Tannhäuser (ópera)

Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Tannhäuser
e o Torneio de Cantores em Wartburg Descrição desta imagem, também comentada abaixo J. Tichatschek (Tannhäuser) e W. Schröder-Devrient (Vênus) na estreia em Dresden , 1845. Data chave
Gentil ópera
N ber de atos três
Música Richard Wagner
Livreto Mesmo
Idioma
original		 alemão
Duração (aprox.) entre 2h50 e 3h30
Datas de
composição		 1845
Criação 19 de outubro de 1845
Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresden , Reino da Saxônia
Criação
francesa		 12 de julho de 1855
Rhine Opera , Estrasburgo

Personagens

Ares

Tannhäuser é uma ópera de Richard Wagner , autor do libreto e da música.

Esta é sua quinta ópera e a segunda de suas dez principais óperas regularmente representadas em Bayreuth . Ele usa a referência WWV 70 no catálogo de suas obras. Seu título completo é Tannhäuser e o Torneio dos Cantores em Wartburg .

Esta ópera tem dois temas principais: a oposição entre o amor sagrado e o amor secular, e a redenção pelo amor, um tema que permeia toda a obra de Wagner.

A ópera estreou em 19 de outubro de 1845em Dresden sob a direção de Wagner, então com 32 anos. Wagner então revisou o libreto e a partitura várias vezes. Uma versão retrabalhada chamada "de Paris" foi apresentada na ópera Le Peletier em13 de março de 1861graças ao apoio da princesa Pauline de Metternich  ; apesar da adição de um balé após a abertura com o objetivo de conciliar os gostos dos parisienses, uma confusão organizada por frequentadores da ópera tradicional causou um fracasso retumbante, o que levou Wagner a interromper as apresentações após a terceira.

Argumento

Apresentação geral

Os temas principais são a oposição entre o amor sagrado e o amor secular, bem como a redenção por meio do amor, um tema que permeia toda a obra de Wagner.

A ação acontece perto de Eisenach no início do século XIII.

Ato I

A cena se passa em Venusberg (no maciço de Hörselberg , perto de Eisenach )

Tannhäuser é o cativo consentido da deusa Vênus ali , na “caverna do amor” da deusa , localizada no coração da montanha ( Luís II da Baviera mandou construir uma “Caverna de Vênus” em seu castelo em Linderhof ). Seu amor por ela acabou e ele anseia pela liberdade, pela natureza e pelo amor de Deus novamente. Em uma famosa melodia chamada 'Hino a Vênus', Tannhäuser expressa a Vênus sua gratidão por seus benefícios, mas também seu desejo irrevogável de deixá-la. A deusa reage violentamente e declara que ele nunca mais encontrará a salvação. Tannhäuser então diz que sua salvação virá da Virgem Maria , cujo único nome causa o súbito desaparecimento de Venusberg.

Tannhäuser se encontra no campo perto de Wartburg  ; é primavera, um jovem pastor canta a glória da bela estação que se aproxima e dos peregrinos que voltam de Roma. Ao ouvir sua música, Tannhäuser é tomado por um profundo remorso por suas ações e um grande desejo de redenção.

Ocorre o retorno do lutador Landgrave Hermann com os cavaleiros Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide , Biterolf, Reinmar von Zweter e Heinrich der Schreiber, todos Minnesänger . Eles acolhem com alegria o retorno do jovem cantor, um companheiro valioso de suas justas líricas, que outrora fugira da corte de Wartburg, e pedem-lhe que volte entre eles. Tannhäuser se recusa, implorando que o deixem continuar seu caminho. Wolfram então pede que ele volte para Elisabeth, a sobrinha do landgrave: com a menção deste nome, Tannhäuser, que era e continua apaixonado pela jovem, parece tocado pela graça e concorda em voltar para Wartburg.

Ato II

No grande salão cerimonial de Wartburg , onde acontecem as competições de canto entre os Minnesänger.

Elisabeth, a sobrinha do landgrave, ainda ama Tannhäuser também. Cheia de alegria ao saber que Tannhäuser está de volta, ela cumprimenta esta sala (Dich teure Halle grüß ich wieder = Canção de entrada de Elisabeth), onde ela nunca mais voltou desde a partida deste último. Tannhäuser chega, os dois amantes se regozijam. Elisabeth expressa a desgraça em que viveu desde sua partida inexplicada. Tannhäuser diz que deve agradecer a Deus por permitir que o milagre voltasse.

O landgrave dá as boas-vindas aos convidados para o concurso de canções, cujo tema será o despertar do amor. Elisabeth concederá um desejo ao vencedor, seja ele quem for. Wolfram é o primeiro a cantar; ele descreve o amor como um sentimento puro que nunca deve ser perturbado. Tannhäuser responde promovendo o amor sensual, o que irritou Biterolf e Walther, que apóiam o sentimento de Wolfram.

Tannhäuser, no auge do êxtase, acaba cantando seus louvores a Vênus e declarando que passou todo o tempo de sua ausência com ela em Venusberg. É um horror e um escândalo blasfemo para o público. Os cavaleiros desembainham a espada para executar sumariamente Tannhäuser. Ele só deve sua salvação à piedade de Isabel, que intercede por ele, pois todo pecador tem direito à misericórdia. O landgrave condena Tannhäuser a se juntar aos peregrinos a Roma e ir a pé implorar ao próprio Papa seu perdão. Tannhäuser deixa Wartburg.

Ato III

O vale de Wartbourg.

Um ano se passou. Os peregrinos estão de volta. Elisabeth, acompanhada por Wolfram, observa sua passagem, procurando ansiosamente por Tannhäuser entre eles. Mas não é. Ela se ajoelha e dirige uma oração fervorosa à Virgem: ela oferece sua vida para que a redenção seja concedida a Tannhäuser.

