Henri Matisse

Henri Matisse Imagem na Infobox. Henri Matisse em 20 de maio de 1933,
fotografado por Carl van Vechten . Biografia
Aniversário 31 de dezembro de 1869
Le Cateau-Cambrésis
Morte 3 de novembro de 1954(em 84)
Legal
Enterro Cimiez
Nome de nascença Henri Émile Benoît Matisse
Nacionalidade francês
Casas Bohain-en-Vermandois , Nice , Issy-les-Moulineaux , Paris , Vence
Treinamento Escola de Belas Artes de Paris
Académie Julian
Atividades Pintor , escultor , gravador , designer , artista gráfico , desenhista , Q107212688
Articulação Amélie Matisse ( d ) (de1898 Para 1954)
Crianças Marguerite Duthuit Faure ( d )
Jean Gérard Matisse ( d )
Pierre Matisse
Outra informação
Membro de Academia Nacional de Belas Artes da Argentina ( d )
Movimento Impressionismo , Neo-Impressionismo , Fauvismo , Divisionismo , Pós-Impressionismo
Mestre Gustave Moreau
Aluna Yoshio Aoyama , Sarah Stein, Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Astrid Holm, Per Krohg e Henrik Sørensen, Lydia Délectorskaya
Gêneros artísticos Colagem , paisagem , pintura de figuras ( in ) , natureza morta , pintura de retratos
Distinção Cavaleiro da Legião de Honra
Arquivos mantidos por Arquivos departamentais de Yvelines (166J, Ms 13243-13244)
Trabalhos primários
Nu azul (memória de Biskra) , Mulher com chapéu , L'Atelier rouge , A janela aberta , A Dança , A Alegria de Viver
assinatura Túmulo Henri Matisse Nice.jpg Vista do túmulo.

Henri Matisse , nascido em31 de dezembro de 1869em Cateau-Cambrésis e morreu em3 de novembro de 1954em Nice , é pintor , desenhista , gravador e escultor francês .

Uma grande figura do XX ° século, a sua influência sobre a arte da segunda metade deste século é considerável pelo uso de simplificação, estilização, síntese e cor como o único tema da pintura, tanto para os muitos figurativa ou abstrata pintores quem vai reclamar para ele e suas descobertas. Ele era o líder do Fauvismo .

Biografia

Juventude

Henri Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869em Cateau-Cambrésis na França, filho de um comerciante de grãos. Sua mãe é uma pintora amadora. Após a guerra franco-alemã , em 1871, a família mudou-se para Bohain-en-Vermandois, onde Matisse passou a juventude. Começou a sua vida profissional como escrivão do Maître Derieux em Saint-Quentin . Aos 20, após um ataque de apendicite, ele foi forçado a ficar na cama por várias semanas. Graças ao vizinho e amigo pintor amador, Léon Bouvier, Matisse descobriu o prazer de pintar. Sua mãe lhe dá uma caixa de tinta. Realizou as suas primeiras obras, mais particularmente um Chalet Suíço , chromo reproduzido nas caixas de tintas à venda da época, das quais Henri Matisse pintou uma cópia, que assinou "Essitam".

Após a recuperação, voltando a estudar, matriculou-se no curso de desenho da escola Quentin-de-La Tour para designers têxteis da indústria local.

Ele pintou sua primeira pintura, Natureza-Morta com Livros , emJunho de 1890.

Pouco depois, ele foi para Paris. Em 1892, Matisse conheceu Albert Marquet na Escola de Artes Decorativas . É o início de uma amizade inabalável entre os dois homens que posteriormente trocarão uma abundante correspondência. Em 1895, Matisse matriculou-se na Escola de Belas Artes, no ateliê de Gustave Moreau . O ensino do professor estimula seus alunos a pensarem sobre sua pintura, a sonharem, para além do virtuosismo técnico. Matisse, como seus colegas Georges Rouault , Léon Lehmann , Simon Bussy , Eugène Martel , Albert Huyot ou Henri Evenepoel , foi estimulado por essa concepção de pintura e pretendia desenvolver a sua de acordo com sua individualidade. Gustave Moreau, durante uma correção, disse-lhe: "Você vai simplificar a pintura"

Essa profecia pode ser considerada o programa estético da obra de Henri Matisse.

Arranque de transportadora

Em 1896, Matisse expôs pela primeira vez no Salon des Cent e no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes , da qual se tornou membro associado por proposta de Pierre Puvis de Chavannes . Esta função permite-lhe em particular expor sem passar por um júri. Ele passou o verão em Belle-Île-en-Mer e conheceu o australiano John Peter Russell , que o apresentou a Auguste Rodin e Camille Pissarro . Começou a interessar-se pela pintura impressionista , que descobriu em 1897 no Musée du Luxembourg . Ele era então um pintor clássico de naturezas mortas realistas com amplas texturas. Para ganhar a vida, Matisse e Marquet trabalham como pintores decoradores diurnos, para decoradores de teatro.

