Salvador Dalí

O Angelus de Millet se tornou uma verdadeira obsessão para Dalí. Seus personagens foram representados em grande parte de suas pinturas, desde o monumento imperial à mulher-criança, Gala - fantasia utópica (1929) até La Gare de Perpignan , em 1965. Dalí frequentemente se explicava sobre o erotismo da pintura, na ao mesmo tempo em que estava convicto de que o casal orava ao redor do caixão de seu filho morto. Surpreendentemente, uma radiografia feita no Louvre revela uma área escura e retangular, sob a terra, entre as duas figuras.

A Vênus de Milo era uma referência ocasional. Ela apareceu pela primeira vez em uma escultura sequestrada com seu amigo Marcel Duchamp , depois como uma imagem se transformando em um toureiro em The Hallucinogenic Torero .

A morte está presente em toda a obra, desde as primeiras pinturas surrealistas, até os primeiros retratos de velhos. A morte aparece pela primeira vez em seu aspecto físico mais repugnante, o dos cadáveres em decomposição. Posteriormente, tornou-se mais discreto, mas ainda estava presente, mesmo nas pinturas cristãs - principalmente nas crucificações. Ela é notável em Retrato de meu irmão morto (1963), La Pêche au thon (1967), The Hallucinogenic Torero (1970).

O Alfabeto Amoroso nasceu da paixão de Dalí pelas artes gráficas e por sua musa Gala. A partir de suas iniciais "S", "D" e "G" e uma coroa, ele inventa oito personagens abstratos, símbolo de seu amor. O alfabeto tornou-se público a partir dos anos 1970, quando ele encomendou uma bolsa de Lancel para dar a Gala.

Esta bolsa é um modelo de fole pequeno cuja alça é uma corrente de bicicleta. Seu couro é adornado com um Quadro Dalígram , utilizando os caracteres do alfabeto do amor.

Escultura

A escultura permaneceu anedótica por muito tempo na criação de Dalinian, com raras exceções, como Objeto Scatológico com Funcionamento Simbólico (1931) ou o Busto Rinocerôntico do Lacemaker de Vermeer (1955). Retorna à criação tridimensional na década de 1960, e principalmente na década de 1970, com a criação do Teatre-Museu Gala Salvador Dalí  : Busto de Dante (1964), Cadeira com Asas de Abutre (1960), Lilith. Homenagem a Raymond Roussel (1966), Máscara fúnebre de Napoleão que pode servir de disfarce para um rinoceronte (1970).

Salvador Dalí disse que ainda criança fez uma modelagem da Vênus de Milo, porque ela apareceu em sua caixa de lápis: foi sua primeira tentativa de escultura. A partir da década de 1930 , Dalí experimentou a terceira dimensão com objetos surrealistas. Com Giacometti criou objetos com função simbólica, retrospectiva Busto de mulher. Busto: pão e tinteiro , pela montagem de um modismo de modista de porcelana pintada com vários outros objetos recuperados (1933). Em 1936, Marcel Duchamp e Salvador Dalí colaboraram para criar a Vênus de Milo com gavetas .

É desse período que datam a realização de esculturas de bronze feitas a partir de suas pinturas mais famosas, como A Persistência da Memória , O Perfil do Tempo , A Nobreza do Tempo , Vênus com a girafa , O Toreador Alucinógeno , O Espaço Vênus , Alice no País das Maravilhas , The Space Elephant , que testemunham com extremo vigor a força expressiva das suas imagens iconográficas surrealistas.

Dalí fez suas primeiras joias após a Segunda Guerra Mundial em Nova York: The Eye of Time (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953).

Entre 1969 e 1979, Salvador Dalí produziu uma coleção de 44 estátuas de bronze, impressas em 4 exemplares: Coleção Clot de Dalí .

Arquitetura

Em 1939 , para a Feira Internacional de Nova York , ele criou o pavilhão Sonho de Vênus . Foi uma atração surreal de parque de diversões, com entre outras, uma Vênus abatida pela febre do amor em uma cama de cetim vermelho, sereias e girafas . Apenas a memória desta casa permanece, cerca de quarenta fotos de Eric Schaal , um filme de oito minutos e o suntuoso quadríptico com relógios macios, preservadas no Japão . O pintor fez do surrealismo um estilo de vida.

Em Portlligat , ele decorou sua casa à sua maneira, "como um príncipe do kitsch, da ironia e do escárnio" . Sua biblioteca estava deliberadamente inacessível, com fileiras de livros colocadas no alto da parede, de modo que ninguém pudesse alcançá-los. No eixo da piscina fálica ficava um templo com uma grande mesa de altar, onde se protegia do sol e recebia seus amigos. O fundo de sua piscina estava forrado de ouriços-do-mar; era uma ordem do mestre ao escultor César , que havia feito uma fundição de poliéster para "andar sobre os ouriços-do-mar como Cristo andou sobre as águas" . O pátio tinha o formato da silhueta de uma mulher do L'Angélus de Millet. O sofá era feito de uma moldura dos lábios de Mae West . A parede traseira, chamada de “Parede Pirelli”, era decorada com grandes anúncios de pneus.

No início da década de 1970, o projeto do teatro-museu em Figueras finalmente ganhou corpo. Dalí levou a sério o projeto deste museu construído para sua glória: “Quero que meu museu seja um bloco único, um labirinto, um grande objeto surrealista. Será um museu teatral. Os visitantes sairão com a sensação de um sonho teatral. "

Literatura

Os escritos de Dalí constituem um importante corpo de trabalho que só é publicado em espanhol como um todo. Escreveu pelo menos desde a adolescência ( Studium ), poemas, alguns textos literários e uma revista publicada em 2006. Publicou inúmeros textos que expõem as suas ideias, a sua concepção de pintura e dão elementos biográficos que permitem compreender a génese de algumas das suas. pinturas. Sim expõe suas concepções teóricas em dois grandes textos: “A revolução crítico-paranóica” e “Arcanjo científico”.