Ela então retorna com o coração partido para Wartburg, recusando a ajuda de Wolfram, que se oferece para acompanhá-la. Wolfram, animado por um amor casto e devotado por ela, prevê a morte iminente da jovem; Dirigindo-se à Estrela da Noite ( Romance à l'Etoile  : “Ô du mein holder Abendstern”), ele pede a ela que Elizabeth se torne um anjo do céu como ela era um anjo na terra.

Um peregrino solitário e maltrapilho chega: é Tannhäuser. Isso descreve (ária do Récit [ou Retour] de Rome - “Romerzählung”) como o Papa , diante do horror de seu crime inexpiável, recusou-lhe o perdão enquanto sua equipe pastoral não pudesse ficar verde.

Desesperado, Tannhäuser quer voltar para Venusberg. Vênus aparece, chamando seu amante para se juntar a ela. Tannhäuser cederá quando Wolfram implorar a ele para ficar em memória de Elisabeth. Com este nome, Tannhäuser permanece petrificado no local e Vênus, louco de raiva, desaparece.

Um cortejo fúnebre aparece, carregando o corpo de Elisabeth. Tannhäuser, por sua vez, morre, novamente tocado pela graça, implorando a Santa Isabel que orasse por ele. Chega um grupo de jovens peregrinos cantando o milagre ocorrido em Roma: carregam o cajado pastoral do Papa, que ficou verde.

Fontes do argumento

O argumento da ópera combina vários elementos que podem ser encontrados em várias fontes disponíveis para Wagner na década de 1830 (veja a lista na Bibliografia ). O argumento é baseado em duas lendas germânicas, a da Guerra dos Cantores no castelo de Wartburg, por um lado, e a Balada de Tannhäuser , por outro lado, com inserção da competição de canto entre o retorno de Tannhäuser de o Venusberg e sua visita ao Papa. Wagner mistura com ela a lenda de Santa Isabel da Hungria , retrabalhada livremente.

Os personagens são figuras principalmente históricas da literatura alemã do XIII th  século  : Tannhäuser é um Minnesänger , as datas exatas de nascimento e morte são desconhecidas, mas cuja actividade está documentado no período 1245-1265; Wolfram von Eschenbach (ca. 1160/80-ca. 1220); Walther von der Vogelweide (ca. 1170-ca. 1230); Reinmar von Zweter (ca. 1200-ap. 1248); Heinrich der (tugendhafte) Schreiber, cuja atividade é conhecida no período 1208-1228; Biterolf, poeta cuja existência não é firmemente atestada, mencionado por Rudolf von Ems (ca. 1200-1254?) Em seu épico Alexandre como autor de uma lenda sobre Alexandre e de textos de canções.

Análise musical

Duração

Dependendo da interpretação, o Tannhäuser dura entre 2h50 e 3h30 aproximadamente. Os seguintes tempos foram anotados: 2h50 (Otmar Suitner, Bayreuth, 1964) e 3h28 (Siegfried Wagner, Bayreuth, 1904).

Lista de peças famosas

Peças orquestraisPeças vocais

Temas Musicais

De acordo com Albert Lavignac , os principais leitmotifs de Tannhäuser são cinco. Durante o trabalho, eles estão presentes nos horários indicados na tabela a seguir. É necessário acrescentar alguns temas importantes e famosos que Lavignac não inclui na tabela, nomeadamente aqueles, diz ele, "tendo um caráter independente, que estão na memória de todos, e de uma rica abundância. Em Tannhäuser  ", tais como o Coro Peregrino ou o Hino a Vênus .



PRINCIPAIS FUNDAMENTOS JURÍDICOS DE TANNHÄUSER (*) 		open-
ture 		1 r ACT 2 nd ACT 3 rd ACT
[Pr. = Prelúdio] 1 r tabl. 2 nd tabl. Pr. Pr.
CENAS: 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
The Venusberg ■ ■ .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. .. ■
O Coro dos Peregrinos .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. ■ ■
Elisabeth .. .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■
O Romance de Wolfram .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. ■
Condenação .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. ■

(*) A ordem de apresentação dos leitmotifs é a de sua primeira aparição completa.

Instrumentação

Instrumentação de Tannhäuser
Para a orquestra Música de palco
Cordas
primeiros violinos , segundos violinos ,
violas , violoncelos , contrabaixos ,
1 (+1) harpa , 		0 (+1) harpa.
Bebida
3 flautas , 1 flautim (parte tomada pela 3 e  flauta)
2 oboé , 2 clarinetes , 2 fagote , 		1 trompa inglesa, 4 flautas , 2 piccolos ,
4 oboés , 6 clarinetes , 6 fagotes .
Latão
4 chifres , 3 trombetas , 3 trombones , 1 tuba , 12 chifres, 12 trombetas , 4 trombones .
Percussão
2 (+1) tímpanos , 1 triângulo ,
1 par de pratos , 1 pandeiro , 1 bombo ,
0 (+1) par de castanholas , 		1 triângulo ,
1 par de pratos , 1 pandeiro .
 

Legenda: Os números entre parênteses indicam os instrumentos adicionados na versão de Paris, 1861.

Análise detalhada

Veja Albert Lavignac .

Abertura

Arquivo de áudio
Abertura da Tannhäuser
pela US Marine Band para o álbum Director's Choice (14:27)
Dificuldade em usar essas mídias?