O nascimento de Marguerite, Jean e Pierre

a 31 de agosto de 1894nasce sua filha Marguerite, cuja mãe, Caroline Joblaud, é uma de suas modelos. a8 de janeiro de 1898, Matisse se casa com Amélie Parayre. Eles têm dois filhos, Jean em 1899 e Pierre em 1900, ambos nascidos em Toulouse, onde os Matisse vivem perto dos pais de Amélie. O casal Matisse está criando os três filhos. Eles partem em lua de mel para Londres, onde, a conselho de Pissarro , Matisse descobre a pintura de Joseph Mallord William Turner . Então Matisse mudou-se para a Córsega, ele morava em uma villa cujo último andar mobiliado ele havia alugado a um certo De la Rocca. Henri Matisse pintou cerca de cinquenta telas em Ajaccio , incluindo Le Mur rose, que representa a parte de trás do hospício Eugénie vista da Villa de la Rocca. Matisse foi então inspirado por Turner.

Em 1899, ele descobriu o tratado de Paul Signac , From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism . A partir de 1900, Matisse trabalhou em escultura e modelagem na Académie de la Grande Chaumière , sob a direção de Antoine Bourdelle e também frequentou o ateliê de Eugène Carrière . Lá ele conheceu André Derain e Jean Puy . Derain o apresenta a Maurice de Vlaminck . Expôs no Salon des Indépendants (1901) e participou na primeira edição do Salon d'Automne (1903). Em 1902, Berthe Weill tornou-se o seu primeiro concessionário e, em 1904, Ambroise Vollard dedicou-lhe a sua primeira exposição pessoal; nesse ano, instalou-se na rue de Sèvres , no antigo Couvent des Oiseaux .

Em 1900, Matisse comprou Les Trois Baigneuses de Paul Cézanne de Ambroise Vollard , uma pintura agora mantida em Paris no Petit Palais . Matisse ficará sempre com este quadro, recusando-se até a vendê-lo em tempos difíceis, antes de doá-lo, em 1936, ao museu parisiense. Porque, para Matisse: “Cézanne é dono de todos” .

Fauvismo

No início de 1905, Matisse participou do Salon des Indépendants . No verão de 1905, ele ficou nas margens do Mediterrâneo, em Collioure , com Derain. Ele conhece o escultor Maillol . No Salon d'Automne em 1905 , o enforcamento de obras de Matisse, Albert Marquet , Vlaminck , Derain e Kees van Dongen causou um escândalo pelas cores puras e violentas espalhadas por suas telas. Vendo essas pinturas agrupadas na mesma sala, o crítico Louis Vauxcelles , em um artigo intitulado "Le Salon d'automne", publicado em Gil Blas , le17 de outubro de 1905, descreve a sala de estar por quarto. Ele escreve em particular “Sala n o  VII. MILÍMETROS.  Henri Matisse, Marquet , Manguin , Camoin , Girieud , Derain , Ramon Pichot . Sala clara, ousada, ultrajante, cujas intenções devem ser decifradas, deixando ao esperto e ao tolo o direito de rir, a crítica fácil demais. […] No centro da sala, o torso de uma criança e um pequeno busto de mármore, de Albert Marque , que modela com delicada ciência. A candura destes bustos surpreende em plena orgia de tons puros: Donatello entre os animais selvagens … ” .

O nome “fauve” foi imediatamente adotado e reivindicado pelos próprios pintores. Este período também marca o reconhecimento do trabalho de Matisse, finalmente permitindo-lhe relativa facilidade material; ele se torna o líder do fauvismo .

Matisse explica assim:

“O fauvismo abala a tirania do divisionismo . Você não pode viver em uma casa muito bem-cuidada, uma casa de tias provinciais. Então, vamos ao mato para encontrar meios mais simples que não sufoquem a mente. Há também, nesta época, a influência de Gauguin e Van Gogh. Aqui estão as ideias da época: construção por superfícies coloridas, busca pela intensidade na cor. A luz não é suprimida, mas é expressa por um acordo das superfícies intensamente coloridas. Minha pintura La Musique foi feita com um lindo azul para o céu, o mais azul dos azuis. A superfície foi colorida à saturação, ou seja, a ponto de aparecer inteiramente o azul, a ideia do azul absoluto, o verde das árvores e o vermelhão vibrante dos corpos. Tive com essas três cores minha harmonia luminosa, e também a pureza na tonalidade. Sinal particular, a cor era proporcional à forma. A forma mudou, de acordo com as reações dos bairros de cor. Porque a expressão vem da superfície colorida que o espectador apreende em sua totalidade. "

André Gide escreve em Promenade au salon d'Automne  :

“Eu quero admitir que M.  Henri Matisse tem os melhores dons naturais. [...] As telas que ele apresenta hoje têm a aparência de enunciados de teoremas. [...] Tudo se deduz, explica, a intuição não tem nada a ver com isso. "

… Considerando que nas paredes de Montparnasse, pode-se ler: “Matisse enlouquece, Matisse é mais perigoso que absinto. " No mesmo ano, ele conheceu Edmond-Marie Poullain e Signac compra Luxe, Calme et Volupté . Em 1907, Guillaume Apollinaire escreveu em suas críticas:

“Qualquer pintura, qualquer desenho de Henri Matisse tem uma virtude que nem sempre pode ser identificada, mas que é uma verdadeira força. E é a força da artista não incomodá-la, deixá-la agir. Se fosse necessário comparar a obra de Henri Matisse com alguma coisa, seria preciso escolher o laranja. Como ela, a obra de Henri Matisse é fruto de uma luz deslumbrante. Com total boa fé e pura preocupação em se conhecer e se realizar, este pintor nunca deixou de seguir seu instinto. Ele deixa para ele escolher entre as emoções, julgar e limitar a fantasia e examinar profundamente a luz, nada além da luz. À primeira vista, sua arte se despojou e, apesar de sua simplicidade cada vez maior, não deixou de se tornar mais suntuosa. Não é a habilidade que torna esta arte mais simples e o trabalho mais legível. Mas, a beleza da luz se fundindo cada vez mais com a virtude do instinto ao qual a artista confia inteiramente, tudo que se opõe a essa união desaparece como memórias às vezes se fundem nas brumas do passado. "

a 18 de setembro de 1909, Matisse assina contrato com a galeria Josse et Gaston Bernheim que o expõe. Esse contrato prevê que Matisse receba 25% do preço de venda das pinturas. O contrato de três anos foi renovado por dezessete anos. Matisse encontrou-se em suas próprias palavras: "condenado a fazer apenas obras-primas". "

Gertrude Stein

Matisse conheceu Leo e Gertrude Stein , colecionadores americanos radicados em Paris, que lhe compraram Mulher com um Chapéu ( Museu de Arte Moderna de São Francisco ), um retrato de Madame Matisse exposto na “cage aux fauves”. Em 1907, em casa, conheceu Picasso . Gertrude Stein definiu os dois artistas como o “Pólo Norte” (Matisse) e o “Pólo Sul” (Picasso) da Arte Moderna. Fernande Olivier lembra que nos jantares na cidade, Matisse parecia culto e professado, respondendo apenas sim ou não, ou de repente se atolando em teorias sem fim. “Matisse, muito mais velho, sério, nunca teve as ideias de Picasso! “A seguir Matisse conhece o crítico Louis Vauxcelles , a quem diz ter visto no júri do Salon um quadro de Georges Braque “ feito em pequenos cubos ”, que Matisse baptiza com o nome de“  cubismo  ”.

Em 1908, Matisse publicou Note of a Painter . No mesmo ano, com a ajuda financeira de Sarah e Michael Stein, entre outros, Matisse abriu uma academia gratuita no Couvent des Oiseaux , depois no Hôtel de Biron (onde Rodin realizou seu workshop de apresentação). O sucesso foi imediato: de um total de 120 alunos inscritos, eram alunos maioritariamente estrangeiros, uma vez que não havia pintores franceses e principalmente jovens pintores escandinavos, bem como alemães, do círculo do café du Dôme . O pintor Hans Purrmann é chamado de "grande massier  ". A Academia Matisse foi fechada em 1911.

Matisse lembra, em 1951, sua atividade de ensino: “Eu passava de vez em quando, à noite, para ver o que estavam fazendo. Rapidamente percebi que primeiro tinha que me dedicar ao meu próprio trabalho, que arriscava gastar muita energia nessa atividade. Depois de cada crítica, eu me via diante de cordeiros, que tinha que botar de pé sem parar, semana após semana, para transformá-los em leões. Então me perguntei se eu era de fato pintor ou professor; Cheguei à conclusão de que era pintor e rapidamente larguei a escola. "

Em 1909, o colecionador russo Sergei Chtchoukine encomendou duas pinturas dele: La Danse e La Musique . Essas duas telas, consideradas duas obras-primas do pintor, foram apresentadas no Salon d'Automne em 1910 e instaladas em Moscou em 1911.

A dança é descrita por Marcel Sembat  : “Um círculo frenético transforma movimentos rosa em um fundo azul. À esquerda, uma grande figura conduz toda a cadeia! Que embriaguez! Que bacante! Esse arabesco soberano, essa curva emocionante que vai da cabeça virada ao quadril saliente desce ao longo da perna esticada. "

Entre 1908 e 1912, suas obras foram exibidas em Moscou, Berlim, Munique e Londres. Matisse e Amélie voltam para Ajaccio,Dezembro de 1912. Em 1913, Matisse foi exibido no Armory Show de Nova York, ao lado de obras de Marcel Duchamp e Francis Picabia , como tantos representantes da arte mais moderna.

De 1906 a 1913, Matisse partiu no inverno em uma viagem para a Andaluzia, Marrocos, Argélia, acompanhado de seus amigos pintores, Camoin e Marquet . Essas viagens irão influenciar profundamente Matisse - cores, cerâmicas, ladrilhos de barro - em seu sentimento decorativo do mundo exterior. Se a busca pelo arabesco é um dos sinais distintivos da escrita de Matisse, sua pintura se caracteriza por uma simplificação de formas e cores muitas vezes puras e planas, circundadas por uma linha preta. No entanto, Matisse não hesita em usar tons de cinza ou rosa em seus retratos ou nus.