Escritos em um estilo muito pessoal, os dois textos autobiográficos mais famosos de Dalí permanecem A vida secreta de Salvador Dalí , que fornece elementos biográficos sobre sua infância, suas relações problemáticas com seu pai e a convicção que adquiriu desde a infância. Era um gênio, e o Diário de um gênio , que trata dos anos de 1952 a 1963. Dalí escreveu, durante a guerra, um romance inédito, Hidden Faces . Ele retrata a aristocracia francesa durante esta guerra e, em particular, a paixão amorosa de duas personagens, o Duque de Grandsailles e Solange de Cléda. Este último é a ilustração do que ele mesmo chamou de cledalismo , com o objetivo de encerrar "a trilogia apaixonada inaugurada pelo Marquês de Sade" , cujos dois primeiros elementos são o sadismo e o masoquismo.

Ele também escreveu em 1938 uma interpretação crítico-paranóica de uma de suas obras de referência, em Mythe tragique de l'Angélus de Millet , publicada em 1963. Ilustrou Memórias fantásticas ( 1945 ), A casa sem janela , Le Labyrinthe ( 1949) ) e La Limite ( 1951 ) de Maurice Sandoz , que conheceu em Nova York no início dos anos 1940 .

Cinema

A juventude de Dalí coincidiu com a época de ouro do cinema mudo. Conheceu Luis Buñuel na residência estudantil de Madrid - fez dele o tema de uma de suas primeiras pinturas. Essa amizade levou a uma colaboração que se desenvolveu no contexto do surrealismo . Em cumplicidade com ele, participou na escrita de dois filmes emblemáticos do cinema surrealista. O primeiro, Un Chien Andalou ( 1929 ), é um curta-metragem de dezesseis minutos. Foi financiado pelo visconde e pela viscondessa de Noailles , após uma exposição parisiense. Após uma imagem introdutória brutal destinada a marcar melhor a cisão entre o mundo real e o surrealista, várias cenas oníricas se sucedem, dotadas apenas da lógica dos sonhos. O filme causou escândalo nos círculos intelectuais parisienses. Porém, de acordo com Robert Descharnes , Dalí e Buñuel queriam alcançar algo "diferente de tudo o que havia sido filmado até então" . Foi com isso em mente que o segundo filme, The Golden Age , foi feito em 1930 . Apesar de um programa comum, os dois autores se opuseram; Dalí queria representar o amor, a criação, os mitos católicos no cenário de Cap de Creus . O que criaria para Dalí um sacrilégio sutil, refinado e profundo foi transformado por Buñuel em um anticlericalismo primário. Com duração de uma hora, o filme causou agitação pública entre monarquistas e surrealistas. Julgado na época por insolente, foi proibido até 1981 .

Dalí participou da realização de vários filmes que não puderam ser concluídos. Em 1941 , escreveu uma primeira cena de sonho para o filme Moontide , de Fritz Lang , que não foi filmado por causa da entrada na guerra dos Estados Unidos. Em 1945 , Dalí começou a dirigir com Walt Disney o desenho animado Destino, que foi interrompido depois de alguns meses por problemas financeiros ligados à guerra. Dalí e Disney gostavam muito um do outro, e Dalí considerava o cineasta um "  grande surrealista americano  " como os irmãos Marx e Cecil B. DeMille .

Ele escreveu um roteiro para os irmãos Marx , intitulado Giraffes on Horseback Salad , que permaneceu em forma de rascunho. Em 1945 , realiza a decoração da cena do sonho ( Spellbound ) para o filme de Alfred Hitchcock , Spellbound . Nessa cena, Gregory Peck , psicanalisado por Ingrid Bergman , vê uma cortina de olhos bem abertos - ideia tirada do filme Um cachorro andaluz - e enormes tesouras que cortam pálpebras e retinas.

Dalí produziu para si alguns curtas-metragens experimentais surrealistas nos quais ele se encenou. Nos anos 1950 , produz L'Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros , dirigido por Robert Descharnes , em que imagens e objetos se combinam pela curva logarítmica e pela razão áurea. Em 1975 , foi Impressions de la Haute Mongolie (Homenagem a Raymond Roussel ) , dirigido por José Montes Baquer . Neste filme que mais parece um falso documentário, Salvador Dalí conta a história de um povo desaparecido cujos vestígios encontrou durante uma viagem à “Alta Mongólia”. A história está completamente inventada. Dalí havia urinado no anel de uma caneta e esperado que a corrosão agisse filmando os efeitos a distâncias macro e microscópicas, tudo acompanhado de um comentário "historiador".

Ele produziu, com Jean-Christophe Averty e Robert Descharnes, L'Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967), um anúncio do chocolate Lanvin em 1968. Alejandro Jodorowsky , em seu projeto de filme abortado para o romance Duna , pediu a Dalí para interpretar papel do imperador Shaddam IV . Ele exigiu, entre outras coisas, o pagamento à taxa astronômica de 100.000 dólares por hora e propôs um trono de inspiração escatológica .

Teatro

Dalí participou de diversos projetos relacionados ao teatro. Ele colaborou em 1927 com Federico García Lorca para o jogo Marina Pineda e escreveu o libreto para Bacchanale , inspirado por Richard Wagner Tannhäuser . Durante sua estada em Nova York, Dalí produziu diversos cenários, cenários e figurinos para balés: Bacchanale (1939), Labirinto (1941), Helena (1942), Romeu e Julieta (1942), Café de Cinitas (1943) e Tristan Fou ( 1944).