A abertura é um resumo da ópera: primeiro, uma exibição andante maestoso da melodia do coro peregrino em crescendo , que depois vai se apagando. Sem transição, um allegro expõe o leitmotiv de Venusberg. Então, cada vez mais teatralmente, o leitmotiv da canção apaixonada de Tannhäuser ressoa , acompanhada por uma música que expressa as ameaças dos cavaleiros, para atingir seu clímax em um molto animado . O resto difere dependendo da versão:

História

Wagner revisou Tannhäuser várias vezes. Um mês antes de sua morte, “ele diz que ainda deve Tannhäuser ao mundo . "

Existem quatro versões.

Versão datas Representações Evoluções
Versão de Dresden Esboço em prosa  :22 de junho-começar Julho de 1842
Libretto  : July 1842 -abril 1843 ,
Aussig , Teplice e Dresden 		Criação
19 de outubro de 1845
Dresden 		"Grande ópera romântica em três atos"
Música  :Julho de 1843-13 de abril de 1845, Teplice e Dresden
Segunda versão de Dresden Libreto  : Primavera de 1847 , Dresden Da segunda apresentação Redução do comprimento do solo do pastor (ato I).
Redução da duração do prelúdio do Ato III.
1846: reaparecimento de Vênus no final (adição de uma cena curta)
1847: O cortejo fúnebre de Elisabeth torna-se visível.
Música  :Outubro de 1845-Maio de 1847, Dresden e setembro de 1851 , Zurique
Dedicação a Camille Érard.
Versão parisiense Libretto  : setembro 1859- de Março de 1861 , Paris 13 de março de 1861
ópera Le Peletier , Paris 		“Ópera em três atos”, em francês. Tradução de Charles Nuitter orientada por Wagner
Substituição da pantomima, após a abertura, por um balé, La Bacchanale du Venusberg (acréscimo de uma cena I do ato I). Acréscimo de personagens: as três Graças, adolescentes, cupidos, sátiros e faunos.
Reescrevendo (em francês) da intervenção de Vênus (ato I, cena 2)
Nome de Wolfram: "von Eschinbach" torna-se "von Eschenbach".
Música  : agosto de 1860 -Março de 1861, Paris
Versão de Viena Livreto  :Agosto de 1861, Viena e primavera de 1865 , Munique 22 de novembro de 1875
Viena 		“Ação em três atos”, em alemão (“ação” significa “Handlung”)
Texto (alemão) revisado na versão (francesa) de Paris
Remoção do final da abertura para permitir uma transição suave com a Bacchanale du Venusberg .
Música  : do verão de 1861

Duas versões são tocadas fluentemente, em alemão: 1 °) a segunda versão de Dresden (chamada por aproximação de "versão de Dresden"); 2) a versão de Viena (chamada por aproximação de "versão de Paris"). Algumas produções escolhem versões híbridas, obtidas pela seleção de diferentes variantes elementares nas duas versões.

Escrita e composição

Wagner indicou, em duas obras, as leituras que estão na origem do libreto: Uma comunicação aos meus amigos , em 1851, e sua autobiografia, Minha Vida , em 1866/67. As fontes de que dispunha na década de 1830 aparecem na seção Bibliografia , inclusive o poema de Heine que ele não menciona.

Trechos de A Communication to My Friends , 1851

[ Uma comunicação para meus amigos , trad. J.-G. Prod'homme e F. Caillé, volume VI , p.  63-64]

[...] Eu estava nesse estado de espírito quando o livro popular alemão de Tannhæuser caiu em minhas mãos  ; esta figura maravilhosa, criada pela musa do povo, agarrou-me com a maior violência; mas ela poderia então [com razão]. Certamente, o Tannhæuser não era de forma alguma um personagem novo para mim; Há muito tempo, a história de Tieck me tornava isso conhecido. Ele havia então despertado em mim disposições místicas, como os contos de Hoffmann haviam feito na minha juventude, mas sem provocar meu instinto artístico. Então reli o poema moderno de Tieck e entendi por que permaneci frio diante de seu misticismo coquete e seu catolicismo frívolo, agora que apareci no livro popular e na mentira ingênua de Tannhæuser, no poema popular autêntico e simples, o personagem de Tannhæuser sob seus traços tão claros e tão imediatamente compreensíveis. - Mas o que mais me atraiu irresistivelmente, foi a ligação, embora muito frouxa, que descobri, no livro popular, entre o Tannhæuser e a "Guerra do Cantor à la Wartburg". Também tinha ouvido falar desse episódio poético que havia lido em Hoffmann no passado, cuja história não me impressionou, a não ser a de Tieck. Mas agora, o acaso me colocou na trilha da história mais simples e mais autêntica desta guerra de cantores, toda a atmosfera que me lembrava infinitamente de minha pátria; isso me levou a estudar o poema alto alemão da Guerra dos Cantores , que felizmente um filólogo alemão amigo meu, que por acaso o tinha em sua posse, foi capaz de obter para mim.

  Trechos de minha vida , 1866/67

[ Minha Vida , vol. I , p.  356-357]

[...] Obediente ao impulso inconsciente que me empurrava para tudo o que me parecia germânico, só não aproveitei todo o encanto desse impulso depois de ter lido o simples relato da velha lenda de Tannhäuser . Eu já conhecia, é verdade, os vários elementos desses episódios que havia encontrado no Phantasus de Tieck, mas eles me trouxeram de volta ao gênero fantástico que Hoffmann me fez amar, e eu nem sonhava em olhar nesta história para o tema de uma obra dramática. O que agora desequilibrou a balança a favor do livro popular, é que ele relatou, de passagem, o papel que Tannhäuser havia desempenhado no "Torneio Poético de Wartburg".

