Aniversário |
1400 Vicchio di Mugello , Toscana , Itália |
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Morte |
18 de fevereiro de 1455 Roma ( Estados Papais ) |
Enterro | Basílica de Minerva |
Nome de nascença | Guido di Pietro |
Atividade | pintura em painel de madeira, afresco , iluminação |
Aluna | Benozzo Gozzoli |
Locais de trabalho | Florença , Foligno , Orvieto , Fiesole , Perugia , Cortona , Roma (desde1445) |
Movimento | Primeira Renascença |
Irmãos | Benedetto di Pietro dal Mugello ( em ) |
Tríptico de Cortona , capela Nicoline , Pala di Fiesole , Pala di San Marco , A Anunciação |
Fra Angelico | |
Vasari, vidas de pintores , Fra Angelico (Fra Giovanni da Fiesole) | |
Abençoado | |
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Ordem religiosa | Ordem dos Pregadores |
Reverenciado em | Basílica de Minerva, Roma |
Beatificação | 3 de outubro de 1982 Roma por João Paulo II |
Reverenciado por | Igreja católica romana |
Partido | 18 de fevereiro |
santo padroeiro | Artistas e pintores |
Guido di Pietro , na religião Fra Giovanni (mais tarde conhecido pelo nome de Fra Angelico , às vezes de l'Angelico e Beato Angelico para os italianos) ou mesmo "O Pintor dos Anjos", nascido entre 1387 e 1395 segundo as fontes, em Vicchio di Mugello ( Toscana ) e morreu em18 de fevereiro de 1455em Roma , é um pintor italiano do Quattrocento de quem Giorgio Vasari disse ter um "talento raro e perfeito". Ele era conhecido por seus contemporâneos como Fra Giovanni da Fiesole , nas Vidas escritas antes de 1555, e como Giovanni Fra Angelico (“Irmão Giovanni, o Angélica”).
Não foi canonicamente beatificado até 3 de outubro de 1982, pelo Papa João Paulo II , com o nome de Bem-aventurado João de Fiesole , ainda que depois de sua morte já se chamasse "Beato Angélico", tanto pela religiosidade. e por suas qualidades pessoais de humanidade e humildade. É Giorgio Vasari, que acrescentou o adjetivo "Angelico" ao seu nome, em As Vidas .
Religioso dominicano , procurou associar os princípios pictóricos do Renascimento - construções em perspectiva e representação da figura humana - aos antigos valores medievais da arte: a sua função didáctica e o valor místico da luz.
Ele é comemorado em 18 de fevereiro de acordo com o Martirológio Romano .
Guido di Pietro nasceu por volta de 1395 na pequena cidade de Vicchio di Mugello na Toscana, uma região montanhosa de onde vieram os Medici , e foi batizado de Guido ou Guidolino (pequeno Guido). Vasari deixou poucos detalhes sobre sua família, exceto que seu pai Pietro é um camponês provavelmente rico, filho de um certo Gino, e que seu irmão Benedetto, seu mais novo por alguns anos, tornou-se monge beneditino . Sua irmã Checca (Francesca), casada por volta de 1440, terá um filho, Giovanni di Antonio, que ajudará o pintor nas obras de Orvieto e Roma.
O primeiro documento que menciona Guido di Pietro data de 31 de outubro de 1417. Indica que um pintor leigo de nome Guido di Pietro aderiu, patrocinado por Battista di Biagio Sanguigni , à irmandade de São Nicolau de Bari que pertence aos observadores da ordem dominicana , um ramo dominicano minoritário de flagelantes , no qual a regra original de São Domingos é observada, exigindo pobreza absoluta e ascetismo ("observância"), que Guido di Petro segue de 1418 a 1423.
Entrou com seu irmão Benedetto no convento de San Dominico di Fiesole , onde constituíram uma oficina de iluminação , depois foi enviado para o de Foligno sob pressão do bispo de Fiesole que recusou essa estrita observância. Em 1414 ocorre a peste e a comunidade é obrigada a pedir hospitalidade no Convento de Cortona . Finalmente, em 1418, o perdão do bispo permitiu que ele voltasse para Fiesole.