Mundo da moda

Dalí, ao longo de sua vida e de sua obra, manteve-se em simbiose com o polimórfico mundo da moda. Em seu desejo insaciável de materializar a criatividade sem limites que o diferenciava, ele explorou os registros criativos mais heterogêneos do setor da moda. Suas modelos eram preferencialmente mulheres com quadris proeminentes - mulheres no cóccix - e sem pelos nas axilas, como Greta Garbo . Entre suas realizações mais notáveis, ele produziu uma série de padrões de tecido e designs decorativos para roupas. Colaborou com Coco Chanel para desenhar os figurinos e as decorações das molduras da peça Bacchanale , "paranóica-cinética", participou na criação de alguns modelos de chapéus, incluindo um famoso em forma de sapato e, com a costureira Elsa Schiaparelli , criou o vestido "lagosta" ( anos 1930 ), encomendado por Edward James para sua amiga atriz Ruth Ford . Ele imaginou com Christian Dior em 1950 o “traje do ano 1945” com gavetas. Salvador Dalí criou o Toile Dalígram no final da década de 1960 , a partir de um caso Louis Vuitton . Em 1970 , uma bolsa Lancel foi decorada com seu alfabeto do amor, enquanto a alça era formada por uma corrente de bicicleta. Ele criou maiôs para mulheres que comprimem os seios e assim dão um aspecto angelical; um smoking afrodisíaco coberto com copos de licor cheios de hortelã-pimenta gelada; laços; o desenho do cabelo de suas antenas-bigodes metamórficas; frascos de perfume.

Muitas de suas criações permaneceram como modelos sem nunca terem sido feitas. Foi o caso dos vestidos com espaçadores falsos e recheados de anatomias artificiais; maquiagem em bochechas encovadas para eliminar sombras sob os olhos; vidros caleidoscópicos para viagens rodoviárias; unhas postiças feitas de minimirrores nas quais podemos nos contemplar.

Fotografia

Dalí demonstrou um verdadeiro interesse pela fotografia, à qual atribuiu um lugar importante no seu trabalho. Ele harmonizou as decorações e as fotografias como um pintor trabalha sua tela com seus pincéis. O fotógrafo de Dalí foi a revelação de uma parte importante e pouco conhecida da criação de Dalí. Trabalhou com fotógrafos como Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton e Philippe Halsman . Com este último, criou a famosa série Dalí Atomicus . Foi Robert Descharnes , sem dúvida , seu amigo, fotógrafo-colaborador há 40 anos, quem mais tirou fotos de Dalí, do homem e de sua obra.

O fotógrafo e jornalista Enrique Sabater conheceu Dalí no verão de 1968, quando ele foi contratado pela agência americana Radical Press para entrevistar o pintor em sua casa em Portlligat. Uma amizade nasceu entre eles e o fotógrafo passou doze anos com Dalí como secretário, braço direito e confidente. Enrique tirou milhares de fotos de Dalí e Gala. Em 1972 , enquanto Elvis Presley o visitava, Dalí ficou tão impressionado com sua camisa country com estampas bordadas e botões de madrepérola que a cantora deu a ele. Ele então o usou para fazer Dalí com a camisa de Elvis . O mestre disse a Marc Lacroix , que tirou a fotografia: “Quando Elvis Presley veio ao meu encontro no meu estúdio, percebeu imediatamente que eu estava fascinado com a sua camisa country. Quando chegou a hora de ir embora, ele me disse: “Você gostou da minha camisa?” sim. Muito. Sem uma palavra, ele desfez os botões e saiu sem camisa. Desde então, nunca mais a deixei pintar. "

Com Marc Lacroix , fotógrafo de moda, Dalí posou em 1970 para uma série de retratos nos quais se encenou, em fotos malucas: Dalí com a coroa de um caranguejo-aranha , Dalí com a orelha florida , Avida Dollars . Esta última fotografia foi tirada acima de uma placa do Banque de France , cercada por notas com sua efígie. Ainda com Marc Lacroix, experimentou uma experiência com a qual sonhava há muito tempo. Ele fez uma pintura tridimensional, Oito alunos , feita usando um protótipo de câmera estereoscópica para renderizar a profundidade.

Dalí teve uma relação amigável com o vocalista da banda de hard rock Alice Cooper , Vincent Furnier . Os dois artistas se admiraram, Alice Cooper usando uma tela de Dalí para ilustrar seu álbum DaDa em 1983, depois que este último lhe dedicou um holograma intitulado Primeiro cilindro dez anos antes . Retrato do cérebro de Alice Cooper . Uma das fotos mais marcantes é a do pintor, usando uma cartola, nas laterais da qual arranjou máscaras de Mona Lisa. Segundo Thérèse Lacroix, ele o criou para sua participação em um baile oferecido pela Baronesa Rothschild . Apenas metade do rosto de Dalí aparece em meio a sorrisos enigmáticos congelados.

Obras notáveis

A cesta de pão

The Basket of Bread (31,5 × 31,5  cm ), (Salvador Dali Museum), é um óleo sobre madeira feito em 1926. Foi a primeira obra de Dalí exibida fora da Espanha, durante a exposição internacional no Carnegie Institute of Pittsburgh em 1928. Tão cedo o trabalho foi produzido logo após concluir seus estudos de arte em Madrid, enquanto estudava os mestres holandeses. Dalí demonstrou ali, aos vinte e dois anos, a plena posse de seus meios pictóricos.

Representada de forma muito realista em um claro-escuro muito clássico, uma cesta de pão de vime é apresentada com quatro fatias de pão, uma delas com manteiga. O conjunto é colocado sobre uma toalha de mesa branca formando muitas volutas. No centro, mostra-se a parte de trás da toalha de mesa, revelando os detalhes do tecido com muita clareza. O fundo é escuro, até preto. A forte luz branca parece vitrificar a cena.