Também conheci esta última história do conto de Hoffmann, Les Frères de Sérapion . Só eu senti que o motivo havia sido muito alterado pelo poeta, e me esforcei para encontrar algum esclarecimento sobre o verdadeiro enredo dessa atraente lenda. Lehrs então me trouxe uma edição das Memórias da Sociedade Alemã de Königsberg , em que Lukas falou em detalhes sobre o Wartburg Krieg e deu o texto em uma língua primitiva. Eu não poderia usar essa forma antiga, por assim dizer, mas ela me mostrou a Idade Média alemã em uma cor característica que eu ainda não tinha ideia.

[ Minha Vida , vol. II , p.  3-4]

Naquela hora (Abril de 1842), a viagem de Paris a Dresden durou mais cinco dias e cinco noites. [...] A única fuga luminosa desta viagem foi o aparecimento do Wartburg, banhado pelos únicos raios de sol que desfrutamos em toda a nossa viagem. O aspecto deste castelo, que durante muito tempo se apresenta de forma muito favorável aos viajantes vindos de Fulda, aqueceu extraordinariamente o meu coração. Não muito longe dali, vi uma cordilheira que chamei imediatamente de "Horselberg" e, enquanto dirigia pelo vale, imaginei a cena do terceiro ato do meu Tannhäuser . Guardei disso uma memória tão precisa que mais tarde o pintor Despléchiens conseguiu fazer as decorações em Paris de acordo com o plano que lhe dei.

[ Minha Vida , vol. II , p.  14-15]

[...] empreendi, seguindo o meu velho hábito, um passeio a pé pelas montanhas da Boémia. Eu queria trabalhar no plano de meu Venusberg sob as agradáveis ​​impressões desta corrida.

Deixei-me ser tentado pelo pitoresco sítio de Schreckenstein, perto de Aussig, e parei em uma pequena pousada onde, todas as noites, uma cama de palha era arrumada para mim no único quarto. A subida diária do Wostrai, o pico mais alto da região, me rejuvenesce, e esse isolamento romântico despertou o ardor da minha juventude a tal ponto que, sob um lindo luar e apenas envolto em meu lençol, subi nas ruínas de Schreckenstein para me dar a ilusão do fantasma que eu gostaria de ver ali. Ao mesmo tempo, me deliciava com o pensamento de que talvez alguém me visse assim de longe e estivesse tremendo de medo.

Foi lá que anotei em meu caderno o plano detalhado de uma ópera em três atos, a Venusberg . Mais tarde, ao escrever o libreto, segui exatamente esse plano.

Em uma de minhas escaladas no Wostrai, de repente ouvi, na curva do vale, um pastor que, estendido na grama, em uma altura, assobiava um ar alegre vindo do campo. Imaginei logo que estava na procissão de peregrinos passando pelo vale, perto do pastor. Porém, para mim não foi possível lembrar mais tarde a melodia do pastor e tive que ajudar-me, segundo o meu método habitual. [...]

[ Minha Vida , vol. II , p.  70]

Já em maio [1843], no meu trigésimo aniversário, eu havia completado meu poema de Venusberg (esse é o nome que dei a Tannhäuser ). Naquela época, eu ainda não tinha aprendido verdadeiramente a poesia da Idade Média; Só conhecia seu caráter clássico pelas lembranças da minha juventude e também pelas comunicações muito superficiais que devia a Lehrs, em Paris.

[ Minha Vida , vol. II , p.  136-137]

Meser era tão avesso ao título Venusberg (Monte de Vênus) que conseguiu fazer com que eu mudasse. Afirmou que, não me associando ao público, desconhecia as piadas de mau gosto que se praticava com este título e que certamente vinham dos professores e dos alunos da clínica médica de Dresden, porque se baseavam num obsceno jogo de palavras que só eles entenderam originalmente. Basta que Meser cite este trocadilho asqueroso para realizar a mudança desejada. Em seguida, acrescentei ao nome do meu herói o nome de uma lenda estranha ao mito de Tannhäuser: o Torneio Poético de Wartburg , e coloquei-o em estreita relação com a história de Tannhäuser . Essa conjunção, infelizmente, desagradou ao historiador Simrock, um estimado estudioso e tradutor de quem eu gostava muito.

 

Criação, 1845

Tannhäuser foi criado em19 de outubro de 1845no Königlich Sächsisches Hoftheater (Royal Saxon Court Opera ) em Dresden, regido por Wagner, com sua sobrinha Johanna como Elisabeth.

Representações de Paris, 1861

a 13 de março de 1861, a ópera foi apresentada em versão francesa na Ópera de Paris , graças à princesa austríaca Pauline von Metternich , nora do famoso chanceler austríaco e esposa do embaixador austríaco na França, muito envolvida na vida cultural e socialite dos Segundo Império.

Richard Wagner fez o Grand Ballet aparecer no primeiro ato. A direção da Ópera de Paris recomendou que Wagner comparecesse preferencialmente no segundo ato para que os membros do Jockey Club que chegassem após o primeiro ato, após o jantar, pudessem ver suas filhas do balé. Wagner, por motivos artísticos, não mudou nada, o que desencadeou uma violenta oposição por parte dos frequentadores do Jockey Club que assobiavam durante as apresentações.

Houve apenas três apresentações, a 13ª, 18ª e 24 de março, o que fez Wagner perder muito dinheiro, mas garantiu-lhe fama mundial, sendo este escândalo divulgado pela imprensa internacional.

Recepção

Antes de 1861Por ocasião de apresentações na Ópera de Paris (Março de 1861) Artigo de Auguste de Gaspérini, na revista bimestral Revue fantaisiste ,15 de março de 1861, p.  189 -191.

