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Classificação | Instrumento de cordas |
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Família | Instrumento de cordas arqueadas |
Instrumentos vizinhos | Violino , violoncelo , contrabaixo , octobaixo |
Alcance | |
Trabalhos primários | Sinfonia concertante para violino e viola de Mozart - Sonata per la Grand Viola de Paganini - Harold en Italie de Berlioz - Sonata Arpeggione de Schubert - Märchenbilder de Schumann |
Instrumentistas renomados | Lista de violistas |
Fatores bem conhecidos | Antonio Stradivari - Niccolò Amati |
A viola é um instrumento de cordas arqueadas , mais baixo, maior e mais grosso que o violino , mais alto, menor e mais fino que o violoncelo . Equipado com as quatro cordas (C, G, D e A), sua faixa de frequência fundamental vai de 128 Hz a 2600 Hz
Provavelmente a partir da rabeca , apareceu no XVI th século na Itália , sua forma moderna é anexado ao XIX ° século. A viola tem sido apenas um instrumento de acompanhamento , de orquestra e música de câmara até o XX th século, quando seu repertório como solista engrossa consideravelmente.
O termo viola é, de fato, impróprio para qualificar este instrumento, referindo-se apenas ao seu alcance . O termo exato para designá-lo, embora mais raramente usado, é violino-viola .
No XVI th século, a viola foi hoje nomeado alto viola contra tenore viola , agora desapareceu.
A viola descende do rebec , um instrumento musical medieval e renascentista com cordas arqueadas, três ou quatro em número. Como a viola, é afinada em quintas perfeitas, tem tampo e duas guelras. Seu alcance é ligeiramente inferior ao da viola (tenor), além de menor (apenas duas oitavas).
Essa verdadeira ancestralidade vai contra a ideia de que a viola é derivada do violino.
CriaçãoViola apareceu na Itália na década de 1520 até o XVII º século (incluído), existem dois tipos de viola: a viola tenore e alto viola , o primeiro dos quais desapareceram devido à sua menor gameplay: peso e seu volume feitas virtuosismo difícil .
No entanto, outras fontes, minoritárias, indicam que a viola foi criada em 1550 pelo luthier Andrea Amati , também inventor do violino .
Os modelos de viola para viola mais antigos ainda hoje existentes são feitos pelo luthier e músico italiano Gasparo da Salò (1542-1609).
A viola é o instrumento da família das cordas mais submetido a experimentos de fabricação de violinos . Muitas mudanças são consequências de escrever inovações.
Da viola barroca à viola clássicaO final do período barroco viu o desaparecimento da viola tenor em favor da única viola que permite maior virtuosismo ao instrumentista: o violino tenor mede 50 centímetros, o que dificulta a facilidade técnica. No entanto, a viola viola não é ótima e conhece melhoras entre o período barroco e o período clássico: o braço torna-se mais fino e comprido, para poder tocar nas posições mais baixas do braço, e assim emitir sons agudos exigidos por inovações na escrita.
A pressão exercida pelas cordas (em tripa de prata) na ponte é menor no período barroco do que no período clássico. O aumento da pressão na era clássica resultou no fortalecimento da barra de harmonia na era clássica, depois na era romântica, bem como no espessamento da alma . A ponte também é mais baixa e o ângulo do pescoço menos pronunciado. A escala é em bordo antes de ser em ébano , mais densa.
O arremate de viola também está evoluindo. Na verdade, as selas foram criadas para melhor manter as cordas.
As inovações da viola romântica (moderna)Sempre com o objetivo de permitir ao instrumentista notas mais agudas e maior virtuosismo, a viola sofreu grandes inovações no período romântico: as cordas de tripa foram substituídas por cordas de metal, o braço foi novamente alongado e refinado e a barra de queixo apareceu. Esta é a versão moderna do instrumento.
A versão moderna do arco foi desenvolvida pelo arqueiro francês François Tourte no final do século XVIII e ainda hoje é usada como modelo. O arco é côncavo em vez de convexo, o bastão alonga-se, torna-se mais leve e acrescenta-se um mecanismo de porca que permite apertar a crina: a precisão do som, o ataque e as nuances são melhorados.
Século 20: um violino eletrônico A viola eletroacústicaO primeiro violino eletroacústico foi feito em 1920 pelo músico de jazz americano Stuff Smith . Sendo a viola um violino de gama alto, pode-se tomar como data de invenção, também, a viola eletroacústica, já que o funcionamento é exatamente o mesmo. As primeiras peças começaram a ser produzidas por empresas dez anos depois, a partir da década de 1930. A viola eletroacústica funciona com o mesmo princípio do violão eletroacústico : os sons produzidos pelo instrumento acústico são amplificados por meio de microfones sensíveis à pressão do ar, chamados sensores piezoelétricos .
