Palazzo Corsini , Roma ;
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Suzanne and the Elders , (c. 1617-1618), óleo sobre tela, coleção particular;
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Crucificação (1620), 336 × 230 cm , Igreja Colegiada de Osuna, Sevilha ;
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São Sebastião cuidado pelas santas mulheres (c. 1621), óleo sobre tela, 180 × 232 cm , Museu de Belas Artes de Bilbao ;
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Ecce Homo (1620), 97 × 81 cm , Royal Academy of Fine Arts de San Fernando
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O Martírio de São Lourenço (1620-1624), óleo sobre tela, 206 × 154 cm , Galeria Nacional de Victoria ;
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Drunken Silenus (1626), óleo sobre tela, 185 × 229 cm , Museu Capodimonte em Nápoles Drunken Silenus, Capodimonte ;
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São Mateus , coleção particular;
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São Bartolomeu perto de sofrer o martírio (1626), óleo sobre tela, 115 × 180 cm , Musée de Grenoble , Isère ;
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O Martírio de Santo André (1628), Museu de Belas Artes de Budapeste ;
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Cristo entre os médicos (1630), Museu de História da Arte de Viena - Museu Kunsthistorisches, Áustria;
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O Martírio de São Bartolomeu (por volta de 1630), óleo sobre tela, 145 × 216 cm , Galeria Palatina , Palácio Pitti , Florença ;
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O Martírio de São Bartolomeu (c. 1630), 179 × 139 cm , Museu Colegiado, Osuna , Espanha;
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Euclid (c. 1630-1635), óleo sobre tela, 125,1 × 92,4 cm , Getty Museum , Los Angeles ;
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Arquimedes (1630), Museu do Prado , Madrid ;
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Demócrito (1630), Museu do Prado , Madrid
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Santa Teresa de Jesus (1630), óleo sobre tela, 131 × 106 cm , Museu de Belas Artes de Sevilha
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A Mulher Barbada (1631), Casa de Medinaceli, Museu do Hospital Tavera , Toledo ;
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Santo André (c. 1631), óleo sobre tela, 123 × 95 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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Saint Roch (1631), óleo sobre tela, 213 × 144 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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Ixion (1632), óleo sobre tela, 220 × 301 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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São José e o Menino Jesus (1632), 41 × 51 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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Pietà , (1633), óleo sobre tela, 157 × 210 cm , Museu Thyssen-Bornemisza , Madrid ;
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Zacharie (1634), óleo sobre tela, 99 × 80 cm , Museu de Belas Artes , Rouen
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Dionísio (1634-36), óleo sobre tela, 55 × 46 cm , Museu do Prado , Madrid
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O Arrependimento de São Pedro , óleo sobre tela, 117 × 92 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon , Lyon
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São Pedro arrependido , óleo sobre tela, Museu de Belas Artes de Angers, Angers
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Senso de Gosto (1616), Wadsworth Atheneum
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Suzanne and the Elders (1617-1618), coleção particular
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Crucificação (1620), Igreja Colegiada de Osuna ( Sevilha )
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Martírio de São Lourenço (1620-1624), Galeria Nacional de Victoria
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O Martírio de Santo André (1628), Budapeste
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Arquimedes (por volta de 1630), Museu do Prado , Madrid
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Santa Teresinha de Jesus (1630), Sevilha
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Santo André (1631), museu do Prado
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Saint Roch (1631), museu do Prado
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Dionísio (1634-36), Museu do Prado
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O Arrependimento de São Pedro , Museu de Belas Artes de Lyon
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São Jerônimo (por volta de 1645-50)
Museu de Belas Artes de Castellon
Iluminando a paleta
Em 1635, com a maturidade, vai se libertando gradativamente do tenebrismo inicial. Em 1640, ele pintou vários Ecce Homo, alguns dos quais já desaparecidos, como um testemunho de sua profunda devoção. Aos poucos sua paleta fica mais leve e brilhante, seus tons ficam mais harmoniosos: a Imaculada Conceição . Este é o momento de sua grande produção; sua paleta é cada vez mais inspirada na escola veneziana , como mostrado por Venus e Adonis, Apollo e Marsyas e nas pinturas destinadas à Cartuxa de San Martino . A sua inspiração permanece clássica e inclui, em várias das suas obras, a conhecida imagem do Apolo do Belvedere , como no Martírio de São Bartolomeu (1626-29, Estocolmo, Museu Nacional) ou na Cega de Gombazzo (1632, Madrid , Museu do Prado), em homenagem às Antiguidades, ou, pelo contrário, como testemunha do fim do paganismo. Ribera afasta-se das composições complicadas, típicas do barroco italiano, e prefere dar aos seus personagens uma intensidade emocional. Desde o ano de 1646, O Milagre de São Janvier é um dos seus retábulos mais importantes.