De 1909 a 1917, Matisse viveu e trabalhou em Issy-les-Moulineaux , em 42, route de Clamart, em uma villa com um grande parque onde construiu sua oficina (hoje destruída), e que abriga a Academia Matisse até 1911. O a villa ainda existe e agora abriga os arquivos do pintor, em 92, avenue du Général-de-Gaulle.

WWI

Assim que estourou a Primeira Guerra Mundial , ele deixou Collioure, que frequentava regularmente desde 1905. Marquet e Matisse, de 46 anos, pediu para entrar no exército e se juntar aos seus colegas: “  Derain , Braque , Camoin , Puy estão em a testa, arriscar suas peles. Estamos cansados ​​de ficar para trás ... Como podemos servir ao país? “Pedem a Marcel Sembat, Ministro das Obras Públicas, que responde: “ Continuando, como tu, a pintar bem! "

Depois de passar parte do inverno de 1916-1917 em Nice , Matisse decide ficar mais tempo na Côte d'Azur , que considera um paraíso e da qual busca a transcrição em suas pinturas. Em 1918, Matisse conheceu Renoir, a quem apresentou as suas pinturas, em Cagnes. Renoir fica muito surpreso com a qualidade das pinturas e do trabalho de Matisse: “Achei que esse cara trabalhasse assim…! Está errado ! Ele vai longe! [...] Tudo é muito justo. Foi difícil ! » , Diz Renoir após a saída de Matisse.

O período bom

Matisse expõe com Picasso na galeria Paul Guillaume em Paris, o catálogo é prefaciado por Apollinaire . Nesse período, Matisse conheceu o pintor japonês Yoshio Aoyama , que também morava em Nice, no distrito de Cimiez, e que se tornou seu discípulo.

Em 1920, Igor Stravinsky e Serge Diaghilev contrataram-no para desenhar os figurinos e cenários do balé Le Chant du rossignol , apresentado em Londres . Em 1924, Matisse expôs em Nova York, e uma primeira retrospectiva foi dedicada a ele na Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhagen .

Em 1925, Matisse foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra e seu filho Pierre Matisse abriu uma galeria em Nova York por recomendação de seu pai, cujos colecionadores eram principalmente americanos. Matisse viaja regularmente para os Estados Unidos. Ele recebeu o Prêmio Carnegie de 1927 em Pittsburgh e fez parte do júri que concedeu o mesmo prêmio a Picasso em 1930.

O seu trabalho centra-se na realização de naturezas mortas, nus e odaliscas que evocam nus orientalistas com cores cintilantes e desenhos requintados, uma forma de classicismo renovado, tanto que as citações de Delacroix ou Ingres parecem significativas. O crítico Claude Roger-Marx escreve no Desenho de Henri Matisse  :

“A imaginação plástica do pintor gosta de despertar ao som desta música de câmara composta por uma ou mais figuras (os extras seriam mais justos) num interior. Se a nudez o exalta, ele adora adorná-los com acessórios - lenços, mantilhas, penteados estranhos, calças combinando com a pele - para enfeitá-los com um certo luxo oriental. Há de fato um toque oriental neste homem do Norte. É como um verdadeiro egoísta que se apodera desses viventes concebidos quase como objetos e que os observa, menos para si próprios do que para as demonstrações e pelo prazer visual que deles quer tirar [...] um pretexto para se afirmar. "

Henri Matisse trabalha por variações e repetições do mesmo tema ou motivo. Os primeiros estudos podem ser muito minuciosos, figurativos então, passo a passo, as formas vão ficando mais estilizadas, abstratas. Matisse fotografa as diferentes etapas de seu trabalho.

Ele também publica litografias, gravuras e álbuns de desenhos onde dá rédea solta a suas variações sobre um tema, geralmente um nu feminino:

“Estes desenhos são sempre precedidos de estudos feitos com meios menos rigorosos que a linha, o carvão por exemplo ou o coto, o que permite considerar simultaneamente o carácter da maquete, a sua expressão humana, a qualidade da luz que ela A envolvente, a sua atmosfera e tudo o que só pode ser expresso pelo desenho. E só quando tenho a sensação de estar exausto com este trabalho, que pode durar várias sessões, é que, com a mente lúcida, posso largar a caneta, com confiança. "

E Matisse para acrescentar: "Algumas das minhas gravuras, eu as fiz depois de centenas de desenhos ..." Os americanos maliciosamente chamam esse período de Período Bonito , o "Período Bonito" ou o "Período bonito", por um jogo de palavras.

Em 1930, Matisse embarcou em uma longa jornada ao redor do mundo. Desembarcou em Nova York no início de fevereiro, ele visitou Nova York, Chicago, Pittsburg e cruzou a América para São Francisco. De lá, fica no Taiti onde conhece o diretor expressionista alemão Murnau , que está filmando Tabou .

