Leo Stein

Leo Stein fotografado por Carl Van Vechten , 9 de novembro de 1937. Biografia

Aniversário	11 de maio de 1872 Allegheny ( em )
Morte	29 de julho de 1947(em 75) Florença
Nacionalidade	americano
Treinamento	Harvard University Johns Hopkins University
Atividades	Colecionador de obras de arte , jornalista , colecionador , crítico de arte
Irmãos	Michael Stein ( d ) Gertrude Stein

Outra informação

Arquivos mantidos por	Biblioteca Beinecke de livros e manuscritos raros

Leo Stein , irmão mais velho de Gertrude Stein , é um colecionador e crítico de arte americano, nascido em Allegheny , Pensilvânia em11 de maio de 1872 e morreu de câncer em 29 de julho de 1947 em Florença .

Biografia

Os primórdios e a formação do gosto artístico

Leo Stein nasceu em uma família que privilegiava a cultura. Na adolescência, ele se interessou por questões estéticas e a arte se tornou sua paixão. Isso o levou a estudar história da arte nas maiores universidades americanas ( Harvard , Stanford ). É nessas universidades onde ele se destaca que Leo vai forjar seus gostos artísticos.

Leo se interessa por todas as formas de arte de todas as épocas, mas ao final dos estudos, ele se volta mais para a pintura moderna e é por isso que emigrará para a Europa, onde verá mais liberdade artística. Ele finalmente corrigido em Paris , a capital da arte moderna no início do XX ° século. Durante as suas viagens pela Europa, Leo conheceu muitos críticos e historiadores da arte (disciplina incipiente na altura), é também graças à influência destas pessoas que considerava seus mais velhos que nasceram os gostos. Obras artísticas de Leo.

Quatro grandes figuras tutelares

Após sua chegada a Paris em 1902, Leo apreciava particularmente a pintura impressionista e neo-impressionista francesa . Esse gosto está ligado às reflexões que tem sobre a estética desde a adolescência. Para ele, uma das coisas fundamentais que fazem uma boa pintura é a forma como a cor é usada e ele usa particularmente a técnica muito inovadora dos impressionistas de fazer muitos pequenos toques de cor para representar um grande todo. Ele também adora a maneira como os impressionistas pintam a luz que ele considera única. Entre os pintores impressionistas, distinguiu quatro, todos franceses e da geração de 1870, aos quais se referiu várias vezes nos seus escritos: Paul Cézanne , Auguste Renoir , Édouard Manet e Edgar Degas .

Para ele, Renoir é de longe o melhor colorista de sua geração e poucos pintores conseguiram usar as cores tão bem quanto ele (um talento de que ele gosta particularmente, Renoir é um de seus pintores favoritos).

Ele reconhece Manet como o melhor pintor dos quatro, pois para Leo suas pinturas não têm muito sucesso, mas Manet tem o dom de tornar tudo o que pinta muito bonito. Ele não apenas aprecia o período impressionista de Manet, mas também toda a sua obra.

Então Degas é, segundo ele, o mais "intelectual", as suas pinturas são todas muito procuradas com um grande sentido de composição e linha.

Em relação a Cézanne, seu julgamento é mais difícil de apreender, ele acha suas pinturas muito "intensas" porque a massa é, segundo ele, representada de uma forma única. Leo dedicará um de seus críticos de arte a Cézanne em 1924.

As avaliações de Leo sobre esses pintores mostram uma grande capacidade de análise. O agrupamento destes quatro pintores por Leão é totalmente subjetivo porque, como ele mesmo diz, "eles não constituem de forma alguma uma escola (...) do ponto de vista geral nada os aproxima". Eles são simplesmente os quatro pintores de seu tempo que ele considera os mais talentosos. Portanto, ele os apoiará ativamente não apenas comprando suas pinturas, mas também forjando sua reputação. Nos anos 1900, as obras desses quatro pintores formaram a base da coleção de Leo e Gertrude Stein, pois nessa época suas escolhas artísticas eram dirigidas por Leo. No entanto, os Steins também compraram telas de outros pintores impressionistas, como Pierre Bonnard , Pierre Puvis de Chavannes ou Henri de Toulouse-Lautrec .

Matisse e Picasso: duas grandes descobertas

O ano de 1905 marca a nova direção artística da coleção Leo e Gertrude Stein . Foi durante este ano que os Steins descobriram Pablo Picasso e Henri Matisse por sua vez .

Leo descobriu Picasso durante uma exposição de jovens pintores em 1905, nunca tinha ouvido falar deste pintor espanhol, nem tinha visto uma de suas pinturas porque surpreendentemente se recusou a expor em salões. Pouco depois, Leo escreve sobre Picasso: "um gênio de grande estatura e um dos mais notáveis desenhistas de nosso tempo" . Ele confirmou esse apoio a Picasso comprando duas de suas pinturas alguns dias depois.