A partir de 1423 foi nomeado “Irmão João dos Irmãos de San Domenico di Fiesole” ( fra sendo o título de irmão em italiano), e só depois de sua morte passou a se chamar Beato Angélico na Itália ( Bem-aventurado Angélico). É Giorgio Vasari quem, em As Vidas , acrescenta ao seu nome o adjetivo Beato (e o nomeia precisamente Fra 'Giovanni da Fiesole ) usado anteriormente por frei Domenico da Corella e por Cristoforo Landino .
A sua formação artística decorreu em Florença na época de Lorenzo Monaco , Masaccio , Gentile da Fabriano e Gherardo Starnina . Desde o início, assume o uso de cores acentuadas e não naturais, mas também de uma luz muito forte que anula as sombras e participa do misticismo das cenas sagradas, temas que encontramos na sua produção de miniaturas e na sua primeiras composições.
A arte da miniatura no manuscrito é uma disciplina rigorosa que serviu muito a Fra Angelico em seus trabalhos posteriores. Com essa atividade, ele compõe figuras de estilo perfeito e impecável, em pequena escala, muitas vezes utilizando pigmentos caros como lápis-lazúli e folha de ouro , dosados com extremo cuidado, cada contrato especificando a quantidade a ser utilizada. Em janeiro e fevereiro de 1418, ele é mencionado em alguns documentos como “Guido di Pietro dipintore”.
Em 1417 foi nomeado em documentos "Guido di Pietro, pintor da paróquia de San Michele Visdomoni". Em 1418, pouco antes de pronunciar seus votos no convento de San Domenico di Fiesole, ele pintou um retábulo para a capela Gherardini da Igreja de Santo Estêvão em Florença (hoje perdida), como parte de um projeto decorativo confiado a Ambrogio di Baldese , que pode ser seu mestre. A data exata em que fez os votos não é conhecida, mas pode ser entre 1418 e 1421, já que os noviços não tinham permissão para pintar no primeiro ano e nenhuma de suas obras está documentada entre 1418 e 1423.
Em 1423 pintou uma cruz para o Hospital Santa Maria Nuova , e é citado em documentos como "Irmão Giovanni de 'frati di San Domenico di Fiesole", prova de que já era religioso na época. Um São Girolamo no estilo Masaccesque , data de 1424. Sua ordenação sacerdotal remonta ao período de 1427-1429.
O tríptico de São Pedro o Mártir , encomendado pelas freiras do Mosteiro de São Pedro o Mártir em Florença, data de 1428-1429. Nesta obra, Angélico mostra que conhece e aprecia tanto as novidades de Gentile da Fabriano como de Masaccio, e que tenta uma espécie de reconciliação entre os dois, abraçando o "estilo Masaccesco" gradativamente ao longo dos anos, mas também se desenvolvendo em breve, dos anos 30, um estilo pessoal. Se Fra Giovanni mostra uma inclinação inegável por ornamentos , detalhes preciosos, figuras elegantes e alongadas (constante na arte gótica tardia ), ele também se interessa em colocá-los em um espaço realista, regido pelas leis da perspectiva , e dar-lhes uma percepção perceptível e volume corporal equilibrado.
Já no tríptico de São Pedro mártir , as vestes dos santos são pesadas e têm pregas que descem retas, de cores vivas e luminosas, como nas miniaturas; o espaço é profundo e mensurável, como sugere a disposição semicircular dos pés dos santos.
A Madonna and Child, agora no Museu Nacional de San Marco , e uma Madonna and Child com doze anjos no Städelsches Kunstinstitut em Frankfurt am Main , estão entre as obras que datam desse período.