“Eu estava nadando na 'lagoa'. Eu nadei em torno das cores dos corais apoiados pelos acentos pungentes e pretos dos pepinos-do-mar. Mergulhei minha cabeça na água, transparente contra o fundo de absinto da lagoa, meus olhos bem abertos ... e então de repente eu levantei minha cabeça acima da água e olhei para o conjunto luminoso de contrastes. "

De volta à França em julho de 1930, ele retornou a Pittsburg, nos Estados Unidos, onde foi júri do Prêmio Carnegie, concedido a Picasso pelo Retrato de Madame Picasso . Em Nova York, o Museu de Arte Moderna organizou uma retrospectiva em 1931 após uma exposição individual em 1930. Durante sua estada nos Estados Unidos, Albert Barnes , um colecionador, encomendou a ele um trabalho monumental para sua fundação na Filadélfia. De regresso a Nice, no atelier da rue Désiré Niel alugado especialmente para esta produção, Matisse pôs-se a trabalhar em La Danse, da qual produziu, de 1930 a 1933, três versões devido a erros de template. A primeira versão inacabada foi encontrada após sua morte em seu apartamento em Nice. É exibido em apresentação final com a segunda versão, a Dança de Paris (1 037 × 450  cm ), na sala Matisse do Museu de Arte Moderna de Paris . A última versão, conhecida como Dança de Merion , foi instalada pelo próprio Matisse emMaio de 1933, na Fundação Barnes na Filadélfia . Foi durante este trabalho que Matisse inventou a sua técnica de “cortar guaches”.

De volta dos Estados Unidos, ele diz:

“Você vai entender, quando vir a América, que um dia eles terão pintores, porque isso não é possível, em um país como este, que oferece espetáculos visuais tão deslumbrantes, que um dia não haverá pintores. "

anunciando assim o nascimento de uma escola americana.

Trabalhou na ilustração do romance de James Joyce , Ulysses , e nos cenários e figurinos de Rouge et Noir para os Ballets Russes de Monte-Carlo (1934-1938).

A escultura

Em 1924, Matisse se dedica à escultura e produz Grand nu assis , exemplar de seu estilo - tanto em arabescos quanto em ângulos - no redondo . Matisse pratica escultura desde que foi aluno de Antoine Bourdelle , de que Matisse conserva o gosto pelas grandes estilizações, como se pode verificar na grande série de Nu de dos , série de gessos monumentais que produz. Entre 1909 e 1930. Matisse enfrenta em baixo-relevo os problemas pictóricos que encontra: o contorno das figuras monumentais (a produção de Nu de dos I , de 1909, é contemporânea à das grandes composições La Musique e La Danse ), a relação entre forma e substância (os afrescos destinados à Fundação Barnes foram produzidos em 1930, como Nu de dos IV ). No entanto, embora a série não pareça ter sido projetada para ser apresentada como uma entidade única (as peças de bronze só foram fundidas após a morte de Matisse), essas quatro esculturas constituem um todo plástico coerente.

A segunda Guerra Mundial

Em 1939, Matisse se separou de sua esposa. Depois de uma curta viagem à Espanha, ele retornou a Nice, onde pintou La Blouse roumaine .

Em 1940, ele conheceu Pierre Bonnard no Le Cannet. O comerciante Paul Rosenberg renova seu contrato com Matisse. O pintor saiu para encontrá-lo em Floirac , com Lydia Délectorskaya , que fora sua assistente e modelo desde 1935. Em 1941, sofrendo de câncer de cólon, foi internado na clínica Parc de Lyon . Seus médicos lhe deram seis meses de vida. Ele voltou para Nice, onde desta vez se mudou para o Hotel Regina , acamado. Ele retém da operação o uso de espartilho de ferro, que o impede de ficar em pé por mais de uma hora; além disso, ele sofre de cálculos biliares.

Ele desenha a lápis e carvão, os desenhos são exibidos na Louis Carré em novembro. Se ele não pode mais viajar, ele usa os tecidos trazidos de suas viagens para vestir suas modelos de todo o mundo. Sua enfermeira, Monique Bourgeois , aceita ser seu modelo. Matisse começa a usar a técnica do guache recortado e dá início à série Jazz .

Mudou-se para Vence e renovou a amizade assídua por escrever cartas com o designer e escritor André Rouveyre , antes conhecido no ateliê de Gustave Moreau .

Em 1942, Aragão fez de Matisse o símbolo artístico "de uma manifestação de resistência ao invasor bárbaro" , a da Verdadeira França contra a Alemanha nazista na Arte Francesa - "Sobre um amador".

Em 1943, o pintor Maurice de Vlaminck , próximo ao ocupante alemão, o ex-companheiro da jaula do animal selvagem, ataca violentamente Matisse em seu livro Retratos antes da morte  :

“Embora Henri Matisse professe um desejo de simplificação, não encontramos nos casaquins e nas calças largas de suas odaliscas, o orientalismo onde se perderam os festões e os astrágalos literários de Théophile Gautier . Todos esses dons de coloristas, seu olho de pintor, Henri Matisse os empregou em composições de cor pura, desprovidas de modelagem, com figuras esquemáticas, ainda acentuadas pelo traço do desenho com suas áreas planas de laca vermelha, amarela, rosa. E azul . Na realidade e fora do viés científico, essas peças não aparecem hoje como símbolos decorativos? Matisse estava preso ... Matisse é um velho que errou. "

Desde Setembro de 1939, Georges Duthuit , genro de Matisse, permaneceu nos Estados Unidos, onde é palestrante em programas de rádio para a França. EmAbril de 1944, Amélie (esposa de Matisse) e a 21 de maio de 1944, Marguerite Matisse-Duthuit (sua filha), é presa pela Gestapo , por atos de Resistência . Madame Amélie Matisse foi condenada a seis meses de prisão (foi libertada emSetembro de 1944), enquanto Marguerite Matisse, filha do pintor, é torturada e desfigurada.

