Artista | Sandro Botticelli |
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Datado | por volta de 1480 - 1481 |
Modelo | Arte sacra |
Técnico | Têmpera em madeira |
Dimensões (H × W) | 58 × 39,5 cm |
Movimento | Primeira Renascença |
Coleção | Museu Poldi Pezzoli |
Número de inventário | Inv. 443 |
Localização | Museu Poldi Pezzoli , Milão (Itália) |
A Madonna do Livro ( italiano : Madonna del Libro ) é uma pintura religiosa por Sandro Botticelli , datada de cerca de 1480 - 1481 , no Pezzoli Museu Poldi no Milan .
A obra retoma um dos temas da iconografia cristã , o da Virgem do livro representado com o Menino Jesus .
A Virgem, no centro da composição, é representada a três quartos, pensativa, vestida com um amplo casaco azul, segurando ternamente o Menino de joelhos que a olha enquanto vira a cabeça. A cena se passa em uma sala com uma janela que se abre para uma paisagem de árvores com um céu claro ao fundo.
Marie segura a criança afetuosamente enquanto ela vira as páginas de um livro. O conteúdo do livro é parcialmente legível, podemos reconhecer trechos do livro de Isaías , enquanto a forma do layout indicaria que seria um Livro de Horas destinado à oração diária.
O livro e os objetos visíveis à meia-luz, como a caixa de madeira ornamentada, a fruteira, dão à pintura o caráter de uma cena familiar.
O Menino Jesus segura na mão esquerda três cravos de ouro e à volta do pulso uma coroa de espinhos da mesma tonalidade.
Existem muitos elementos simbólicos religiosos: a estrela bordada na jaqueta de Maria, um atributo antigo que lembra a estrela dos Três Reis Magos; os três pregos da crucificação ; a estilizada coroa de espinhos que o Menino segura na mão; o cesto de majólica florentino cheio de frutas, cujas cerejas vermelhas anunciam o sangue da Paixão de Cristo , as ameixas a doçura e o carinho entre mãe e filho; os figos da Ressurreição .
Uma parte da crítica considera que os objetos da Paixão que a Criança segura na mão não são do mestre em vista dos gestos incongruentes e da modéstia de sua execução. No entanto, as intervenções de restauração não responderam à pergunta.
As formas dos personagens são harmoniosas. A Virgem assume uma posição ligeiramente curvada, sugerindo uma posição protetora em relação ao Menino. O cruzamento de gestos e olhares entre as duas figuras atesta uma relação de profunda afeição mesclada com a serena melancolia dos looks típicos de Botticelli.
A luz que ilumina as figuras principais não vem da janela aberta, mas parece emanar de sua própria pessoa, difundindo-se misticamente no ambiente circundante. A numerosa lumeggiatura dourada amplifica o efeito nos cabelos de Marie, nas cortinas, nas folhas da fruteira e também nos halos . Esta é uma evolução de Botticelli na pintura de filigranas de ouro para decorar roupas e objetos.
Embora seja uma obra da maturidade do artista, ainda atesta a influência de Fra Filippo Lippi , o primeiro mestre do artista, especialmente no gosto por fisionomias de beleza ideal e na preferência pelo desenho e contorno em relação a outras variáveis estilísticas .
O rosto da Criança é típico de Botticelli com formas arredondadas e uma expressão de leve melancolia. A figura de Maria é alongada e flexível em sua concepção, muito mais do que nas obras de Fra Filippo Lippi , que se inspirou nela para produzir o delicado rosto oval de Maria, em busca da beleza ideal. O mestre toma muito cuidado para regular as dobras das roupas e a transparência dos véus.
As linhas são suaves e elegantes, a sensação de calma e paz, mas longe da intensidade expressiva da produção final do artista.