Metamorfose de Narciso

A Metamorfose de Narciso ( Tate Gallery , 50,8 × 78,3  cm ) foi realizada em 1936-1937, quando o pintor estava em pleno período surrealista. É uma cena mitológica cuja história mais detalhada é contada nas Metamorfoses de Ovídio .

Segundo Ovídio, após um encontro com a ninfa Eco , que não conseguiu seduzi-lo, Narciso , filho da ninfa Liriopé e do rio Cefise , foi forçado por Nêmesis , a deusa da vingança, a beber água limpa. Porém, "enamorado da imagem que vê nas ondas, empresta um corpo à sombra vaidosa que o cativa: em êxtase diante de si, ele permanece, o rosto imóvel como uma estátua de mármore de Paros  " . Narciso se apaixonou por seu reflexo, mas, incapaz de se separar de seu corpo, ele começou a chorar. Suas lágrimas nublaram a imagem, que desapareceu. Narciso ficou desesperado e, assim que a água se acalmou novamente, ele olhou para seu reflexo machucado. Ele se deixou morrer, lamentando um "alas" , que Echo repetiu incansavelmente até um último "adeus" ao qual a ninfa também respondeu. Durante o seu enterro, “só encontramos no seu lugar uma flor amarela, coroada com folhas brancas a meio do seu caule” .

Dalí apresentou com sua tela um “poema paranóico” com o mesmo nome e o mesmo assunto, todo precedido por um metatexto, um manual. Segundo o pintor, foi a primeira obra, pintura e poema, inteiramente concebida de acordo com o método da crítica paranóica. Se, segundo o poema, o Deus da Neve está presente nas montanhas ao fundo, a cena se passa na primavera, época dos narcisos. O pintor usa uma imagem dupla, resultante de seu método crítico paranóico, ao representar o estado anterior à transformação de Narciso à esquerda, e sua transformação à direita, usando o sentido latino da leitura. À esquerda, o personagem com contornos imprecisos se reflete na água. Ele está curvado e sua cabeça repousa sobre os joelhos, esperando a morte. À direita está o duplo da imagem após a transformação. O personagem se torna uma mão magra e pedregosa que sai do chão. Em seus três dedos juntos, ela carrega um ovo enorme de onde emerge um narciso. Tanto a unha quanto o ovo são quebrados e o grupo é representado em um cinza cadavérico e pedregoso, no qual sobem formigas, símbolos da putrefação.

Ao fundo e ao centro está representado o que Dalí define no poema como um “grupo heterossexual em estado de espera” . É um grupo de oito homens e mulheres nus rejeitados por Narciso, que incluiria, segundo Dalí, uma hindu, uma catalã, uma alemã, uma russa, uma americana, uma sueca e uma inglesa. Outra interpretação é feita por Shnyder, que considera a transformação reversa. A mão direita é o estado inicial; à esquerda, deslocado pela tradução , está o pintor Dalí, em uma duplicata desta imagem. Este grupo se transforma em uma figura sentada e inclinada que se espelha na água gelada e que representa o Narciso do mito de Ovídio. As cores são quentes, douradas e suaves. Dalí diz sobre o personagem de Narciso em seu estado inicial que "quando o olhamos com insistência, [ele] também começa a se misturar nas pedras vermelhas e douradas" .

Premonição de guerra civil

Como muitas pinturas de Dalí, esta pintura tem um título duplo: Construções suaves com feijão cozido. Premonição de guerra civil . É um óleo sobre tela, 100 × 99  cm , mantido no Museu de Arte da Filadélfia . Começou em Paris em 1936, quando a proliferação da agitação armada na Espanha deixou poucas dúvidas sobre o futuro imediato do país, sobre “a aproximação do grande canibalismo armado em nossa história, a de nossa guerra civil que está por vir” . O pintor conta em Vida secreta de Salvador Dalí como, em 1934, durante a proclamação da República Catalã , ele e Gala fugiram de Barcelona para Paris, entre bloqueios anarquistas e a declaração de independência da Catalunha. O motorista deles foi assassinado no caminho para casa.

No fundo, a maior parte da tela é ocupada pelo céu. No solo terreno e ensolarado está um ser enorme, com um rosto careta e uma anatomia absurda. O todo é visto de um ângulo baixo . Dalí percebe nesta tela uma forma de decomposição, dissecção e recomposição de um gigante em um monstro. É, segundo Jean-Louis Ferrier , uma tela em que “um gigantesco corpo humano se dilacera, dilacera, estrangula, faz caretas de dor e de loucura” . Uma mão está no chão na poeira enquanto a outra, erguida em direção ao céu, aperta um seio. Ambos estão contraídos e são de um cinza cadavérico. Os braços formam um ângulo e se estendem em uma espécie de perna conectada a uma pelve. Na pelve, forma-se um pé em decomposição e sua perna ereta, com as partes citadas, um imenso trapézio, cujo lado comprido é encimado por uma cabeça careta erguida para o céu. O conjunto é sustentado por um pé decepado mórbido e uma mesinha de cabeceira, ambos colocados entre feijões cozidos espalhados pelo chão. Na pélvis, à direita do pé, há um cocô.

O próprio Dalí comentou sobre a presença desses feijões o que justifica o primeiro título da obra: “A estrutura macia dessa enorme massa de carne na guerra civil, guarnei com feijão cozido, porque não podemos imaginar-se engolindo tudo isso insensível carne sem o acompanhamento mesmo banal de alguma verdura melancólica e farinhenta. "

A associação guerra-comida-amor é o tema central de outra de suas pinturas sobre o mesmo tema: o canibalismo da queda .