Em 1419, Angelico estava no Convento de San Domenico di Fiesole, onde, em 22 de outubro, foi registrado como “Irmão Johannes petri de Muscello” durante uma reunião capitular . Ele também aparece em outras reuniões do capítulo em janeiro de 1431, dezembro de 1432, janeiro de 1433 (como vigário no lugar do anterior ausente) e janeiro de 1435. Ele também está documentado em 14 de janeiro de 1434 em uma nomeação leiga como juiz. Para uma estimativa com o pintor Rossello di Jacopo Franchi , da pintura de Bicci di Lorenzo e Stefano d'Antonio para a igreja de San Niccolò Oltrarno em Florença: a experiência de outros pintores consagrados é frequentemente usada para decidir a remuneração a pagar aos artistas.
Entre vinte e trinta anos do XV th século, é dedicado a grandes retábulos para a igreja de San Domenico di Fiesole, que lhe rendeu fama considerável e incentiva outros Institutos religiosos, a fim de lhe réplicas e variantes. Entre 1424 e 1425 (aproximadamente), ele pintou o primeiro dos três painéis para os altares da Igreja de São Domingos: o Pala di Fiesole , obra retocada por Lorenzo di Credi em 1501, que redesenhou o fundo. Este é um altar muito original, em que a separação entre os Santos são agora ausente dos compartimentos polyptych, embora as cúspides foram removidos mais tarde durante a restauração da XVI th século.
Em 1430, ele pintou A Anunciação ( Museu do Prado ), com cinco contos da Vida da Virgem na predela , uma segunda pintura destinada à Igreja de San Domenico di Fiesole, uma obra na qual surgem novas técnicas inspiradas em Masaccio: a a luz diáfana, usada pela primeira vez, envolve a composição, exaltando as cores e as massas plásticas das figuras e unificando a imagem. Essa se tornará uma das características mais óbvias de seu estilo. O retábulo apresenta um quadro de transição entre o gótico tardio e o renascentista , mas é sobretudo nos cinco contos da Virgem da Predela que o pintor trabalha com maior liberdade e inventividade.
A Anunciação , na qual o Arcanjo Gabriel anuncia a Maria que ela se tornará a mãe de Cristo, é um tema profundamente sentido pela pintura florentina. Fra Angelico ajuda a cultivar esta tradição ao adotar designs modernos com composições unificadas e retangulares, a Virgem sendo sentada em uma loggia aberta com colunatas em um jardim cercado. Na mesma obra, ao fundo, aparecem as figuras de Adão e Eva , que simbolizam os primeiros pecadores dos quais o Deus da Redenção se fez homem, mas também para sublinhar que Maria consentiu com o pedido do Anjo., Transformando o nome de “Eva” (Eva / Ave): Maria é, portanto, a nova Mãe da humanidade.
Dois outros grandes retábulos seguem (ou precedem) a obra: a ' Anunciação de San Giovanni Valdarno e a Anunciação de Cortona .
Entre 1430 e 1433, Angélico produziu o Juízo Final (Museu Nacional de San Marco), grande painel destinado a decorar a cimeira com um assento. Estilisticamente ligado aos modos de Lorenzo Monaco, o ritmo das tomadas demonstra um interesse emergente pela organização em perspectiva do espaço. Entre 1434 e 1435 pintou com têmpera sobre madeira A imposição do nome a São João Batista , parte de uma predela não identificada. A cena se passa em um pátio construído com uma perspectiva extremamente precisa e com o auxílio de um portal usado como funil de perspectiva. O Depoimento , pintado por Palla Strozzi para a Sacristia de Santa Trinita e a Imposição do nome a São João Batista, já apresenta as características óbvias da maturidade do artista: figuras e linhas suaves, cores, construção em perspectiva brilhante., Delicadamente reguladas e rigoroso.
As obras deste período são frequentemente exercícios sobre o tema da luz, como a deslumbrante coroação da Virgem no Uffizi ou a do Louvre , datando respectivamente de cerca de 1432 e 1434-1435. A Coroação do Louvre é o terceiro e último painel dos altares da Igreja de San Domenico di Fiesole; a luz constrói as formas e as explora nos mínimos detalhes.