Marguerite, conhecida como "Jeannette", internada no Forte Hatry em Belfort , foi lançada em27 de agosto de 1944. Foi recolhido pela família de Léon Delarbre , um pintor resistente e deportado, conhecido por ter conseguido trazer de volta desenhos feitos nos campos de extermínio (Museu da Resistência em Besançon). Marguerite é então cuidada pela Cruz Vermelha , que a esconde dentro da família Bruno em Giromagny, perto de Belfort. Ela é libertada emOutubro de 1944. Matisse a vê novamente em janeiro eFevereiro de 1945. Sob a influência de intensa emoção, Henri Matisse desenha inúmeros retratos de sua filha, o último dos quais na série mostra um rosto finalmente apaziguado. Jean Matisse, seu filho, um escultor, pertence a uma rede de resistência muito ativa.

Em uma carta para Albert Marquet , de6 de novembro de 1944, Matisse dá notícias de sua filha: “Suponho que ela só está muito cansada, porque não me disseram mais nada que me poupe. O médico disse que foi um milagre ela ter saído daquilo. "

Uma nova vida: cortar papéis

Em 1945, uma grande retrospectiva de Matisse foi organizada no Salon d'Automne em Paris após a de Picasso em 1944 e em Braque em 1943. Ele produziu os desenhos animados de tapeçaria, nomeadamente Polinésia, o Céu e Polinésia, o Mar (1946) )

Acamado, incapacitado, mas "vivo", Matisse não pode mais pintar ou praticar técnicas que exijam diluentes (água ou óleo). Em seguida, inventa a técnica de recortar papéis, que pode, em sua cama, recortar com tesoura, papéis que seus assistentes colocam e colam nos locais desejados pelo artista.

Entre 1943 e 1947, Matisse trabalhou no desenvolvimento de Jazz , um livro ilustrado, para a editora e crítica de arte Tériade . Para Matisse,

“O corte cru na cor me lembra a escultura direta de escultores. Este livro foi elaborado com isso em mente. "

O texto que acompanha as ilustrações é escrito e caligrafado pelo próprio Matisse e constitui um texto teórico do pintor sobre sua concepção de arte.

A partir de 1949, começa a trabalhar na decoração da Capela do Rosário em Vence , a pedido da sua auxiliar de enfermagem. O artista Jean Vincent de Crozals serve de modelo para seus desenhos de Cristo. Do ponto de vista plástico, a simplificação das formas parece ter surgido das observações de ícones bizantinos dos quais seu genro, Georges Duthuit , era especialista no Louvre.

Em 1950, quando o pintor recebe a visita de seus três netos, ele desenha seus três retratos a carvão no teto de seu quarto com uma vara de 2  m de comprimento. O teto foi colocado e oferecido pelos descendentes de Pierre Matisse ao museu Matisse em Cateau-Cambrésis onde é visível: “Estes são meus netos. Tento imaginá-los para mim mesma e, quando o faço, me sinto melhor. Além disso, eu os desenhei no teto para colocá-los na frente dos meus olhos, especialmente à noite. Eu me sinto menos sozinho. "

Aos 81 anos, Henri Matisse representa a França na 25 ª  Bienal de Veneza .

Instalado em um estúdio do Hotel Regina em Nice, ele produziu sua última obra, La Tristesse du Roi , um guache cortado hoje no Museu de Arte Moderna do Centre Pompidou.

Em 1952 , foi inaugurado o museu Matisse em Cateau-Cambrésis , sua cidade natal.

Henri Matisse morreu em 3 de novembro de 1954em Nice, depois de desenhar pela última vez o retrato de Lydia Délectorskaya , que Matisse dizia saber de cor, concluiu com: "Vai ficar tudo bem!" », Uma expressão que pode ser considerada como suas últimas palavras. Matisse está enterrado nesta cidade, no cemitério de Cimiez .

Posteridade de Matisse

Em 1963, o museu Matisse em Nice também abriu suas portas e, em 1970, a primeira retrospectiva da obra de Matisse na França foi organizada no Grand Palais em Paris. No ano seguinte, Aragão publicou Henri Matisse, romance , uma coleção de cerca de vinte artigos, textos e prefácios de catálogos, conferências de Aragão, dedicadas ao pintor. O trabalho de Matisse atende o público francês.