Ribera também gostou dos aspectos anedóticos e populares: assim, na série Filósofos , notamos representações de mendigos ou tipos populares: A Moça com o Pandeiro, o Bebedor Feliz, o Bebedor de Moscatel , ou os personagens extravagantes La Femme à Barba . As últimas obras do pintor evidenciam uma grande riqueza no domínio da composição e da cor: Adoração dos Pastores, São Jerônimo Penitente .
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São José (1635), 71,8 × 61,9 cm , Museu de Belas Artes de Montreal ;
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Esopo (c. 1635), óleo sobre tela, 118 × 94 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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A Santíssima Trindade (1635-36), Museu do Prado , Madrid ;
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Penitente Madalena (1635-1640), óleo sobre tela, 97 × 66 cm , Museu do Prado , Madrid
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Anaxagore (1636), coleção particular
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Assunção de Maria Madalena (1636), óleo sobre tela, 231 × 173 cm , Royal Academy of Fine Arts de San Fernando
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Isaac e Jacob (1637), óleo sobre tela, 110 × 291,5 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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Aristóteles (1637), Museu de Arte de Indianápolis ;
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São Cristóvão (1637), Museu do Prado , Madrid ;
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Saint Onufri (1637), Museu do Prado , Madrid ;
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Saint Onuphre (1637), óleo sobre tela, 130 × 104 cm , Museu Hermitage , São Petersburgo
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Apollo Flaying Marsyas (1637), óleo sobre tela, 202 × 255 cm , Royal Museums de Belas Artes , Bruxelas
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Vênus descobrindo o morto Adônis (1637), Galeria Nacional de Arte Antiga (Roma) , Palácio Corsini
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Young Gypsy (1637), óleo sobre tela, 59 × 54,5 cm , National Gallery , Londres ;
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Virgem da Misericórdia (1637), óleo sobre tela, 264 × 170 cm , Certosa di San Martino , Nápoles;
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Moses (1638), 168 × 97 cm , óleo sobre tela, Museu San Martino, Nápoles
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São Jerônimo (c. 1638-1640), óleo sobre tela, 129 × 100,3 cm , Museu de Arte de Cleveland ;
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O Martírio de São Filipe (1639), óleo sobre tela, 234 × 234 cm , Museu do Prado , Madrid
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O Sonho de Jacob (1639), óleo sobre tela, 179 × 233 cm , Museu do Prado , Madrid
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Ecce Homo (1640), óleo sobre tela, 66 por 58 cm, coleção particular
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Santa Maria, a Egípcia (1641), óleo sobre tela, 132 × 108 cm , Musée Fabre , Montpellier
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Le Pied-club (1642), óleo sobre tela, 164 × 94 cm , Museu do Louvre , Paris
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O Batismo de Cristo (1643), óleo sobre tela, 235 × 160 cm , Musée des beaux-arts de Nancy
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Saint Jérôme , óleo sobre tela (1643), Palais des Beaux-Arts em Lille ;
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São Francisco em Meditação (1643), óleo sobre tela, 103 × 77 cm , Galeria Palatina , Palácio Pitti , Florença
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O Martírio de São Bartolomeu (1644), Museu Nacional de Arte da Catalunha , Barcelona ;
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A Cabeça de São João Batista (1644), óleo sobre tela, 60 × 73 cm , Real Academia de Belas Artes de San Fernando
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Retrato equestre de Juan José da Áustria (1648), óleo sobre tela, Palácio Real de Madrid , Espanha;
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Sagrada Família com Santa Ana e Santa Catarina de Alexandria (1648), óleo sobre tela, 209,6 × 154,3 cm , Museu Metropolitano de Arte , Nova York
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A Adoração dos Pastores (1650), óleo sobre tela, 239 × 181 cm , Museu do Louvre , Paris ;
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O Milagre de São Donat (1652), Musée de Picardie , Amiens .