Gertrude desaprova essas compras e chega a dizer que odeia uma das duas pinturas, escolha surpreendente de sua parte porque mais tarde apoiará Picasso contra Leão. Não foram os Steins que foram para Picasso, mas realmente Picasso que queria estar mais perto da família porque ele está sem um tostão e vê seu patrocínio como uma possibilidade muito interessante. Rapidamente o pintor, Leo e Gertrude se conhecerão e logo depois Picasso realizará dois retratos da família Stein, um de Leo e um de Allan (filho de Sarah e Michael). Isso mostra o quão perto os Steins e Picassos estão neste momento. Além disso, Picasso acha Leo Stein fascinante e aprecia muito as conversas que eles têm sobre arte. De 1905 a 1910, Leo e Gertrude compraram um grande número de pinturas de Picasso de seu período azul, mas também de seu período pré-cubista. Mas em 1912 Leo deu uma reviravolta famosa sobre a obra do pintor espanhol, ele não pôde apreciar a nova orientação artística de Picasso que corresponde ao início de seu período cubista. Ele chama esse novo estilo de “abominação profunda”. Parece surpreendente que Léo, que sempre foi um ardente defensor do modernismo, tenha perdido tanto o interesse por uma corrente artística inovadora e se tornado um simples seguidor da velha escola. Ao abandonar um pintor que apoiava, entretanto, ele entrou em conflito consigo mesmo, o que perseguiria aquele homem atormentado por muito tempo.

Foi também em 1905, por ocasião do salão de outono, que Leo e Gertrude descobriram Matisse por meio de seu quadro Mulher com chapéu . Na entrada da sala dedicada ao fauvismo , onde esta tela estava exposta, um curinga pendurou uma placa "Sala dos lunáticos perigosos". Esta anedota mostra até que ponto os Steins (como todos os outros defensores da pintura moderna) estavam à frente de seu tempo ao compreender que essas correntes artísticas inovadoras não derivavam da loucura, mas do gênio. Poucas semanas depois, os Steins compraram esta pintura muito controversa. No entanto, eles ainda não estão completamente convencidos da pintura de Matisse porque acham (talvez um pouco influenciados pela opinião geral) que suas telas mantêm um lado “mancha”, como eles próprios dizem.

Leo comprou mais tarde outras pinturas de Matisse expostas no Salon d'Automne: um “nu azul”, mas também várias paisagens pintadas em Collioure .

Intuição modernista: Matisse

Em 1906, Leo confirmou o seu apoio ao homem que considerava na altura "o mais importante e fundamentalmente o mais vital dos jovens pintores" ao adquirir a "felicidade de viver", uma tela emblemática do fauvismo com as suas zonas planas de brilho cores e ressaltando pinturas antigas de Matisse ainda um pouco na estética neo-impressionista. Foi Henri Manguin, pintor e amigos dos Steins que os apresentou em 1906, foi o início de uma profunda amizade. Matisse frequenta regularmente os salões de sábado à noite no Steins '.

No entanto, em 1908, Leo pôs fim ao patrocínio intensivo dos três anos anteriores. Posteriormente, afirma esta separação “Sempre me interessei em ver o que ele (Matisse) fazia porque estava sempre a evoluir, e geralmente bem, mas bastava para mim ver os seus quadros em exposições” . Depois da guerra, Leo gostaria de poder comprar novamente alguns Matisse, mas durante esse período ele não tinha dinheiro e não conseguia satisfazer esse desejo.

Pintura, uma segunda prática, mas essencial

O gosto de Leo pela arte o leva a tentar pintar. Quando chegou a Paris, decidiu fazer aulas na Académie Julian , onde conheceu muitos artistas que se tornariam amigos íntimos. Diz a si mesmo que afinal sua família tem uma predisposição para a arte, sendo o tio escultor e o primo um jovem pintor. Foi seu primo quem lhe recomendou o apartamento na rue de Fleurus, 27, que tinha uma oficina. Durante os primeiros anos, a rue de Fleurus Leo pintará algumas telas no estilo do último Renoir. Ele não tinha talento inato, mas suas excelentes habilidades analíticas e os cursos técnicos na Academia Julian lhe permitem pintar telas que considera aceitáveis (é preciso dizer que Leo sempre teve uma visão muito crítica sobre ele. -Even). Perto do fim da vida sente novamente a necessidade de pintar, as suas telas são visivelmente diferentes das que pintou nos primeiros anos em Paris. Ele pintou paisagens em um estilo menos impressionista. A pintura não trouxe grande sucesso a Leo e é claro que é pela coleção que ele ficou mais famoso, mas a pintura trouxe-lhe grande satisfação pessoal e intelectual e permitiu-lhe, no final da vida, superar as suas angústias crónicas.