Desde então, exposições e retrospectivas se sucedem em todo o mundo. Durante a exposição na Tate Modern de Londres, em 2014, dedicada aos recortes, a crítica Laura Cumming do The Guardian escreve: “A arte de Matisse é uma lição de vida e uma fonte de inspiração para o espectador.: Esta é do que todos devemos ser capazes, estar prontos para saborear a beleza da vida, mesmo quando enfrentamos o seu fim. "

Influência de Matisse

Famoso e festejado durante a sua vida, Matisse terá uma influência preponderante na pintura americana, e em particular na New York School , Mark Rothko , Barnett Newman , Motherwell , mas também na Alemanha, através dos alunos da sua academia, Marg Moll , Oskar Moll , Hans Purrmann ...

Ele era amigo de Pablo Picasso , que o considerava seu grande rival.

À New York First School, liderada pelos dois críticos Harold Rosenberg e Clement Greenberg , devemos somar a New York Second School com figuras como Frank Stella e o movimento que Greenberg define como Pós-Painterly-Abstraction , a Colorfield Painting ( Morris Louis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Jules Olitskix ) ou a borda dura ( Kenneth Noland Mary Pinchot Meyer ...).

Mas também os pintores da Pop Art, incluindo Warhol que declarou, em 1956: "Eu quero ser Matisse" , ou Tom Wesselmann , Roy Lichtenstein , que citará extensivamente o pintor francês.

Na França, a influência de Matisse encontra-se nos pintores de Suportes / Superfícies , e nos textos teóricos do crítico Marcelin Pleynet , como Sistema de pintura .

Outra peculiaridade é que muitos descendentes de Henri Matisse são pintores ou escultores, como seu filho Jean, escultor, seu filho Pierre , galerista, seus netos, Paul Matisse , escultor, Jacqueline, artista plástico e sua bisneta-filha, Sophie , pintor.

Em 2015, um estudo realizado na European Synchrotron Radiation Facility em Grenoble revelou ao mundo da arte que o sulfeto de cádmio, também conhecido como o pigmento amarelo do cádmio usado por Matisse, está sujeito a um processo de oxidação durante a exposição à luz, transformando-se em sulfato de cádmio muito solúvel em água e sobretudo incolor.

Teoria da arte de acordo com Matisse

Matisse, se não aparece diretamente como tal, é um teórico da arte que deixou por meio de suas entrevistas e de seus vários textos as explicações de sua arte "inspiradas pela natureza", mas trabalhadas pela memória e pelas percepções. É no Jazz , em particular, que ele rejeita qualquer distinção entre arte abstrata e figurativa. Ao longo da sua carreira, deixou textos -  Notas de um pintor , entrevistas, até ao Jazz  - que podem ser lidos em Ecrits et propos sur l'art , que dão uma sensação de classicismo.

“Meu desenho de linha é a tradução direta e mais pura da minha emoção. A simplificação dos meios permite isso. "

Louis Aragon , em Henri Matisse, romance , observa como Matisse lhe explica o uso dos signos em que se baseia seu desenho, por exemplo: "signo do olho", "signo da árvore", "signo das 3 bocas", "flor sinal "," Sinal da flor da mão ". Assim, a purificação de seu desenho deve chegar ao hieróglifo , o 3 tornando-se a boca, ou seja, a árvore designada por algumas folhas como "um signo chinês que significa homem, o pássaro ou mesmo a boca" .

Para Matisse:

“A importância de um pintor se mede pela quantidade de novos signos que ele terá introduzido na linguagem visual. "

O sinólogo François Cheng notou as declarações de parentesco e afirmações Matisse com taoísta tratada pintura chinesa, conhecido na França desde o XVIII th século, e que vão além da citação visual simples de um vaso Qing ou 'a caligrafia, pela busca de uma interioridade espiritual de pintura.

Por outro lado, Matisse estava muito atento aos desenvolvimentos técnicos, à profissão de pintor e às várias teorias científicas das cores e seus efeitos de percepção. Milho :

“A escolha das minhas cores não se baseia em nenhuma teoria científica. Baseia-se na observação, no sentimento, na experiência da minha sensibilidade. Inspirado por certas páginas de Delacroix, um artista como Signac se preocupa com os complementos, e seus conhecimentos teóricos o levam a usar aqui ou ali, tal e tal tom. Para mim, eu apenas tento colocar cores que fazem meu sentimento. Há uma proporção necessária de tons que me ajudam a modificar a forma de uma figura ou a transformar minha composição. Até conseguir para todas as partes, procuro e continuo meu trabalho. Então chega um momento em que todas as partes encontram seus relatórios finais e, a partir daí, seria impossível para mim retocar alguma coisa na minha pintura sem refazê-la totalmente.