Em julho de 1433, a corporação de Tecelões de Linho ( Arte dei Linaioli e Rigattieri ) de Florença confiou a Fra Angelico a realização do conjunto de pinturas do Tabernacolo dei Linaioli , esculpido por Lorenzo Ghiberti , agora no Museu Nacional de San Marco. Nesta obra, a Virgem tem uma marca Masaccesca, enquanto nos anjos Isoptera Angelico se refere à expressividade da escultura de Ghiberti.
Em 1438, Angelico esteve envolvido nos eventos relacionados com a transferência de San Domenico para San Marco em Florença. Em 1439-1440, ele foi a Cortona em nome de Cosimo de Medicis , para doar o antigo retábulo de San Marco, uma obra gótica tardia de Lorenzo di Niccolò , aos irmãos do convento dominicano local. Angélico já deixou duas obras na cidade, e nesta ocasião pintou uma luneta no portal da igreja conventual com a Virgem e o Menino com os Santos Domingos e Pedro Mártir .
Angélico provavelmente manteve seu estúdio em San Domenico por boa parte de 1440, quando já havia iniciado e encenado o Pala di San Marco .
A partir de 1440, Cosimo de Medici confiou-lhe a decoração do Convento de San Marco , os quartos e as celas individuais dos monges, obra dirigida por seu amigo Antonino de Florença que se tornaria arcebispo da cidade em 1446. Angélico era o protagonista deste período, uma arte insubstituível que, sob o patrocínio dos Médici, atingiu seu auge em 1439 com o Concílio de Basel-Ferrara-Florença-Roma e durante a qual grandes obras públicas, incluindo o Convento de San Marco, viram a luz do dia .
Alguns irmãos de San Domenico di Fiesole instalaram-se em Florença em 1435 em San Giorgio alla Costa e, um ano depois, em janeiro de 1436, em San Marco , após terem resolvido uma disputa com os monges Sylvestrinis que reclamavam o mesmo local. Em 1438, Michelozzo , por ordem de Cosme de Medici, deu início à construção de um novo convento de vanguarda do ponto de vista funcional e arquitetônico. Angélico não segue seus companheiros a San Giorgio alla Costa e San Marco porque é vigário de Fiesole. Porém, por volta de 1440, Cosimo confiou-lhe a direção da decoração pictórica do convento. A primeira evidência documentada da presença do pintor em San Marco data de22 de agosto de 1441.
Entre os vestígios documentados de Angelico em San Marco está sua participação no capítulo em agosto de 1442 e em julho de 1445, quando ele assina com outros o ato de separação da comunidade florentina da comunidade original de Fiesolane. Em 1443, era o “Sindicho” do convento, função de controle administrativo.
A intervenção decorativa em San Marco é decidida com a ajuda de Michelozzo, que deixou grandes paredes brancas para serem decoradas. É uma obra orgânica, que diz respeito a todos os espaços públicos e privados do mosteiro: da igreja (a Pala di San Marco no altar) ao claustro (quatro espetáculos e uma crucificação) , do refeitório ( crucificação destruída em 1554 ) à casa do capítulo ( Crucificação e santos ), dos corredores ( Anunciação , Crucificação com São Domingos e Madona das sombras ) às células individuais. No final, a decoração pictórica é a mais extensa alguma vez imaginada para um convento até então.
A decoração inclui em cada cela dos irmãos um afresco com um episódio do Novo Testamento ou uma Crucificação, onde a presença de São Domingos indica aos irmãos o exemplo a seguir e as virtudes a cultivar ( prostração , compaixão , oração, meditação , etc.).