Por fim, a pintura não foi a única atividade criativa de Leo e ele se dedicou mais à escrita depois da guerra.

O crítico de arte

Desde a adolescência, Leo sonha em escrever. Os amigos que o ouvem teorizar sobre a arte costumam repetir para ele: é uma pena que ele não escreva no papel tudo o que tem na cabeça sobre pintura. Após sua partida para os Estados Unidos em 1914, a psicanálise se tornou a nova paixão de Leo Stein. Ele estuda Freud e Jung, a quem admira. É preciso dizer que em Nova York , onde agora mora Leo, toda a elite cultural fala sobre psicanálise. Em 1915, Leo pensou em se tornar psicanalista, mas sua deficiência auditiva o impediu de fazê-lo. Como ele mesmo diz, tudo o que resta é literatura . Esta escolha, embora feita por despeito, é fortemente encorajada por todos os seus amigos. Então, Leo decide escrever resenhas sobre arte moderna no jornal americano The New Republic .

Artigos da New Republic

O primeiro artigo de Leo aparece em 22 de janeiro de 1916 : o assunto é Paul Cézanne, um dos pintores favoritos de Leo. Neste artigo, ele expõe seu julgamento sobre as pinturas de Cézanne, mas, acima de tudo, fornece as bases de sua teoria da arte nos dois primeiros parágrafos. Ele usa elementos da psicanálise e, em particular, a noção de sublimação desenvolvida por Freud. Os críticos não apreciam essa interpretação pessoal das idéias de Freud, mas a análise de Leo de Cézanne é bem recebida pelos leitores. Leo saiu animado e continuou a escrever artigos para The New Republic até 1919, a uma taxa de cerca de três por ano. No entanto, ele fala menos sobre psicanálise e apenas tenta analisar e comparar os pintores sobre os quais escreve. Leo é desde então considerado um crítico de arte proeminente e muito influente. Seu julgamento é importante, embora seja muito controverso, especialmente no assunto de sua posição implacável sobre o cubismo. Os amigos de Leo o censuraram em 1920 por sua subjetividade muito grande em seus artigos, para eles ele abandonou a análise visual do objeto. Ele não leva isso em consideração e essa subjetividade só aumentou na década de 1920.

Ele escreveu dois ensaios de psicologia em 1922 e 1924, que tiveram apenas um sucesso escasso. Ele então reviveu na crítica de arte e escreveu em 1924 um artigo que ficará muito famoso sobre Pablo Picasso, no qual ele dá seu julgamento sobre o movimento cubista em geral que ele persiste em destruir com seu desprezo. Freqüentemente, seus artigos são acompanhados por algumas palestras em universidades americanas. Há muito que sonha em expor a sua teoria da arte na íntegra por meio de um livro, o fará em 1927.

O ABC da Estética , a principal obra de Leo Stein

Esse desejo de querer reunir todas as suas ideias sobre arte em uma obra que deveria se tornar sua magnum opus quase se transforma em uma obsessão para o homem atormentado que é Leo Stein. Falando incansavelmente sobre este projeto para seus amigos, ele tem medo de decepcioná-los, de não estar à altura da tarefa. Ele trabalhará neste livro durante os loucos anos 20 porque acha muito difícil expressar claramente o turbilhão de suas idéias sobre arte. Quando o livro foi publicado, foi muito mal recebido pela crítica, foi criticado por sua falta de clareza e seu desejo de impor seu julgamento à arte. Leo integra muitos elementos da psicanálise neste livro, ele não está mais interessado na análise visual da arte, mas apenas nas emoções que ela provoca. O público também não acredita na filosofia de Leo, que acha muito confusa e complexa para entender. No entanto, este livro irá provar estar à frente de seu tempo e esta análise da arte de Leo Stein manteve-se como um clássico na história da arte.

Relacionamento complexo com sua irmã, Gertrude Stein

Na infância, Leo e Gertrude Stein viajaram muito, essas viagens forjaram seu relacionamento ao desencorajar amizades externas. Eles cresceram juntos e, quando seus pais morreram, seu irmão mais velho, Michael, cuidou deles. É depois de uma viagem a Paris que Leo e Gertrude vão se instalar na capital francesa.

Os anos de coabitação

Leo e Gertrude decidem morar na rue de Fleurus 27 em 1902, este apartamento está idealmente localizado entre St Germain des Prés e o bairro de Montparnasse, os dois centros da vida cultural parisiense na margem esquerda. É desses anos de convivência que nasceu um dos acervos mais ricos e representativos dos primórdios da arte moderna. Notamos, no entanto, que a figura dominante da arte nesta época é Leão, porque, quando Gertrude chega a Paris com o irmão, ela não sabe muito sobre arte. Nesse momento, Gertrudes ainda não parece completamente realizada em comparação com o irmão, que provavelmente lhe dá um pouco de sombra.