Quando esta Revue for lançada , teremos testemunhado o acontecimento musical da temporada, uma das mais importantes manifestações da arte em nosso tempo: a atuação do Tannhäuser na Ópera. Muito se tem falado sobre o Tannhäuser e o compositor recentemente; temos contado com tanta complacência, - amplificando-as ou distorcendo-as na maioria das vezes, - as menores peculiaridades deste laborioso parto, que preferimos, por hoje, esperar e abster-nos. Ontem à noite de domingo, realizou-se, quase a portas fechadas, o último ensaio geral, e é quarta-feira,13 de março, que a ópera de Wagner definitivamente faz sua aparição em nosso primeiro palco lírico.

Esperamos esta solenidade com grande impaciência; Estamos ansiosos para saber como o público francês, diante de um trabalho sério que deverá ser seguido com atenção constante, receberá a ousadia do inovador. Sabemos muito bem que o público da Ópera não é igual ao público dos italianos e que eles não aceitariam os poemas ineptos, as fábulas monstruosas, a música geralmente tão vazia que se oferece aos frequentadores da sala Ventadour. Queremos até esperar que o piso da Ópera se deixe envolver por uma concepção grandiosa que interessa ao mesmo tempo os seus sentidos, o seu coração, a sua inteligência; que seguirá um desenvolvimento dramático, claro, lógico e surpreendente; que finalmente se deixará levar, apesar de sua desconfiança, para esta torrente musical que tudo carrega. Mas, finalmente, e isso nos assusta, temos que ouvir ... É toda uma educação musical para fazer.

Diz-se que há na orquestra da Ópera músicos que condenaram a obra de Wagner sem perdão, porque ela perturbava de maneira singular seus hábitos. Normalmente, desempenhamos nosso papel, que sabemos de cor após duas repetições, com uma indiferença muito agradável; pode-se, ao cumprir seu dever na apresentação, lançar um olhar de conhecedor para a sala. Já não se trata disso hoje. Cada instrumento tem sua tarefa marcada, o que não lhe permite o menor desvio; nesta grande confusão, todos os soldados cedem e estão implacavelmente na brecha. É difícil; mas a salvação da obra está a esse preço.

Existem muitas revoluções! Vamos contar aos nossos leitores fielmente, em nossa próxima revisão, o destino deste dia. [……]

A. DE GASPERINI

  Artigos de Jules Lecomte e Albert de Lasalle, no semanário Le Monde Illustré , 16 e23 de março de 1861

[Na escrita do nome "Tannhäuser", o segundo "a" foi corrigido em "ä" quando está escrito "a", "æ" ou "œ" no artigo original.]

The Illustrated Mundial , n o  205,16 de março de 1861, Seção Courrier de Paris , assinado Jules Lecomte, p.  163

... PS Finalmente tivemos, ontem à noite, aquele famoso TANNHÄUSER de que tanto se falou. A sala, muito iluminada, continha muitas das ilustrações de Paris. HM o Imperador chegou após a primeira parte do primeiro ato. Havia também muitos alemães no fosso, reforçando, por amor à arte, uma bofetada que nem sempre é animada pelo amor à beleza. O Sr. Albert de Lasalle contará no próximo sábado suas impressões como compositor sobre esta estranha obra, e nossas poucas linhas, desenhadas no mármore da prensa, quando a impressão do jornal está para começar, encadernar, por assim dizer , apenas o editor de 'um epitáfio que pensa que está escrito no mármore de uma tumba; - porque, para ele, o Tannhäuser começou a agonizar desde o primeiro suspiro conosco. Ele parece estar cantando ele mesmo, através de todas as vozes que se fundem, sua própria e deplorável oração fúnebre, sua missa em preto; não é uma ópera, é um De Profundis .

Em vão o nosso primeiro teatro rodeou esta obra barroca com todo o luxo que pode expor a um preço elevado; em vão ele esbanjou sobre ele os mais belos cenários que a Ópera talvez já tenha visto, e em vão também virtuosos valentes competiram em zelo com a orquestra: um tédio profundo, penetrante, irresistível que não lutou contra uma primeira curiosidade, pairou sobre este noite mais triste do que memorável, e sinalizada por uma espécie de protesto até hoje desconhecido na Ópera. Tannhäuser entoará sua antífona por algumas noites, para satisfazer alguns curiosos intrépidos, depois do que ganhará, além do Reno, as harpas cômicas que não tinha motivo para desfilar entre nós. Amém .

The Illustrated Mundial , n o  205,16 de março de 1861, Seção Scène de Tannhäuser , assinado Albert de Lasalle, p.  166

Tannhäuser pode ter sido o maior evento musical e dramático de que Paris se lembrará. Enquanto esperávamos que pudéssemos dar a nossos leitores um relato das impressões que a audição desta obra excêntrica nos causará e tão diversamente apreciada, queríamos dar um antegozo dela; e, para isso, pedimos em nosso auxílio o lápis de nossos desenhistas.

A cena, cuja aparência é reproduzida na gravura ao lado, é a quarta cena do segundo ato. Você poderia chamá-lo de Torneio dos Cantores . De fato, o Landgrave no meio de seu palácio de Wartburg, e cercado por sua corte, convocou, para dar-lhes uma marca deslumbrante de sua generosidade, uma tropa de trovadores, entre os quais se distingue Tannhäuser. As canções começam ... Mas logo a discórdia surge na assembléia; Biterolf, Wolfram e Walter exaltam o amor platônico, enquanto Tannhäuser elogia o amor sensual.

A situação é muito bonita e tem um grande cachê de novidades. Acima de tudo, é muito capaz de inspirar o compositor, e diremos em breve que vantagem M. Wagner tirou disso.