Muito se escreveu sobre a atribuição a Angélico sozinho de um número tão grande de conjuntos, produzidos em um tempo relativamente curto. Os afrescos do andar térreo são atribuídos a ele por unanimidade, no todo ou em parte. O dos 43 afrescos das celas e dos três corredores do primeiro andar é mais incerto e controverso. Se contemporâneos, como Giuliano Lapaccini, atribuem todos os afrescos a Angélico hoje, simplesmente pelo cálculo do tempo necessário para que um indivíduo produza uma obra desse tipo e por estudos estilísticos destacando três ou quatro mãos diferentes, é antes atribuído a Angélico, todos os superintendência da decoração, mas a realização de um número limitado de afrescos, sendo os demais pintados a partir de seu desenho ou em seu estilo por alunos, entre eles Benozzo Gozzoli .
Os afrescos de San Marco não são apenas um marco na arte renascentista, mas também os mais famosos e admirados de Fra Angelico. Sua força vem, pelo menos em parte, de sua absoluta harmonia e simplicidade, que lhes permite transcender o propósito imediato para o qual foram pintados, ou seja, o da contemplação piedosa, fornecendo sinais apropriados para a meditação. Os frescos marcam assim uma nova fase na arte de Angélico, caracterizada por uma parcimónia nas composições e um rigor formal nunca antes utilizado, fruto da expressiva maturidade do artista.
Os fatos evangélicos são assim lidos com maior eficiência do que no passado, livres de distrações decorativas desnecessárias e mais próximos do que nunca da narrativa e da psicologia das grandes obras de Masaccio. Os personagens são poucos e transparentes, os fundos são desertos ou compostos por arquiteturas claras inundadas de luz e espaço, atingindo as alturas da transcendência. As figuras parecem simplificadas e iluminadas, as cores mais suaves e opacas. Nesses contextos, a forte plasticidade da forma e da cor, derivada de Masaccio, cria em contraste um senso de abstração vívida. Os santos dominicanos aparecem frequentemente nas cenas como testemunhas, que atualizam o episódio sagrado inserindo-o nos princípios da Ordem.
A luz que permeia as pinturas de Angélico é uma luz metafísica : “Além disso, se (como disse Filippo Brunelleschi ) o espaço é uma forma geométrica e a luz divina (como disse São Tomás de Aquino ) preenche o espaço, como podemos negar que a forma geométrica é o forma de luz? "
O período de execução das obras pictóricas de San Marco não é conhecido com precisão, mas é geralmente localizado a partir de 1437 (ou 1438), com a realização da Pala di San Marco para começar, a cerca de 1440/1441, com o afrescos no corredor leste, lado externo (1-11), onde também participa um assistente (o mestre da cela 2), muito próximo de Angelico que o supervisiona. A crucificação e os santos no capítulo é datado com certeza em 1441-1442. Devido às suas analogias estilísticas, a Adoração dos Magos também é datada de 1442. As células 24 a 28 foram provavelmente pintadas com afrescos no mesmo período, não pela mão de Angelico, mas diretamente inspirada por aqueles ao lado. Opostos e provavelmente sob a supervisão de O mestre.
Os afrescos do claustro parecem ter sido feitos após a crucificação na casa do capítulo, e o afresco do Calvário com São Domingos é geralmente considerado a última obra do mestre antes de sua partida para Roma em 1445. Os afrescos nas celas 31 a 37 não pode ser datada com destaque, mas deve ter sido concluída em 1445. A Anunciação do Corredor Norte e a Madonna das Sombras apresentam um estilo mais maduro que se coloca após o retorno de Roma, na década de 1450.
Quando os conventos de Fiesole e San Marco foram separados em 1445, Fra Angelico voltou a Fiesole, mais próximo dos princípios de São Domingos, porque a instalação da biblioteca de San Marco em 1444 perturbou a quietude do convento. Foi nesse mesmo ano, 1445, que o Papa Eugênio IV o convocou a Roma.