A viola elétricaSegundo algumas fontes, o violino elétrico (e não eletroacústico: não haveria caixa de ressonância) foi inventado em 1874 pelo engenheiro americano Elisha Gray . No entanto, não há ilustração deste violino. Foi somente na década de 90 que se espalhou o uso do violino elétrico (e portanto da viola), devido ao avanço da tecnologia.
A viola elétrica funciona com o mesmo princípio da guitarra elétrica : o instrumento não possui caixa de som e o som é transmitido dos microfones para um amplificador por meio de um cabo.
Experimentos com contraltos (ou contraltos tenor)Até finais do século XVII, com a afinação de uma quarta sob viola, a viola tenore ocupa um lugar na família das cordas esfregadas entre o violoncelo e a viola viola. Após o seu desaparecimento, alguns luthiers procuram colmatar a diferença de alcance de mais de uma oitava que existe entre o violoncelo e a viola, desenvolvendo contra-violas. É o caso do luthier francês Jean-Baptiste Vuillaume em 1855. Sua contra-viola é uma anamorfose de um modelo de viola inspirado no luthier italiano Stradivari , tem comprimento de 66,8 centímetros e largura de até 36,0 centímetros. Para efeito de comparação, o comprimento de uma viola adulta é geralmente entre 38 e 42 centímetros, o que é cerca de vinte e cinco centímetros mais curto do que este modelo de viola.
A viola e os violistas estão sujeitos a zombarias no mundo da música, embora a viola agora goze de um lugar claramente definido. Isso pode ser explicado pela história particular deste instrumento.
A evolução do aprendizado da viola e o mito do violinista fracassadoOs violistas às vezes sofrem com a imagem de violinistas fracassados. Isso se deve, em parte, à história de aprendizado da viola: por muitos anos, os violistas foram ex-violinistas que foram reorientados para a viola por causa de um nível muito baixo. A viola não foi considerada por muito tempo como um instrumento autônomo que exigiria um aprendizado separado do violino. Na verdade, enquanto o conservatório mais antigo da França, o Conservatório Nacional de Música , foi fundado em 1795 com o objetivo de formar "a elite dos músicos-cidadãos", a primeira classe de viola foi inaugurada ali apenas um século mais, no final de 1895.
Hoje, a maioria dos conservatórios regionais oferece cursos para violistas iniciantes, e a especificidade técnica e de estilo de jogo da viola parece ser reconhecida. Por exemplo, os violistas dariam maior importância ao som, enquanto os violinistas prefeririam se concentrar no virtuosismo técnico, e as diferenças físicas entre os dois instrumentos (tamanho, distância entre as cordas ...) parecem dar aos violistas um know-how específico para o prática de seu instrumento cada vez mais reconhecido.
O papel e o status da viola ao longo dos temposAté o século 20, a viola era principalmente um instrumento de acompanhamento . Posteriormente, muitos concertos para viola foram escritos e deram a ele o status de instrumento solo . Hoje, seu uso não se limita à música erudita : pode ser usado no pop , rock ou mesmo na música folk .
Século 16 a 18Até pelo menos o século XVII, a viola era usada ao lado do violino-soprano , violino-tenor e violoncelo em composições polifônicas renascentistas baseadas em contraponto , que consistiam em uma estratificação de linhas melódicas distintas. Alguns compositores, como Lully, usam outros violinos intermediários. A partir do século XVII, no período barroco , a escrita em quarteto (dois violinos, uma viola e um violoncelo) foi-se estabelecendo progressivamente devido à substituição da escrita contrapontística pela escrita harmónica. O violino tenor começa a desaparecer, assim como os outros instrumentos intermediários.
Na segunda metade do século XVIII (período clássico), a forma moderna do quarteto foi fixada e compositores como Haydn e Mozart participaram da sua divulgação por toda a Europa.
Nos séculos XVII e XVIII, embora a viola não fosse considerada um instrumento solo, alguns compositores atribuíram-lhe um lugar importante nas suas obras, como Telemann e Mozart. A primeira cidade compôs a primeira peça escrita para viola como solista em 1720, e Mozart escreveu a Sinfonia concertante para violino e viola por volta de 1779, que tratava o violino e a viola como iguais.
Século 19 a 21No século XIX, período romântico , a má fama da viola continuou. É ainda o parente pobre do violino em muitas peças, homenageado em peças virtuosísticas. A viola tem então o papel pouco reconhecido de fazer a ligação entre violoncelos e violinos , e as filas de violinistas são ocupadas pelos piores violinistas, que tocam violas de trinta e oito centímetros (de tamanho muito semelhante a um violino). foi também neste período que o papel atribuído à viola evoluiu significativamente no sentido da reabilitação deste instrumento. Os compositores passaram a assumir sua defesa e buscar o reconhecimento de suas qualidades.