Entretanto, admiremos a decoração que enquadra esta cena capital, e cujas perspectivas profundas, o brilho da cor, a riqueza dos pormenores ornamentais talvez ultrapassem todas as magnificências que a Ópera já produziu neste género. E isso não é tudo ; outro interesse ainda está ligado a esta tela magistral; porque é a cópia fiel do famoso palácio de Wartburg, onde os landgraves da Turíngia residiram durante parte da Idade Média. Foi também no Castelo de Wartburg que Lutero, preso por um ano, trabalhou na tradução da Bíblia. Segundo uma lenda bem acreditada na Alemanha, o diabo aparecendo ao famoso reformador, este teria atirado seu tinteiro; e aos viajantes que passam por Wartburg ainda são mostrados os vestígios deste combate fantástico.

The Illustrated Mundial , n o  206,23 de março de 1861, seção MUSIC CHRONICLE , assinado Albert de Lasalle, p.  191-192

Alguém já viu em Paris uma ópera escrita no estilo pomposo e com as maiores pretensões épicas, alcançar um sucesso gigantesco? ... Consulto os anais de nossa Academia de Música e não encontro nada igual; Por mais que eu pesquise, navegue, folheie, é como se eu persistisse em descobrir aquele dos vaudevilles de Ravel ou Arnal que mergulhou o público na melancolia e nas lágrimas.

Portanto, é necessário reter a data de 13 de março de 1861 ; é a da primeira apresentação de Tannhäuser e inaugura a era do riso como meio de crítica em teatros sérios.

E por que essa hilaridade que, à primeira vista, parece grosseira e deslocada? Como é que M. Wagner, depois de ter esgotado as notas e rimas no recital de uma história nada menos que solene e elegíaca, pode tocar sem querer na corda somica? Ah! Aqui está! ..... Pode ter cruzado com um transeunte no seu caminho que se destacou por seus grandes ares de importância, seu andar confiante e seu olhar altivo que olhava para todos com uma espécie de curiosidade desdenhosa? De repente, o infeliz escorrega e cai ... Se ele apenas tivesse tropeçado, você teria corrido em sua direção para ajudá-lo; mas não, a situação não tem remédio; seu homem caiu bem e de forma mais plana, mais ridícula do mundo. Então você foi tomado por uma risada involuntária, nervosa e convulsiva que nem mesmo a piedade conseguia parar.

Nós vamos ! o público da Ópera, diante de M. Wagner, não está um pouco na mesma situação? Por cerca de quinze anos, o barulho que se fazia na Alemanha em torno do suposto músico do futuro havia chegado até nós; seus adoradores que, é verdade, compensavam seu pequeno número por toda a fúria do entusiasmo, fizeram dele não sei que profeta, ou melhor, não sei que messias que iria regenerar a arte obsoleta de Mozart e Beethoven , de Weber e Rossini. Era preciso acreditar um pouco em todas essas coisas lindas que às vezes as pessoas falavam com carinho; e foi o que aconteceu com o maior infortúnio de M. Wagner, precedido assim em Paris por uma enorme, mas perigosa reputação.

Quando o autor de Tannhäuser se revelou pela primeira vez para nós nos três concertos que deu no ano passado no Théâtre-Italien, ainda não havia chegado o momento de fazer um julgamento final sobre sua obra. Portanto, tomamos cuidado para não fazer nada; pois a estranheza de tal música nos colocara em tantos problemas que pensamos ser prudente permanecer em dúvida até o dia da grande iniciação. Gostávamos de imaginar que em meio ao caos sonoro que havíamos experimentado ouvir, houvesse belezas que a representação teatral traria à luz; Nós até mesmo nos propusemos a descobri-los, fornecendo a nós mesmos uma partitura de Tannhäuser , que analisamos com cuidado. Mas este trabalho de paciência, que nos deu a visão de fantásticos hieróglifos, não nos converteu exatamente à maneira de M. Wagner. Além disso, a dúvida em que nos queríamos encerrar deu lugar a apreensões que - ai de mim! - são hoje justificados demais.

Além disso, diga-nos em que consiste o sistema do Sr. Wagner? Ficaríamos encantados em aprendê-lo, nós que não fomos capazes de distinguir a sombra de uma doutrina, a mais leve aparência de qualquer preconceito nesta confusão pomposa chamada Tannhäuser . Antes de se autodenominar reformador e se passar por demolidor do passado, seria importante, porém, declarar de onde viemos. Você apaga isso, você condena aquilo, mas o que você diz que está colocando em seu lugar? Esta é a grande pergunta que temos o direito de fazer a qualquer inovador. Se M. Wagner pensa que respondeu com o espécime singular que nos deu, ele está estranhamente enganado; pois sua música parece negar a própria música, uma vez que rejeita seus elementos mais indispensáveis.

A melodia, de fato, ou seja, o desenho, a ideia, está quase totalmente ausente do Tannhäuser , ou apenas se mostra em fragmentos, muitas vezes sem figura ou qualquer interesse. Este é um defeito capital, e poderíamos limitar nossas críticas a apontá-lo. Mas isso não é tudo, e talvez um erro mais sério - pois foi um erro de lógica - ainda domine o placar. Refiro-me à falta de proporção, de método, em uma palavra, da ausência de um plano fixo que se faz sentir da primeira à última nota e que condena a mente ao sofrimento real.

Portanto, sem divisão, sem descanso nesta música que me dá o efeito de um discurso sem exórdio, desenvolvimento ou peroração. Surpreende-nos que parte do sistema do Sr. Wagner consista em libertar-se dessa lei primordial que quer que tudo neste mundo tenha seu começo, seu meio e seu fim, e que cada um desses três períodos apresente características particulares e uma tendência especial.