Entre eles, A Natividade representa o nascimento de Cristo (célula 5). Pode-se ver ali uma das pinturas dos primórdios da perspectiva, com um ensaio “estranho” sobre os anjos no telhado do estábulo. Cristo é colocado no chão, "na frente" do estábulo, e não na manjedoura, rodeado por Maria e José, assim como Santa Catarina de Alexandria e São Pedro o mártir. O boi e o burro ficam ao fundo, no estábulo, em frente à manjedoura. Pode-se observar ao fundo que a cena se encontra em uma caverna ou, mais provavelmente, na montanha, ideia comum nessa cena durante a época do Renascimento.
Em data exata não conhecida, provavelmente na segunda metade de 1445, Fra Angelico foi convocado a Roma pelo Papa Eugênio IV, que havia vivido nove anos em Florença, onde certamente teve a oportunidade de apreciar sua obra quando residia em San Marco. Nesse ano, a sede da Arquidiocese de Florença fica vaga e parece que, segundo rumores persistentes, o pálio é oferecido a Angelico, que declina sugerindo ao Papa a nomeação de Antonino Pierozzi em seu lugar (janeiro de 1446). É claro que Angélico é suficientemente estimado intelectualmente para poder opinar sobre uma nomeação para o Papa, como também afirmaram seis testemunhas durante o processo de canonização de Antonino, ou mesmo para administrar uma arquidiocese .
Angélico permaneceu em Roma de 1446 a 1449, onde residiu no convento de Santa Maria sopra Minerva . Em 1446, afrescou a Capela do Sacramento, conhecida como "parva", com Contos de Cristo , destruída na época de Paulo III : a decoração seria de caráter "humanista", com uma série de retratos de ilustres citados por Vasari. O pintor Jean Fouquet também mantém relações estreitas com Angélico, talvez já iniciadas em Florença, quando se ocupava de pintar um retrato do Papa Eugênio IV entre o outono de 1443 e o inverno de 1446. Em 23 de fevereiro de 1447, morre o Papa Eugênio e em 6 de março seu sucessor Nicolau V é eleito. Entre os poucos documentos preservados sobre a sua actividade no Vaticano três recibos de pagamento (de 9 de maio a 1 st junho) refere-se a sua ordem papal visível apenas hoje, os afrescos da Capela Nicoline .
Esses afrescos se estendem por três paredes com as histórias dos protomártires Stéphane e Laurent , na abóbada com os evangelistas e oito figuras em tamanho natural, os Padres da Igreja , nas laterais, que Angelico pinta com seus ajudantes, entre os quais Benozzo Gozzoli . Nesses afrescos, os personagens, sólidos, com gestos calmos e solenes, evoluem em uma arquitetura majestosa. Angélico deve ter estado particularmente familiarizado com o Papa quando trabalhava em seus aposentos, e certamente foi capaz de se envolver nos interesses humanistas e nos amplos horizontes culturais de Nicolau V. Esses estímulos se manifestam plenamente nas obras pintadas para a corte papal, onde o estilo suntuoso evoca conceitualmente a Roma imperial e cristã primitiva , com lembretes também da arquitetura Proto-Renascentista florentina contemporânea.
Em 11 de maio de 1447, Angelico e sua oficina, com o consentimento do Papa, foram a Orvieto para passar os meses de verão e trabalhar na abóbada da Capela de San Brizio na catedral . Eles ficam lá até meados de setembro e pintam dois pingentes com o Julgamento de Cristo e dos Profetas . A velocidade com que as velas são feitas atesta a eficiência da oficina. A autografia de Angélico predomina, a ideia e concepção inteiramente suas, com o auxílio na execução de seu “parceiro” Benozzo em partes. As obras, embora tenham despertado um interesse crítico relativamente modesto em comparação com os afrescos do Vaticano, são caracterizadas por composições espaçosas e figuras majestosas e serão concluídas por Luca Signorelli .