A tentação de Santo Antônio

A Tentação de Santo Antônio foi realizada em 1946 . É um óleo surrealista sobre tela de 90 × 119,5  cm mantido em Bruxelas no Museu Real de Belas Artes. A pintura foi feita em 1946 em Nova York e é representativa desse período em que o surrealismo gradualmente deu lugar à religião. Dalí se aproximou do cinema e produziu este trabalho durante um concurso organizado para uma adaptação cinematográfica do romance de Guy de Maupassant , Bel-Ami . A competição foi vencida por Max Ernst e a pintura de Dalí não foi aceita. Para Gilles Néret , sem se limitar a isso, a tela joga com a oposição religioso-erótica.

“Alquimia de medos e desejos, A Tentação de Santo Antônio opera uma sutil síntese entre a pintura clássica e o agudo senso de espiritualidade de seu autor. "

- Gilles Néret

A pintura mostra Santo Antônio no deserto, ajoelhado e carregando uma cruz para se proteger das tentações que o atacam em um gesto de exorcismo. Essas tentações assumem a forma de um cavalo gigante, uma linha de elefantes com enormes e grotescas "patas de aranha" . Santo Antônio é representado sob a forma de um mendigo, enquanto cada animal carrega nas costas uma tentação, uma das mais comuns entre os homens. O triunfo é representado pelo cavalo com os cascos sujos e gastos; à sua direita, uma mulher nua cobrindo os seios oferece seu corpo voluptuoso. Ele representa a sexualidade. Em seguida, vêm as riquezas. Este é um obelisco dourado no seguinte Elefante, inspirado no obelisco de Bernini em Roma. Uma mulher nua presa em uma casa dourada o segue. Isso é superado pelas trombetas da fama . No fundo, um último elefante carrega um imenso monólito fálico projetando-se de uma nuvem sobre a qual aparece um castelo. No meio da paisagem deserta, sob os elefantes, dois homens discutem. Um está vestido com uma capa vermelha e usa uma cruz. O outro é cinza e inclinado para a frente. Um anjo branco sobrevoa o deserto.

Cristo de São João da Cruz

O Cristo de São João da Cruz é uma das pinturas mais famosas do pintor. É um óleo sobre tela, produzido em 1951, 205 × 116  cm , que se encontra no Museu Kelvingrove em Glasgow . A originalidade da perspectiva e o talento técnico tornaram a pintura muito famosa, a tal ponto que, em 1961, um fanático tentou, com pouco sucesso, vandalizá-la. Durante a década de 1950, o artista representou várias vezes a cena da crucificação, como no Corpus hypercubus pintado em 1945. Para realizar esta tela, Dalí baseou-se nas teorias do Discurso sobre a forma cúbica de Juan de Herrera , chefe do mosteiro San Lorenzo de El Escorial no XVI th  século.

Dalí se inspirou em um desenho místico de São João da Cruz mantido no Mosteiro da Encarnação de Ávila , e uma imagem que ele diz ter sonhado com um círculo dentro de um triângulo. Esta figura que, segundo ele, era como o núcleo de um átomo, era semelhante ao desenho do mosteiro e decidiu utilizá-lo para a sua tela. A pintura mostra Jesus crucificado, visto de uma visão panorâmica e visto de cima de sua cabeça. Este último olha para baixo e é o ponto focal da obra. A parte inferior da pintura representa uma paisagem impassível, formada pela baía de Port Lligat. Abaixo à direita, dois pescadores estão ocupados perto de um barco. Eles são inspirados por um desenho de Velázquez para The Surrender of Breda e uma pintura de Le Nain . Entre o Crucificado e a baía se intercalam nuvens de tons místicos e misteriosos, iluminadas pela clareza que emana do corpo de Jesus. O poderoso claro-escuro que serve para realçar a figura de Jesus causa um efeito dramático.

Cristo é representado de forma humana e simples. Ele tem cabelo curto - ao contrário das representações convencionais - e está em uma posição relaxada. O sinal no topo da cruz é uma folha de papel alinhada com as iniciais INRI . Ao contrário das representações clássicas, Cristo não é ferido, não é pregado na cruz, não tem corte, muito pouco sangue e não tem nenhum dos atributos clássicos da crucificação - cravos, espinhos da coroa, etc. Parece flutuar preso à cruz. Dalí se justificou explicando que durante um sonho mudou seu plano inicial de colocar flores, cravos e jasmins nas feridas de Cristo, “talvez por causa de um provérbio espanhol que diz A mal Cristo, sangre demais  ” . Alguns comentaristas dizem que é a obra mais humana e humilde sobre o tema da crucificação.

Principais obras pictóricas

Salvador Dalí pintou 1.640 pinturas, principalmente óleos sobre tela. Os títulos e datas são retirados da obra de Gilles Néret e Robert Descharnes.

Grande parte das obras de Salvador Dalí estão expostas na Fondacion Gala-Salvador Dalí em Figueras , no Teatro-Museu Dalí , que ele descreveu como "o maior objeto surrealista do mundo".

Coleções e museus

Principais museus

Ao lado de Pablo Picasso, Salvador Dalí foi um dos dois artistas para quem foram criados dois museus dedicados exclusivamente à sua obra durante sua vida. A primeira a abrir foi fundada pelos colecionadores A. Reynolds Morse e Eleanor Morse, que ao longo dos anos reuniram uma extensa coleção. Em 1971, um primeiro museu, localizado em Beachwood ( Cleveland ), foi inaugurado pessoalmente por Salvador Dalí. Durante a década de 1980, o casal deixou as obras para a cidade de St. Petersburg, Flórida, que inaugurou um novo Museu Salvador Dali em 1982. Lá estão montadas noventa e seis telas de Dalí, ao lado de mais de 100 aquarelas e desenhos, mais de 1.300 fotografias, esculturas, joias, assim como numerosos arquivos. Um novo edifício capaz de resistir a furacões foi inaugurado em 2011. O segundo museu a ser inaugurado foi o Museu-Teatro Dalí . Localizado em sua cidade natal, Figueras, na Catalunha, foi construído nas ruínas de um antigo teatro devastado pelas chamas da Guerra Civil Espanhola. Foi transformado na década de 1970 em museu pelo pintor e deu à cidade um novo ponto turístico. Foi inaugurado em 1974.