Hector Berlioz critica o uso dessas pequenas violas mencionadas acima por sua falta de som, ordenando "proibir o uso desses instrumentos bastardos" em seu Grande Tratado de Instrumentação e Orquestração Moderna (página 38). Em seu concerto de Harold na Itália , a viola é o único solista, ao contrário do concerto de Mozart do século anterior, onde ele compartilhou seu papel com o violino. Para alguns, isso sinaliza a reabilitação da viola. Robert Schumann escreveu peças para piano especificamente destinadas à viola, as primeiras, como o Märchenbilder em 1851, onde procurou explorar o som da viola. No entanto, os Märchenbilder não saíram realmente do círculo dos intérpretes, violistas, onde ainda hoje são muito tocados e não são considerados uma das grandes obras de Schumann. Outros compositores como Henri Vieuxtemps compõem ocasionalmente para viola.
É no século XX que a viola encontra realmente as suas cartas de nobreza com grandes violinistas como Gérard Caussé e William Primrose. E o violista e compositor Hindemith , e o inglês Lionel Tetris , que compõe e luta por este instrumento. William Primrose escreve sobre isso:
“... Ele lutou, lutou uma luta heróica e acabou ganhando. Para nós que o seguimos, foi muito mais fácil e as letras da nobreza foram rapidamente reconhecidas. Tanto quanto sei, Tertis foi o primeiro a afirmar a singularidade e a essência da viola, como já indiquei. Ele define a personalidade adequada do instrumento; e com a idéia de que alguém pudesse tocar viola como o violino, mas um quinto abaixo, ele estava com uma raiva estonteante e terrível. "
Suas quatro cordas são arranjadas da seguinte maneira (da esquerda (grave) para a direita (agudo): C, G, R, A (uma oitava acima do violoncelo e uma quinta abaixo do violino ).
fazer 2 , andar 2 , D 3 , a três tecla de C 3 e linha
Era anteriormente chamado de quinto de violino , tamanho ou agudos (em tessitura diferente). Parece a XV ª século com tamanhos corporais (excluindo alça) altamente característicos variável que ele manteve uma vez que pode variar ainda de 38 a 45 cm - violas moderna medida factura principalmente 41 a 42 cm .
A família do violino sofreu uma normalização no XVII th século contar apenas quatro membros (violino, viola, violoncelo e baixo). Anteriormente, tinha seis: violino flautim (afinado uma quarta acima do violino atual), violino soprano (violino conhecido em sua forma atual), violino alto, violino tenor (uma quarta abaixo da viola), violoncelo e contrabaixo. Os violinos flautim e tenor desapareceram, e a viola, único elemento remanescente entre o violoncelo e o violino, continua a resistir a essa padronização, o que pode explicar por que o tamanho de uma viola não é fixo.
Se o violoncelo e o violino são respectivamente o baixo e o topo da família, a viola cobre as faixas intermediárias ( alto e tenor ).
As dimensões e proporções da viola não são padronizadas, ao contrário das do violino. Hoje, a viola tem entre 38 e 43 centímetros de comprimento. Uma liberdade é concedida ao luthier na questão, essencial para o instrumentista e o som do instrumento: é preciso encontrar um equilíbrio entre a qualidade do som (a projeção do som, a amplificação) e a jogabilidade (também um tamanho grande pode atrapalhar o jogador), o que é um desafio para o luthier.
Antonio e Girolamo Amati | Andrea Guarneri | Stradivarius | ||||
Comprimento | 42,2 | 39,8 | 41,9 | 48,2 | 41,4 | 47,8 |
Largura (parte superior) | 20 | 19,6 | 19,6 | 24,2 | 18,7 | 21,9 |
Largura (parte inferior) | 24,3 | 24,6 | 24,0 | 28,1 | 24,3 | 27,2 |
Comente | Henry IV | Primavera | Vital Tale | Viola de 1664 |
Medici Contralto Toscano |
Médici tenor toscano |
A técnica da viola é amplamente semelhante à do violino , mas não é necessariamente idêntica a esta. O vibrato , por exemplo, é mais amplo e pleno na prática da viola. Os espaços entre os dedos também são mais importantes. Anteriormente, a viola era tocada na posição vertical apoiada nos joelhos, o que lembra a técnica de tocar violoncelo .