Na verdade, acredito que a teoria dos complementos não é absoluta. Estudando as pinturas de pintores cujo conhecimento das cores se baseia no instinto e no sentimento, numa analogia constante das suas sensações; podia-se especificar, em certos pontos, as leis da cor, reajustar os limites da teoria da cor, como é aceita atualmente. "

No entanto, Matisse ainda considerou que:

“O que eu busco acima de tudo é a expressão. Às vezes, me era concedida certa ciência, ao mesmo tempo em que declarava que minha ambição era limitada e não ia além da satisfação puramente visual que a visão de uma pintura pode proporcionar. Mas o pensamento de um pintor não deve ser considerado fora de seus meios, pois só é válido na medida em que é servido por meios que devem ser tanto mais completos (e, por completo, não ouvi dizer nada complicado) que seu o pensamento é mais profundo. Não consigo distinguir entre o sentimento que tenho da vida e a maneira como o traduzo. "

Em 1948, em uma carta a seu amigo Henry Clifford, ele fez um balanço de sua abordagem:

“Sempre procurei disfarçar os meus esforços, sempre quis que as minhas obras tivessem a leveza e a alegria da primavera que nunca deixa suspeitar o trabalho que custou. Receio, portanto, que os jovens, vendo apenas a aparente facilidade e negligência do desenho, usem isso como pretexto para dispensar certos esforços que considero necessários. [...] Esse trabalho lento e penoso é fundamental. Na verdade, se os jardins não fossem cavados na hora certa, logo seriam inúteis. Não temos primeiro que limpar e depois cultivar o solo em todas as estações do ano? [...] Só depois de anos de preparação o jovem artista tem o direito de tocar as cores - não as cores como meio de descrição - mas como um meio íntimo de expressão. Assim, ele pode esperar que todas as imagens e mesmo todos os símbolos que usa possam ser um reflexo de seu amor pelas coisas, um reflexo no qual ele pode estar confiante, se ele foi capaz de realizar até o fim. Sua educação com pureza e sem mentir para si mesmo. Portanto, ele usará as cores com discernimento. Ele os colocará de acordo com um desenho natural, não formulado e totalmente concebido que brotará diretamente de sua sensação; o que permitiu a Toulouse-Lautrec, no final da vida, exclamar: “Enfim, não sei mais desenhar. »[…] O pintor iniciante pensa que pinta com o coração. O artista que completou seu desenvolvimento também pensa que pinta com o coração. Só este último tem razão, porque seu treinamento e a disciplina que se impôs permitem que ele aceite os impulsos. [...] Meu objetivo não é ensinar. [...] Eu gostaria que as pessoas soubessem que não se deve abordar a cor quando se entra no moinho, que é preciso muito preparo para ser digno dela. Mas, acima de tudo, você deve ter o dom da cor, assim como o cantor deve ter a voz. Sem esse dom, você não pode ir a lugar nenhum e nem todos podem dizer como Correggio: eu também sou pintor. Um colorista deixa sua marca até em um simples desenho a carvão. [...] Percebo que, obedecendo a uma necessidade interior, fiz dela a expressão do que sinto sobre o desenho e a cor e a importância da disciplina na formação de 'um artista. "

Assim, o artista consegue expressar suas visões interiores, que segundo Matisse é o objeto da pintura.

Documentos filmados

Henri Matisse filmado por François Campaux pintando dois retratos, um de uma criança e um de Lydia. Nós o vemos conversando com um velho amigo em sua casa parisiense enquanto o seguimos respirando em seu belo jardim. Caderno de esboços feito à mão. Da mesma forma, nós o observamos corrigindo o enforcamento de seus quadros por ocasião de uma exposição ou em outro momento fazendo o retrato de um de seus netos. Os lugares e os gestos remetem-se na forma como o filme pretende ligar a vida e a obra de Matisse ao deslocar o seu retrato para o próprio lugar do ato de criação. É como a decoração do apartamento de Matisse, a relação que o filme estabelece entre as fotografias das obras selecionadas em uma tomada estática e as sequências gravadas em seu estúdio. As relações que se organizam entre as pinturas da parede remetem ao cenário do filme. Tudo se passa como se se tratasse de retratar o dono da casa na própria imagem de sua biografia. É também o limite deste filme único confundir a obra e o autor no mesmo assunto, pois transforma o prazer de ver em fala.

Uma classificação excepcional

Conhecido e reconhecido ao longo da sua vida, o preço de Matisse nunca parou de subir, como mostra, em 2009, o valor histórico de 32 milhões de euros alcançado por Les Coucous, tapete azul e rosa , uma obra à venda no âmbito do Bergé- Yves Saint Venda Laurent em Paris.

A escultura Nu de dos IV foi vendido em leilão na Christie em New York por quase 49 milhões de  $ (cerca de 35 milhões de € com custos), torna-se o 4 º  mais caro escultura vendido em leilão depois de Alberto Giacometti e Amedeo Modigliani .

Funciona

A obra também inclui importantes séries de esculturas desenhadas em bronze ( Bustos de Jeannette , 1910-1913; quatro Nudes de dos , baixos-relevos, 1909-1930), cerca de 500 peças gravadas ( águas-fortes , madeira , litografias ), ilustrações de livros: Poesias de Mallarmé (1932), Cartas da freira portuguesa (1946), Florilège des Amours de Ronsard (1948).

Homenagens

Notas e referências

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  17. Escholier 1956 , p.  45
  18. “Estávamos então diante da natureza como crianças e deixamos nosso temperamento falar, mesmo que isso significasse pintar chique quando não estávamos usando a própria natureza. Danifiquei tudo por princípio e trabalhei como me sentia, apenas pela cor. » (Matisse, citado por Gaston Diehl , Henri Matisse , notas de Agnès Humbert, P. Tisné, 1954, p.  32 ).
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Apêndices

Bibliografia

links externos