Em meados da década de 1990, mais dois museus foram abertos na Espanha. O primeiro é o Castelo de Púbol , que foi residência de sua esposa Gala. Quando ele morreu em 1982, o castelo serviu como residência de Salvador Dalí por dois anos, até que um incêndio estourou na sala em 1984. Da mesma forma, sua casa em Portlligat no porto de Cadaqués foi transformada em museu público. Na França, Dalí Paris apresenta a coleção composta por mais de quinze esculturas originais, conferindo a esta exposição o status de coleção mais importante da França. Na Alemanha, o Museu Dalí na Praça Leipzig, em Berlim, reúne mais de 400 obras do artista catalão.

Cinema em Dalí

A relação de Dalí com o cinema foi tema em 2004 do documentário Cinéma Dalí , em retrospectiva da Tate Modern em Londres em 2007. Em 2009 , o filme dirigido por Paul Morrison , Little Ashes , traça a juventude de Dalí em Madrid. Robert Pattinson faz o papel de Salvador Dalí.

Em 2011 , uma comédia dirigida por Woody Allen , Meia-Noite em Paris , conta a história de dois jovens americanos no meio dos artistas parisienses dos anos 1920. Eles notadamente conhecem Salvador Dalí, interpretado por Adrien Brody . O filme recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2012.

Trabalho

1. Dalí Salvador , Sim , Gonthier ( ISBN  978-2-282-30197-6 e 2-282-30197-8 )
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3. Dalí Salvador , Jornal de um gênio , Paris, Gallimard ,1963, 301  p. ( ISBN  2-07-073811-6 ) , p.  308
4. Dalí Salvador , Rostos ocultos: romance , Paris, edições de ações,1973, 597  p. ( ISBN  2-84805-018-7 )
5. Dali Salvador , Mito trágica da Angelus por painço , Allia ( ISBN  978-2-84485-418-6 e 2-84485-418-4 ) , p.  144

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• L'Âne pourri , publicado na primeira edição do Surrealismo a serviço da revolução ,Julho de 1930.
• Jantares de Gala , receitas selecionadas, apresentadas e ilustradas por Salvador Dali, Montrouge, Draeger, transmissão Vilo, 1973; Reedição de Colônia / Paris, edições Taschen, 2016.
• Les Vins de Gala , Montrouge, Draeger, distribuição Vilo, 1978; Reedição de Colônia / Paris, edições Taschen, 2017.
• sim. A revolução crítica paranóica, arcanjo científico , Paris, Denoël ,2004, 416  p. ( ISBN  2-207-25621-9 ).
• Rostos ocultos. Roman , Paris, editor S. Wespieser,2004, 597  p. ( ISBN  2-84805-018-7 ), N o   2.720 edição.
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Imagem pública

O personagem

O personagem permanece controverso entre críticos de arte e historiadores. No centésimo aniversário do nascimento de Dalí, o crítico literário Peter Bürger destacou, no Die Zeit , que as classificações de artistas modernos estabelecidas a partir de 1955 geralmente não incluem Dalí, ao contrário de outros pintores surrealistas como André. Masson , Joan Miró e Max Ernst. A partir da década de 1940 nos Estados Unidos, Dalí foi alvo de críticas por seu trabalho na alta costura , joalheria e design de forma mais geral. Ele foi acusado de confundir a linha entre arte e consumo. Essa atitude crítica só acabou com o advento da pop art , que assumiu completamente essa confusão. Sua obsessão por Hitler também era polêmica.

O historiador da arte Michael Peppiatt escreveu, a esse respeito, que "Dalí passou do brilho subversivo de sua juventude a um vazio crescente e a um exibicionismo gratificante" , opondo-se a Jean Dutourd , da Academia Francesa  .:

“Salvador Dalí, que era muito inteligente, tinha entendido várias coisas que geralmente escapam aos artistas, a primeira é que o talento (ou gênio) é uma cabana de feira. Para atrair clientes, você tem que lançar, ter uma língua clara, fazer palhaçadas e travessuras em uma plataforma. É nisso que Dalí, desde o início, se destacou. Ele pensou que era o maior pintor do XX °  século, isto é, um artista clássico que teve a infelicidade de cair em um período final de sua arte. Os trissotins da intelectualidade ocidental e os burgueses depois deles fizeram a lei, isto é, a opinião. "

“Existem duas formas de conciliar essas pessoas, das quais dependem as reputações; o primeiro é ser tão sério quanto eles, tão imbuído de sua dignidade. Eles imediatamente reconhecem um membro da tribo e sabem como mostrá-lo a ele. A desvantagem é que para ter sucesso nessa atitude você tem que ser um pouco tolo também, [...]. Resta apenas a outra saída, que é a provocação, isto é, a extravagância e o imprevisto tanto no pensamento como nas palavras, sinceridade brutal, gosto pelas piadas, iconoclastismo. 'Em relação a tudo o que está na moda e, portanto, intocável. "

No entanto, Dalí usado academicismo e salão de pintura do XIX °  século de uma forma completamente inesperada, deixando mais recentemente, alguns críticos a reconsiderar a sua decisão sobre a sua arte. Esse foi especialmente o caso após retrospectivas sobre o surrealismo Dalinian em Paris e Düsseldorf. De acordo com Peter Bürger, "Dali, que morreu em 1989, ainda não encontrou o seu lugar na arte do XX °  século" .