Enquanto as partes do violino são escritas na tonalidade do solo e as do violoncelo na clave de sol, na 4 a linha ou no solo, o contralto é escrito na tonalidade da linha C 3 E e o solo para os agudos .
O tom da viola é diferente do violino . É mais quente e redondo nos graves, muito penetrante e encorpado nos agudos. É semelhante à trompa inglesa quando toca nos agudos, enquanto no mudo parece mais com um fagote na faixa média ou uma trompa francesa velada. Seus papéis são diversos: ele pode cantar melodias cintilantes e vibrantes nos agudos ou agudos extremos, unir-se com sopros ou trompas para completar a harmonia ou fornecer acompanhamentos de todos os tipos (este é o seu uso mais frequente), fazer o que chamamos de movimentos internos para dar vida à orquestração, tocar baixo ...
Seu repertório é vasto, desde o final do Renascimento até os dias atuais. O funciona grande nesta data instrumento da para XVIII th século , com o Concerto Georg Philipp Telemann , a Sinfonia Concertante para violino e viola por Mozart e obras de Stamitz , Hoffmeister e Rolla . No XX th século , muitos compositores escreveram concertos para viola com Béla Bartók , Paul Hindemith e William Walton , etc. (veja a lista das principais obras para viola )
A viola está presente também em todo o repertório orquestral e sobretudo na música de câmara , em particular no quarteto de cordas (onde ocupa o mesmo lugar que o tenor num conjunto vocal a quatro vozes).
Em 1806, Étienne Nicolas Méhul compôs Uthal , uma ópera em um ato, inteiramente escrita sem violino, dando lugar de destaque às violas (divididas em dois grupos ao longo da obra). Este gesto orquestração tende a oferecer ao ouvinte uma atmosfera que reflete os poemas Ossian publicados por James Macpherson entre 1760 e 1763 e que estavam então em voga no início do XIX ° século .
A viola é um instrumento do rock , pop , jazz , blues e muitos outros gêneros musicais há vários anos .
Formado em 1965, o Velvet Underground é um precursor neste campo com o uso extensivo de uma viola (eletrificada no palco e acusticamente no estúdio) por John Cale em uma parte substancial das gravações da banda de 1965 aFevereiro de 1968, notadamente os clássicos Heroin , Hey Mr. Rain, que apresenta uma longa improvisação, e The Black Angel's Death Song .
O grupo de rock alternativo 10.000 Maniacs regularmente convocava a violista Mary Ramsey (in) desde 1993. Ramsey também compõe o grupo de John Lombardo John and Mary .
O violinista Robby Steinhardt, do grupo americano de rock progressivo Kansas, também toca viola: ele pode ser ouvido sobrepondo os dois instrumentos na ponte da balada Dust in the Wind .
Outros grupos como Defiance, Ohio, The Funetics e Flobots também incluíram viola em suas formações. O instrumento também é encontrado na British Sea Power , uma banda de rock independente do Reino Unido.
A violista e violoncelista Anne Marie Ruljancich acompanha Jesse Sykes em várias turnês e vários álbuns.
No palco, o violista Abi Fry (en) divide seu tempo entre o teclado e a viola. Ela também se apresenta com Bat for Lashes e as bandas The Flowers of Hell, Sad Season e Euchrid Eucrow.
Na música folclórica, a Columbia Eliza Carthy (en) formou sua primeira banda, The Waterdaughters, aos 13 anos, utilizando os talentos de sua mãe e de sua prima. Posteriormente, ela trabalhou com Nancy Kerry e com a família Waterson. Durante esses anos de descobertas musicais, ela pôde aprofundar seus conhecimentos sobre violino, viola, ukulele, canto, violão e piano.
Na música popular contemporânea, o grupo canadense Arcade Fire , formado em 2000, utiliza uma ampla gama de instrumentos. A violista e violinista canadense Marika Anthony-Shaw (in) , que acompanhou o grupo em turnê, toca viola nos discos Neon Bible e The Suburbs .
Do lado dos chamados conjuntos tipicamente clássicos, vemos também o surgimento de arranjos musicais populares. Já não é raro assistir ao concerto do Coldplay acompanhado por uma orquestra. O Vitamin String Quartet é conhecido por seus arranjos de faixas de Coldplay, Lady Gaga , Adele , Led Zeppelin , Deftones , Paramour , Muse , Radiohead e Green Day . Os Dueling Fiddlers, compostos por Adam DeGraff e Russel Fallstad, são uma dupla de violinistas clássicos que se voltaram para o rock. Cobrem peças populares à sua maneira, seja para dois violinos ou em duo violino / viola.
Arquivo de áudio | |
Segundo movimento da sinfonia concertante de Mozart para violino e viola | |
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