Esta impressão vaga e incômoda que se apodera de você na audiência de Tannhäuser , poderíamos além disso surpreender o segredo dela nos procedimentos harmônicos empregados por M. Wagner, e que são, de certa forma, a glorificação da dissonância. Em detrimento da consonância . O equilíbrio que deveria presidir às funções desses dois elementos foi assim quebrado, e esta licença estendida além dos limites lançou grande desordem na estrutura harmônica do Sr. Wagner; agora, se não me engano, a desordem na música tem nome cacofonia. Não poderíamos comparar o uso da dissonância ao de certos venenos que são benéficos, se tomados em pequenas doses, mas que inevitavelmente matam se forem administrados em grandes quantidades?

Também foram feitas tentativas de dar crédito a M. Wagner por uma alegada busca pela verdade na expressão cênica, mas ainda não é a esse respeito que Tannhäuser brilha  ; e para se convencer da imprudência dessa afirmação, basta ouvir - se tivermos força para isso - o que o autor faz Vênus cantar. A deusa dos prazeres se expressa na linguagem de um selvagem faminto ou de uma bruxa em um dia sabat; ela é acompanhada pelo trovão de instrumentos de metal e pelo escárnio da pequena flauta; é uma explosão de toda a orquestra sobre o amor. Não sei se, de outra forma, pintaríamos a erupção de um vulcão?

Uma das passagens em que o assim chamado sistema do Sr. Wagner é mais bem mostrado é esta salmodia grotesca cantada por um pastor (por volta do meio do primeiro ato) e cujos acompanhamentos de oboé começaram a alegrar o público. Não tem forma apreciável; claro, não é uma melodia, mas ainda menos uma melodia ou um recitativo. Todos podem facilmente ter uma ideia sem se preocupar em ir à Ópera. Tudo o que você precisa fazer é vender os olhos e, em seguida, passar os dedos aleatoriamente pelo teclado de um piano, e o resultado será um pouco diferente da piada em questão. - E o torneio de cantores onde o que mais falta é canto? do final do segundo ato, esse coro estridente e bárbaro, onde as vozes se misturam e se chocam de maneira tão agradável, que parece uma matilha no auge da caça? O que mais pensar da oração de Isabel e da história lânguida de Tannhäuser , voltando de Roma e contando sua jornada com uma atenção aos detalhes que cai na infantilidade? ... Todas essas coisas são tão barrocas que não devemos nos surpreender se as palavras falham uma ideia suficiente.

Mas, uma anomalia singular! Sr. Wagner - dignando-se a fazer algumas concessões ao passado! - concordou em inserir, no meio de todas essas extravagâncias, duas ou três peças que se apresentam de forma mais lúcida e são as únicas amostras de música contidas nesta longa e difusa partitura de Tannhäuser . Sem dúvida, já falamos com você sobre caminhar; o estilo é muito grandioso, a melodia ampla, o ritmo bem marcado e a harmonia alegre. (Vemos que gostamos do público que não será acusado de ter preconceito contra o Sr. Wagner, já que esta famosa marcha foi entusiasticamente aplaudida.) O coro peregrino também deve ser destacado, embora 'não tenha no palco toda a extensão que supúnhamos ser, alguns compassos do septeto no final do primeiro ato, e o hino à estrela , cujas curiosas harmonias teríamos melhor entendido se tivesse sido emoldurado .com propriedade. Mas aqui está toda a colheita a ser feita nesta chamada terra prometida, que é apenas um Saara árido e infértil.

A lenda da qual o Sr. Wagner fez para si um libreto é elementar. Tannhäuser, que é seu herói, se encontra em uma batalha entre o amor sensual que queima pela deusa Vênus e o amor ideal inspirado nele por Elisabeth, filha do Landgrave da Turíngia . Vênus vence primeiro; mas o trovador inconstante se converte aos encantos de Isabel e aspira a se casar com ela, o que a obriga a ir a Roma em busca de perdão por suas faltas. Quando ele voltou para a Turíngia, a morte surpreendeu Elisabeth em meio à tristeza de uma espera muito longa.

Parabéns ao MM. Niemann, Morelli e Cazeaux, M meu Tedesco, Sax e Reboux esforços que fizeram para finalizar a triste e ilegível partição; não esqueçamos os decoradores que fizeram maravilhas, nem mesmo o Sr. Wagner, a quem devemos um momento de alegria ... Que bom rir!

 

Traduções do livreto para o francês

Desempenhos notáveis

Na versão Dresden (1 ou 2)

Na versão de Paris (3 ou 4)

Distribuições

Função Voz Estreado em Dresden em
1845
(versão Dresden) 		Estreia em Paris em
1861
(versão em Paris) 		Estreia em Bayreuth (*)
1891
(versão de Paris)
Tannhäuser tenor Josef Tichatschek Albert Niemann Max Alvarn ou Hermann Winkelmann ou Heinrich Zeller
Elisabeth soprano Johanna Jachmann-Wagner Marie sax Pauline de Ahna ou Elisa Wiborg
Vênus mezzo ou soprano Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco Pauline Mailhac ou Rosa Sucher
Wolfram von Eschenbach barítono Anton Mitterwurzer Ferdinand Morelli Theodor Reichmann ou Carl Schneidemantel
Hermann baixo Georg Wilhelm Dettmer Cazaux Georg Döring ou Heinrich Wiegand
Walther von der Vogelweide tenor Max Schloss Gosta Wilhelm Grüning
Biterolfo baixo Johann michael wächter Coulon Emil Liepe
Heinrich der Schreiber tenor Anton Curty Konig Heinrich Zeller e August Wachtel
Reinmar von Zweter baixo Karl Risse Freret Franz Schlosser e Carl Bucha
Jovem pastor soprano Anna thiele Reboux Emilie Herzog ou Luise Mulder
Quatro páginas soprano, viola

(*) Os cantores são indicados por Lavignac para as sete apresentações em 1891.