Angelico retournea em Roma, onde terminou a capela Nicoline em 1448. O 1 r janeiro 1449, ele já está ocupado na outra parte do Vaticano, com a decoração do gabinete de Nicolas V, adjacente à Capela Nicolina. O gabinete é menor que a capela e é coberto com incrustações de madeira parcialmente douradas; nenhum vestígio permanece porque foi destruído durante uma expansão subsequente do edifício. Em junho de 1449, a decoração já deve estar bem avançada, pois o assistente principal do mestre, Gozzoli, retorna a Orvieto; no final do ano ou nos primeiros meses de 1450, a decoração está terminada e Angelico volta a Florença.
O 10 de junho de 1450, Angelico, de volta à Toscana, é nomeado prior de San Domenico di Fiesole, substituindo seu irmão falecido. Ele é mantido na função de prior pela duração normal de dois anos, e em março de 1452, ele ainda está em Fiesole, quando uma carta do provador da catedral de Prato é entregue ao arcebispo Antoninus de Florença na qual ele pergunta a Angelico afresco na abside da catedral de Prato. Oito dias depois, o pedido também é formalizado ao pintor, que concorda em retornar com o provador a Prato para avaliar as condições do pedido. Angélico negocia com quatro delegados e a podesta , mas não chegam a um acordo (1 r abr 1452), provavelmente porque o artista já tem muitos pedidos em andamento e não deseja realizar uma obra tão importante. A obra está a cargo de Filippo Lippi .
Nos anos seguintes, a documentação é inexistente ou escassa. Alguns, como John Pope-Hennessy , indicam que as primeiras obras pintadas após seu retorno de Roma, são os afrescos do Convento de San Marco da Anunciação do Corredor Norte e de Nossa Senhora das Sombras , onde ele teria feito bom uso de a lição romana, enquanto outros datam de 1440. A mesma incerteza permanece em torno de uma datação tardia da coroação da Virgem do Louvre, enquanto o Retábulo de Bosco ai Frati , encomendado por Cosimo de Medici, pode ser datado após 1450 com certeza: de fato, na predela está pintado São Bernardino de Siena com a auréola, cuja santificação remonta a 1450. A datação do Armadio degli Argenti , série de painéis pintados que compõem a porta dupla de Um gabinete votivo em a Basílica de Santissima Annunziata , encomendada por Pedro I de Médici entre 1451 e 1453 também é indiscutível. Nestes painéis, que retratam histórias da vida e paixão de Cristo , encontramos muitos temas já abordados por Angélico em anos anteriores, mas é surpreendente como a sua inventividade, mesmo na fase tardia de produção, n não diminuiu.
Embora nem todas as pinturas sejam de sua autoria, algumas se destacam pela composição original, vivacidade e efeitos espaciais e luminosos, como a Anunciação (tema recorrente de Fra Angelico ao longo de sua produção) e a Natividade.
O 2 de dezembro de 1454, ele é solicitado, juntamente com Filippo Lippi e Domenico Veneziano , os dois outros pintores florentinos mais respeitados da época, uma estimativa dos afrescos do Palazzo dei Priori em Perugia .
O tondo com a Adoração dos Magos , possivelmente iniciado em 1455 e posteriormente concluído por Filippo Lippi, é geralmente considerado sua última obra.
Em 1452 ou 1453, Angélico voltou a Roma para pintar a Capela de Nicolau V ( Cappella Niccolina ) e criar várias obras para Santa Maria sopra Minerva, a casa-mãe da ordem dominicana: o retábulo-mor, provavelmente uma Anunciação , da qual três seções do a predela com contos de São Domingos e o grande ciclo de afrescos, pintados em terra verde (pigmento feito de óxido de ferro e ácido silícico ), ilustrando as meditações do cardeal espanhol Juan de Torquemada , no claustro. Este ciclo foi perdido, mas pode ser reconstruído a partir de documentos manuscritos e impressos.
Fra Giovanni morreu em Roma em 18 de fevereiro de 1455, algumas semanas antes de Nicolas V. Ele é enterrado na igreja de La Minerve . A lápide de seu sepulcro de mármore, uma honra excepcional para um artista da época, é visível perto do altar-mor. Dois epitáfios foram escritos, provavelmente por Laurent Valla . A primeira, perdida, estava em placa de parede, e a segunda epígrafe está inscrita na placa de mármore decorada com relevo do corpo do pintor com batina em nicho renascentista.