Mas o entendimento entre Leo e Gertrude continua muito bom e juntos têm a ideia de criar um salão de arte em casa em 1906. Essa ideia vem da vontade de poder mostrar sua coleção porque, segundo eles, uma coleção é feito para ser exposto. É, portanto, para partilhar que eles abrem o seu apartamento todos os sábados à noite. Na verdade, o apartamento dos Steins já era muito popular entre a elite cultural e artística antes da estreia da mostra, com todos vindo para admirar as pinturas e ouvir os comentários perspicazes de Leo sobre a coleção. Como eles próprios disseram, a casa deles estava aberta.

Durante os primeiros anos do show Stein, Leo ocupa o papel principal, enquanto Gertrude permanece em segundo plano. As pessoas vão à sala para ouvir Liev falar sobre o que alguns consideraram na época sua coleção. Leo é apaixonado e sua bolsa atrai muitos intelectuais nas noites de sábado. A sala também é um ponto de encontro, é muito fácil de entrar, basta conhecer alguém que conheça alguém ... Assim, tanto pintores como marchands e críticos de arte ou mesmo muita gente. Passando americanos intrigados por este lugar que está começando a se tornar uma parada obrigatória para os amantes da arte em Paris. Esta mostra realmente funciona para jovens pintores que podem encontrar marchands e colecionadores, todos os quais apoiam suas carreiras. No entanto, a partir de 1910, os papéis tenderam a se inverter com os Steins e Leo teve uma visão turva do crescente lugar ocupado por Gertrude na sala de estar.

A ruptura (1914)

Vários fatores levaram à separação de Leão e Gertrudes em 1914. Primeiro, suas diferentes orientações artísticas, Leão mais tarde diria "intelectualmente tudo nos separou": Gertrudes é para a expansão do cubismo e ama as novas pinturas cubistas de Picasso, enquanto Leão chama esse estilo de " abominação profunda ". Além disso, Leo não aprecia os escritos de Gertrude: para ele, eles representam o equivalente em prosa dos jogos estúpidos de Picasso sobre a estrutura pictórica.

Em seguida, Leo aos poucos perdendo o interesse nas novas aquisições da coleção, Gertrude assume um novo lugar nos salões de sábado à noite, ela agora é a figura dominante nas recepções. Leo está irritado com o novo status da irmã, ele aprecia que ela possa florescer na sala de estar deles, mas não pode suportar os elogios que ela dá ao cubismo em seus comentários sobre a coleção. Finalmente, a chegada de Alice B. Toklas, a companheira de Gertrude, apenas acelera as coisas. Leo, portanto, partiu da rue de Fleurus 27 na primavera de 1914. Essa separação levou ao compartilhamento da coleção. Este é feito em um bom acordo, Leo está encantado que Gertrudes o livrou dos últimos Picassos adquiridos, assim como ela está encantada que Leo carregue quase todos os Renoir e Cézanne.

No geral, Gertrude mantém uma coleção que reúne várias pinturas cubistas e fulvo, bem como algumas telas neo-impressionistas e Leo leva quase apenas telas impressionistas, bem como algumas telas fulvo. Todos os amigos da família consideram essa separação extremamente lamentável, principalmente pela dispersão do acervo. Pelo resto de suas vidas, Leo e Gertrude Stein nunca viveram juntos. Eles nem mesmo falavam um com o outro, exceto por algumas cartas. A publicação da Autobiografia de Alice B. Tolklas por Gertrude, em que ela exagera seu próprio papel como patrona antes da guerra, só vai acentuar o mal-entendido. Leo terminará sua vida entre Nova York, Paris e Itália enquanto Gertrude fará um lugar para si mesmo como uma figura eminente da elite artística parisiense .

Vida emocional

Se Leo Stein passou vários anos morando em Paris com sua irmã Gertrude Stein , você deve saber que ele terminou com ela por causa do caso que começou por volta de 1914 com uma mulher que ele descreverá, mais tarde, como "algum tipo de vampira maluca . " Stein mais tarde voltou aos Estados Unidos para trabalhar como jornalista . Por fim, ele se estabelecerá na Itália , perto de Florença , com o amor de sua vida, Nina Auzias. Eles acabarão por se casar em 1921 .

Stein morreu de câncer em 1947 em Florença. Seu inconsolável parceiro suicida-se dois anos depois.

Notas e referências

Catálogo da exposição "A aventura dos Steins".
(em) James R. Mellow, Charmed Circle: Gertrude Stein and Company , Henry Holt and Company,2003