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São Jerônimo (1652), 77,2 × 71,8 cm , Museu do Prado , Madrid ;
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O arrependimento de São Pedro , Hôtel d'Agar , Cavaillon
Galeria
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Assunção de Maria Madalena (1636), San Fernando, Madrid.
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Vênus e Adônis (1637), Palazzo Corsini , Roma.
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Moses (1638), 168 × 97 cm , óleo sobre tela, Museu San Martino , Nápoles
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O Sonho de Jacob (1639), Museu do Prado , Madrid.
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São Bruno, o Cartuxo (1643), óleo sobre tela, 38 × 27 cm , Museu Capodimonte de Nápoles .
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A Sagrada Família com as Santas Ana e Catarina de Alexandria (1648), Metropolitan Museum of Art , Nova York.
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Retrato equestre de Juan José da Áustria (1648), Palácio Real de Madrid .
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São Bartolomeu (1651), 130 × 103 cm , Gemäldegalerie, Berlim .
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Comunhão dos Apóstolos (1651), óleo sobre tela, 400 × 400 cm , Museu San Martino , Nápoles .
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São Sebastião (1651), óleo sobre tela, Museu San Martino , Nápoles
Gravuras de José de Ribera
O trabalho gráfico continua importante, tanto em qualidade quanto em quantidade. Seu primeiro desenho conhecido data de 1611 , uma Adoração dos Magos . Sua técnica é variada, pena, giz vermelho, lavagem ... Há testemunhos de sua arte pictórica espalhados por toda a sua vida. A sua obra gravada (principalmente na água-forte ) é muito mais limitada no tempo (entre 1616 e 1630 ). Ribera iniciou mesmo, em 1622 , um trabalho docente composto por várias pranchas de exemplares anatómicos (olhos, orelhas, bocas, etc.), que permaneceram inacabadas. Entre 1630 e 1648, não foram produzidas mais gravuras e data deste ano a sua última obra com o Retrato Equestre de Dom Juan José da Áustria .
- Gravuras
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São Jerônimo , por volta de 1620, gravura em papel leito branco sujo, Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum , Nova York .
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A Virgem, São João Batista e Maria Madalena Luto pelo Corpo de Cristo , 1624, gravura e ponta seca (contra-impressão), Metropolitan Museum of Art , Nova York .
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O Martírio de São Bartolomeu , 1624, gravura no papel, Museu Nacional de Varsóvia , Polônia.
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Um filósofo, impaciente, segurando um livro com um pano , XVII th século, Bernard Vaillant (Ribera criador), Metropolitan Museum of Art , Nova Iorque .
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Um putto alado açoitando um sátiro amarrado a uma árvore , por volta de 1625-1650, gravura, Metropolitan Museum of Art , Nova York .
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Joseph Interpreting Pharaoh's Butler and Baker Dreams , 1766, Metropolitan Museum of Art , Nova York .
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Lamentação sobre o Cristo Morto , XVII th século, gravura e drypoint na China preso, Metropolitan Museum of Art , Nova Iorque .
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Um santo sentado a uma mesa com a mão direita apoiada em uma caveira, de um portfólio de reproduções da Galeria Imperial de Pinturas de Viena; placa de série 33 , folha: 22 × 15,3 cm, Metropolitan Museum of Art , Nova York .
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Isaac abençoando Jacob , folha: 31 × 35,8 cm, Metropolitan Museum of Art , Nova York .