Os dominicanos decidiram pedir formalmente a beatificação de Angelico pela Santa Sé no capítulo geral de Viterbo em 1904. Em 1955, para marcar o 500º aniversário de sua morte, seu corpo foi exumado e o reconhecimento canônico das relíquias continua. Com o motu proprio Qui res Christi gerencia o3 de outubro de 1982, O Papa João Paulo II concede à ordem dominicana por indulto , a celebração da missa e o ofício em honra de Angélico, e no sábado18 de fevereiro de 1984, na Basílica de Minerva , o Beato é proclamado padroeiro dos artistas, especialmente dos pintores.
Fra Angelico integrou as inovações estilísticas introduzidas pelos mestres do Renascimento florentino como Masolino da Panicale e Paolo Uccello (interiores entrelaçados graças à perspectiva artificial), dando início à corrente artística denominada “pintores de luz” jogando sombras e luz para dar profundidade para suas pinturas ou modelagem para seus personagens, abandonando assim as áreas planas da pintura gótica.
A importância de sua obra pode ser percebida tanto em seus colaboradores (Benozzo Gozzoli), quanto em artistas que não estão diretamente ligados a ele (Filippo Lippi); Piero della Francesca e Melozzo da Forlì abandonarão sua forma de tratar a luz.
Já alguns anos após sua morte, Angelico aparece como Angelicus pictor [. . . ] Nomes de Johannes, não Jotto, não Cimabove menor no De Vita e Obitu B. Mariae do dominicano Domenico da Corella . Pouco depois, ele é mencionado junto com Pisanello , Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino e Domenico Veneziano em um famoso poema de Giovanni Santi . Com o advento de Savonarola , a arte é utilizada como meio de propaganda espiritual e a figura de Angélico, artista e irmão, é tomada como modelo pelos seguidores do irmão Ferrarais . Essa leitura, que pressupunha a superioridade artística de Angélico por causa de sua preeminência como homem da Igreja, já aparece no primeiro relato da vida do artista publicado em um volume de elogios dominicanos de Leandro Alberti de 1517. Vasari extraiu dessa obra, integrado com as histórias de Fra Eustachio , oitenta anos, que lhe transmitiu várias lendas relacionadas com os artistas de San Marco, o material para a biografia das Vidas de 1550.
No XIX th século, foi baseada na interpretação de Vasari, que em si foi inspirado pela Contra-Reforma , onde se enfatizou a natureza devota de sua pintura. Comentaristas contemporâneos preferem situar o artista na perspectiva do início do Renascimento e enfatizar seu esforço inovador, bem como a influência inicial de Masaccio. Nos comentaristas da época, a vida espiritual de Angélico assume um fascínio romântico e lendário, como é encontrada em vários escritores. No XX th século, seu rosto é mais contextualizada, colocando entre os pais do Renascimento florentino , aqueles que desenvolveram a nova linguagem que se espalhou por toda a Europa.
Georges Didi-Huberman começa seu livro Before the Image com uma análise da Anunciação (cela 3) do Convento de San Marco .
O museu Jacquemart-André é o primeiro museu francês a ter dedicado, no final de 2011-início de 2012, a exposição Fra Angelico. Esta exposição mostrou em particular como as obras do pintor influenciaram o seu aluno Benozzo Gozzoli ou como o seu tratamento da luz se encontra nas pinturas de outros “mestres da luz” como Fra Filippo Lippi , Melozzo de Forlì , Piero della Francesca ou Benozzo Gozzoli . Por outro lado, não vemos nenhum afresco mesmo transferido para tela ou sinopias sobre a maçonita e mesmo elementos iluminados na origem da arte de Beato.
Giorgio Vasari cita Fra Angelico e descreve sua biografia em Le Vite , Page ?? - edição 1568 |