No prefácio do Journal d'un genie , Michel Déon sintetiza a originalidade do pintor: “[...] o que há de mais amável em Dalí são suas raízes e seus ramos. Raízes mergulham nas profundezas da terra onde vão em busca de tudo o que o homem foi capaz de produzir suculento (segundo uma de suas três palavras favoritas) em quarenta séculos de pintura, arquitetura e escultura. Antenas voltadas para o futuro que cheiram, prevêem e compreendem com a rapidez da luz. Não se pode dizer o suficiente que Dalí é uma mente de curiosidade insaciável. “ Thérèse Lacroix, esposa e colaboradora de Marc Lacroix que, durante dez anos, fez muitas visitas a Salvador e Gala, observa que Dalí “ impressionava pelo olhar e pelo porte da cabeça. Ele era arrogante, mas engraçado, não se levava a sério ” .

Ideologia política

A relação de Dalí com a política era freqüentemente ambígua e mal compreendida. No entanto, eles desempenharam um papel notável em sua carreira artística. Na adolescência, Dalí "inclinou-se para o anarco-sindicalismo radical" , acompanhou com paixão a revolução russa e o avanço do Exército Vermelho de Trotsky e se definiu na época como socialista. Ele foi detido e encarcerado por algumas semanas em Girona por agitação revolucionária. Mas sua visão política gradualmente evoluiu para um "  anarquismo violentamente anti-social", então um apolitismo provocador. Seu individualismo visceral provavelmente não poderia lidar com um movimento popular no longo prazo. Em 1934, ele provocou a ira dos surrealistas ao representar Guilherme Tell sob o disfarce de Lênin , que André Breton considerou um "ato anti-revolucionário". A ruptura foi completa quando Dalí concentrou sua obra em Hitler, a quem fazia comentários ambíguos no final da década de 1930, até que Breton excluiu definitivamente o pintor. Dalí fugiu da Espanha bem a tempo quando a guerra civil estourou .

Para Robert Descharnes e Gilles Néret, Dalí viveu essa guerra na Espanha com incompreensão. Eles notam as palavras do pintor: “Eu não tinha alma e fibra histórica. Quanto mais eventos aconteciam, mais eu me sentia apolítico e inimigo da história. « Ficou perplexo ante a « ignomínia » do assassinato do seu amigo Lorca, « o pintor por excelência, o mais apolítico da terra » . Impelido a escolher entre Hitler e Stalin "pela hiena da opinião pública" , ele opta por permanecer ele mesmo. Teve a mesma atitude durante a Segunda Guerra Mundial, fugindo da França na guerra, e foi muito criticado, por exemplo, por George Orwell  : “Com a aproximação da guerra na Europa, ele tinha apenas uma preocupação: encontrar um lugar que tivesse bem comida e da qual ele pode escapar rapidamente em caso de perigo ” , acrescentando em sua biografia que Dalí foi um designer excepcional e um homem nojento.

Após seu retorno a Cadaqués em 1948, Dalí exibiu um monarquismo quase místico. Jean-Louis Gaillemin observa as palavras do pintor:

“Monarquia absoluta, cúpula estética perfeita da alma, homogeneidade, unidade, continuidade biológica hereditária suprema, tudo isso no alto, erguido perto da cúpula do céu. Abaixo, anarquia fervilhante e supergelatinosa, heterogeneidade viscosa, diversidade ornamental de estruturas moles ignominiosas, comprimidas e dando o último suco de suas formas últimas de reações. "

Esta atitude foi interpretada quer como uma aproximação ao franquismo - em particular por André Breton - quer como uma forma de não apoiar directamente este regime, que, no entanto, aproveitou algumas das declarações do pintor e concedeu-lhe a Grã-Cruz da ordem de Isabel a Católica em 1964. Sua atitude permaneceu ambígua. Além das considerações surrealistas, se por um lado Dalí não perdoou a morte de Lorca pelas milícias de Franco e denunciou até o fim a censura à obra de seu amigo poeta, conheceu pessoalmente Franco em 1953 e pintou um retrato de sua neta, em 1974.

Para Robert Descharnes, Dalí era acima de tudo semelhante à tradição monarquista espanhola que complementava outros aspectos de sua virada tradicionalista para o catolicismo romano e a pintura renascentista. Dalí reivindicou sua adesão à monarquia, que defendeu como uma traição à burguesia, sua classe social de origem. Iniciado na extrema esquerda, seu curso político mudou para a direita. Na França, Dalí foi apoiado principalmente nas décadas de 1950 e 1960 por intelectuais de direita, como Louis Pauwels ou Michel Déon, mas quando se declarou, em 1970, "anarco-monárquico" , abriu a porta para especulações sobre o assunto. orientação política, certamente em minoria.

Segundo Vicente Navarro, Dalí em 1975 felicitou o velho general Franco , pouco antes de sua morte, por suas ações destinadas a "livrar a Espanha das forças destrutivas" , após a assinatura de ordens de execução para quatro prisioneiros do ETA . Se, para muitos, Dalí estava desempenhando seu papel de "bobo da corte" de Franco, outros, como o arquiteto Óscar Tusquets em seu livro Dalí y otros amigos , apontaram que o exagero extremo dessas felicitações a um ditador às portas da morte deveria ser interpretadas de forma irônica, as provocações permanentes do pintor visando a construção de uma figura pública surrealista.