Desenhos
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Cabeça grotesca usando um pote , giz vermelho e tinta marrom, H. 0,224; L. 0,192 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Seguindo a tradição das cabeças caricaturadas de Leonardo da Vinci, este desenho, executado inteiramente em giz vermelho, representa um busto usando um pote como chapéu. O artista identifica com precisão os detalhes do rosto antes de recorrer ao coto para dar um lado vaporoso ao todo.
Homenagens
- Seu nome foi dado a uma rua no 16 º arrondissement de Paris .
- O museu Fabre em Montpellier apresentou A Idade de Ouro da Pintura em Nápoles "de Ribera a Giordano" de 20 de junho no 11 de outubro de 2015. Esta exposição ofereceu um vasto panorama de um dos momentos mais brilhantes da arte italiana, quando, no século XVII, a pintura napolitana ocupou um lugar de destaque na Europa. O público pôde admirar 84 obras-primas espalhadas ao longo de todo o século e provenientes de inúmeros museus franceses e estrangeiros, com um contributo excepcional dos museus de Nápoles permitindo em particular destacar um dos maiores génios de todo o século, Jusepe de Ribera.
Notas e referências
Notas
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Além disso, Théophile Gautier o chama de "Ribeira" em seu poema que começa com: "Há corações apaixonados pelo amor triste dos feios ..." (citado entre outros por Robert Sabatier em sua História da poesia francesa - século XIX poesia , Volume 2, Albin Michel, 1977, página 261.
Referências
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Augé JL, Ribera ou essência de realidade , a arte kit n o 159, p. 2-20
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Sánchez e Spinosa , p. 60
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(Es) " São Sebastião tratado " , no Museu de Bilbao
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(em) " Martyrdom of St. Lawrence " , no Victoria Museum
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(it) " Inventario Palatina " , no Polo museale Fiorentino .
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* (em) " Euclides " , no museu Getty .
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(es) “ Ste Thérèse ” , baseado em ceres
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(es) “ San Andrés ” , baseado em ceres .
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(es) “ San Roque ” , no museu do Prado .
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(em) " The Pieta " no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza (acessado em 28 de março de 2020 )
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Augé JL, Ribera e a antiguidade, uma nova leitura , arte kit n o 159, p. 34-43
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Madeleine, Prado
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(es) " Assunção de M. Madeleine " , na Base ceres
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St Onuphre, Hermitage
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Apollon e Marsyas, Bruxelas
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(it) " Vênus descobrindo Adônis " , na Galeria Borghese
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(em) " São Jerônimo, c. 1638-1640 ” , no Museu de Arte de Cleveland .
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(Es) " Martírio de São Filipe " , no Museu do Prado
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(Es) " Sonho de Jacob " , no Museu do Prado
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Ste Marie l'Egyptienne, Montpellier (foto)
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Clubfoot, Louvre
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" Batismo de Cristo " , no Musée de Nancy
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St François, Pitti Palace (restauração)
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(em) " Sagrada Família " no Metropolitan Museum
-
" O penitente São Jerônimo - A Coleção - Museu Nacional do Prado " , em www.museodelprado.es (acesso em 28 de março de 2020 )
-
Auge JL, Ribera, o efeito controlado do processo de ataque , o kit arte n o 159, p. 60-63
-
" Cabeça grotesca usando uma panela, José de Ribera, em Cat'zArts "
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Editado por Emmanuelle Brugerolles, Retratos nas coleções da École des Beaux-Arts, Notebooks 36, edições Beaux-Arts de Paris, 2016, p 36-38, Cat. 9
Veja também
Bibliografia
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(nl) Cornelis de Bié , Het Gulden Cabinet , 1662, p. 145
-
(it) Achille della Ragione, Il secolo d'oro della pittura napoletana , volume 10, Nápoles (1997 - 2001)
- Étienne Huard, Vida completa dos pintores espanhóis e história da pintura espanhola , No Bureau du Journal de Artistes,1839, 272 p. ( leia online ) , p. 5 a 11
-
(en) Alfonso E. Pérez Sánchez (dir.) e Nicola Spinosa (dir.), Jusepe de Ribera, 1591-1652 , Metropolitan Museum, Nova York,1992, 290 p. ( ISBN 0870996479 , leia online ).
Artigo relacionado
links externos