Gravações

Aqui estão algumas gravações, listadas em ordem de citação: maestro, coro e orquestra (data) - Tannhäuser, Elisabeth, Venus, Wolfram, the Landgrave (editor).

Arranjos de piano

Os arranjos foram feitos por vários compositores.

Algumas paráfrases de Franz Liszt devem ser  observadas: S.442, Abertura de Tannhäuser (1848); S.443, Coro peregrino [ 1 re / 2 da versão] (1861, 1885); S.444, Romance com a estrela (O du mein holder Abendstern) (1848); S.445, Duas peças de Tannhäuser e Lohengrin (1852).

Adaptações cinematográficas

Notas e referências

Notas

  1. Foi durante a sua estada em Paris, entre 1859 e 1861 no Hôtel Beauharnais , então Legação da Prússia na França, que o compositor retrabalhou a sua partitura com a colaboração de Charles Nuitter. O piano Charles Lemme , usado por Wagner, ainda pode ser visto no prédio que se tornou a residência do Embaixador da Alemanha na França.

Referências

  1. Ó você, minha linda estrela da noite.
  2. Bundesarchiv, Bild 183-2004-0512-501 / CC-BY-SA
  3. Albert Lavignac, A jornada artística em Bayreuth , em wikisource .
  4. Albert Lavignac, A jornada artística para Bayreuth , p.  290-297 , no wikisource
  5. Diário de Cosima Wagner, 23 de janeiro de 1883.
  6. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , p.  196.
  7. Leia sobre este assunto "Relatório do" Tannhäuser "em Paris (na forma de uma carta de Richard Wagner)", artigo publicado no suplemento do Deutsche Allgemeine Zeitung de7 de abril de 1861. Texto do artigo sobre wikisource .
  8. Richard Wagner, Minha Vida .
  9. G. Servières, Tannhæuser na Ópera em 1861 , Tannhæuser na Ópera em 1861 , p.  135 .
  10. "Tannhäuser: Performance History" no site Opera Glass ( Stanford University ), acessado em 3 de novembro de 2015
  11. Marie-Constance Sasse (1834-1907), conhecida como Marie Sax, depois Sass. Fonte.

Veja também

Bibliografia

Publicações antes da criação

As fontes do argumento disponíveis na década de 1830 e disponíveis para Wagner são as seguintes:

  • Johann Christoph Wagenseil , A Arte Divina dos Mestres Cantores , em “  De sacri Rom. [Ani] Imperii libera civitate Noribergensi commentatio; accedit de Germaniæ Phnascorum, origin, præstantia, utilitate et institutis sermone vernaculo liber  ”, Altdorf , 1697
  • Ludwig Tieck , O fiel Eckhart e o Tannenhäuser , conto em “Die Märchen aus dem Phantasus”, 1812
  • JCS Thon, Le Château de la Wartburg: contribuição ao conhecimento dos tempos antigos ( Schloss Wartburg: ein Beytrag zur Kunde der Vorzeit ), 1815
  • ETA Hoffmann , A Luta dos Cantores ( Der Kampf der Sänger ), conto em “Os Irmãos de Saint-Serapion”, vol. 2, 1819, terceira seção
  • Heinrich Heine , The Tannhäuser, lenda , poema em três partes, 1836; texto online em wikisource
  • Ludwig Bechstein (presente. Por), As Lendas de Eisenach e Wartburg, Hörselberg e Rheinhardsbrunn
  • CTL Lucas, About the Wartburg Tournament , estudo, 1838
Publicações pós-criação
  • Michel Pazdro ( dir. ), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet , François Grandsir, Piotr Kamiński , Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier , Pascale Saint-André, Dominique Jameux , Dennis Collins , Françoise Ferlan, Georges Pucher e Dominique Sila, Guia das óperas de Wagner: Librets - Analyzes - Discographies , Fayard , col.  "O essencial da música",25 de novembro de 1998, 910  p. ( ISBN  978-2-213-02076-1 )
  • Édouard Schuré, Tannhæuser, carta a M. de Wolzogen sobre a execução deste drama, em Bayreuth, em 1891 , Librairie Fischbacher, 1892. texto sobre wikisource
  • Albert Lavignac, Analyze de Tannhäuser , dois capítulos retirados de The artistic journey to Bayreuth , 1897; texto em wikisource
  • Richard Wagner, My Life , trad. N. Valentin e A. Schenk, 3 vols., Librairie Plon, 1911-12.
  • Gaston Paris, Légendes du Moyen Age , 3 rd  edição, Hachette, 1908. Capítulo “The Legend of Tannhauser”, p.  111; texto em Gallica
  • Alfred Ernst e Élie Poirée, Estudo sobre Tannhaeuser de Richard Wagner - Análise e guia temático , A. Durand et fils - Calmann-Lévy, 1895; texto em Gallica
  • Georges Servières, Tannhäuser na Ópera em 1861 , Paris, Fischbacher, 1895
  • Paul Boulet, Richard Wagner e o funcionário da alfândega Edmond Roche , Paris, 1951
  • Martine Kahane e Nicole Wild, Wagner et la France , Biblioteca Nacional e Teatro Nacional da Ópera de Paris, edições Herscher, 1983 ( ISBN  2 7335 0059-7 )
  • Ilias Chrissochoidis, Heike Harmgart, Steffen Huck e Wieland Müller, "'Embora isso seja uma loucura, ainda há método em': Uma análise contrafactual do Tannhäuser , Music & Letters 95: 4 (novembro de 2014), 584- 602. (Por assinatura)

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