Mercado de arte

As pinturas de Salvador Dalí são muito procuradas por colecionadores de arte. O óleo sobre madeira Minha esposa nua observando seu próprio corpo se tornar degraus, três vértebras de uma coluna , 1945, foi vendido na Sotheby's em Londres em4 de dezembro de 2000por £ 2.600.000  ou 4.274.140 euros. O óleo sobre tela, Echo nostalgique , medindo 96,5 × 96,5  cm , foi vendido na Sotheby's , Londres , em2 de novembro de 2005, por $ 2.368.000  ou 2.028.665 euros.

Diz-se que Dalí foi forçado, por sua comitiva, a assinar telas em branco para que pudessem ser pintadas por outros e vendidas depois de sua morte, como originais, alimentando suspeitas e consequentemente desvalorizando as obras tardias do artista. Em relação às suas litografias com borboletas, Salvador Dalí recortou fotos desses insetos em revistas, colou-as em uma folha de papel e mandou copiá-las pelo litógrafo Jean Vuillermoz. Essas litografias foram impressas em folhas já pré-assinadas por Dali.

Paternidade

Em 2017, uma cartomante, Pilar Abel, finge ser sua filha. Para determinar se o pintor é realmente o pai biológico, o tribunal de Madrid ordena que o26 de junho, a exumação de seu corpo "para obter amostras de seus restos mortais". A exumação ocorreu em20 de julho, no Museu Dalí em Figueras onde o pintor descansou em uma cripta. O6 de setembro de 2017, a Fundação Dalí revelou que os resultados do DNA comprovam que o artista espanhol não é pai de Pilar Abel.

Notas e referências

Créditos

• (es) / (de) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente dos artigos intitulados em espanhol “  Salvador Dalí  ” ( ver lista de autores ) e em alemão “  Salvador Dalí  ” ( ver lista de autores ) .

• (ca) / (en) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente dos artigos intitulados em catalão “  Salvador Dalí i Domènech  ” ( ver lista de autores ) e em inglês “  Salvador Dalí  ” ( ver lista de autores ) .

Notas

1. Seu nome de batismo completo era Salvador Galo Anselmo.
2. Seu irmão nasceu 12 de outubro de 1901 e faleceu em 1 st agosto 1903, em 1 ano e 10 meses.
3. Para mais informações sobre a relação entre os dois artistas, leia Ian Gibson , Lorca-Dalí: Amor Impossívele Ian Gibson , The Shameful Life of Salvador Dalí
4. Amigos e amantes, segundo várias fontes que não dão crédito às negativas de Dalí. Esse é particularmente o caso de Regards sur la peinture , p.  2. Todas as fontes apontam para a ambigüidade de Dalí quanto à sua relação com Lorca, o que se reflete em sua pintura, principalmente com Honey é mais doce que sangue .
5. A fórmula foi adotada por Serge Gainsbourg em sua canção Je t'aime… moi non plus .
6. As cartas de Dalí a Picasso foram publicadas em 2005, Salvador Dalí , Lettres à Picasso: 1927-1970 , Paris, Le Promeneur,2005, 203  p. ( ISBN  2-07-077548-8 , aviso BnF n o  FRBNF40066428 )
7. Dalí chamou a masturbação de "mais doce que mel" , enquanto Lorca chamou o sexo de "floresta de sangue" (es) "  La Fundación Gala-Salvador Dalí adquiere el cuadro más caro del pintor surrealista  " , El Pais ,10 de fevereiro de 2010( leia online )
8. Uma réplica desta villa e muitos de seus móveis estão atualmente em exibição no Museu de Arte de Dallas .
9. Em entrevista concedida em 1977 ao jornalista espanhol Soler Serrano, Dalí descreveu o acontecimento da seguinte forma:

   “[…] O hotel mais luxuoso da Quinta Avenida de Nova York me pediu para decorar o interior de suas duas janelas de uma forma surreal. Passei a noite trabalhando. Uma das janelas se chamava A Noite e a outra O Dia e as duas eram bastante assustadoras ... Telefones em forma de lagosta, uma banheira peluda coberta de astracã, um frasco de bebida afrodisíaca cheio de licor de menta e moscas, etc., etc. Fiquei muito feliz com o resultado, mas no dia seguinte eles mudaram tudo. Eu perguntei por que e eles me disseram que muitas pessoas estavam olhando para as vitrines - sucesso excessivo, típico de mim - e que eles tinham que colocar tudo de volta como antes. Disseram que eu já tinha recebido. E então eu tive uma ideia, entrei na loja e chutei todas as modelos para baixo. Depois disso, tentei esvaziar a banheira cabeluda para inutilizar o armazém por causa da água. Mas a banheira atingiu a vitrine e quebrou-a. Uma enorme janela de cristal. A polícia me pegou muito rapidamente e me disseram que era muito perigoso. Eu poderia ter sido guilhotinado pelos cacos de vidro [...] ”

10. As expressões “misticismo nuclear” e “misticismo corpuscular” são usadas indistintamente pelas fontes, até pelo próprio Dalí.
11. São conhecidas como “rochedos de Sa Farnera  ” . 42 ° 17 '41 "N, 3 ° 17' 46" E .
12. Uma gravação dessa surpreendente façanha está disponível no site do INA “  Salvador Dalí. Erotismo e castidade  ” , no INA (consultado em 6 de maio de 2010 ) .
13. Archie Mayo dirigiu o filme sem a cena imaginada por Dalí.
14. Décadas depois, Roy E. Disney redescobriu o trabalho de Dalí e decidiu assumir o projeto depois de descobrir que os direitos legais sobre essas pinturas eram revertidos para a Disney.
15. Para Deus, muito sangue
16. A obra de Lorca foi proibida na Espanha até 1953. A publicação, naquela época, da obra completa do poeta foi parcial e fortemente censurada. Permaneceu assim até 1975, quando o regime de Franco caiu.

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Apêndices

Bibliografia