Aniversário |
1465 Veneza |
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Morte |
1526 Veneza |
Atividades | Pintor , desenhista |
Família | Família Carpaccio ( d ) |
Filho | Benedetto Carpaccio ( d ) |
Dois venezianos , O Milagre da Relíquia da Cruz na Ponte Rialto , Retrato de um cavaleiro |
Vittore Carpaccio , nascido por volta de 1465 em Veneza (Itália) e falecido em 1525 ou 1526 em Capo d'Istria , nome verdadeiro Scarpazza ou Scarpaccia, é um pintor narrativo italiano da escola veneziana , emulado por Gentile Bellini e Lazzaro Bastiani , e influenciado por Pintura flamenga .
Vittore Carpaccio foi um dos primeiros a usar a presença da arquitetura , prefigurando um gênero, vedute (paisagens urbanas). Ele sempre tratará a realidade veneziana de maneira séria e ingênua, às vezes pitoresca, à margem da moda pictórica de seu tempo.
Ele esteve toda a sua vida a serviço das Scuole (escolas), irmandades de caridade e caridade que empregavam artistas cujos patronos eram ilustres famílias venezianas, o que explica por que seus emblemas aparecem com destaque em suas obras. O sistema de pedidos é organizado em uma rede complexa de trocas e conflitos, interesses econômicos corporativos e contribuições patrícias ocasionais. Nesse processo tão elaborado, o viés decorativo conta pouco no que diz respeito ao desejo de fazer valer o prestígio de um indivíduo, de um grupo ou de uma instituição. Isso explica a abundância de retratos nos principais ciclos, patrocinadores, benfeitores e figuras de autoridade em vigor.
Carpaccio nasceu por volta de 1465 e recebeu sua formação artística durante os últimos dez anos do século. Nessa época, Veneza se preparava para conquistar o título de cidade mais triunfante e governada do Ocidente, como informamos em suas “Memórias” Philippe de Commynes , viajante atento e de muita credibilidade, maravilhado com a cidade para a qual fora enviado. em 1495 para assegurar a preparação diplomática da expedição de Carlos VIII . A República de São Marcos ainda desempenha um papel de liderança no Mediterrâneo graças à sua frota . Ao longo do Grande Canal , os mercados estrangeiros e " fondachi " prosperam, e a cidade assume sua aparência final. Os jovens patrícios não só participar da antiga Universidade de Pádua , mas eles também seguir os cursos da Escola de Lógica e Filosofia Natural aberto em Rialto e de outra escola do humanista orientação , florescente desde meados do XV th século por São Marcos . No final do século, obras modernas foram publicadas em Veneza, tanto pelo aperfeiçoamento de sua impressão, quanto pela variedade de temas da cultura antiga e contemporânea de que tratavam, sobretudo graças a Aldo Manuzio , que inaugurou sua gráfica. em 1489 em Veneza e publica volumes de prestígio. O renascimento da vida cultural mudou profundamente todos os campos artísticos de Veneza. As preciosas construções em mármore de Pietro Lombardo , edifícios novos e antigos, igrejas, “ escuoles ” e palácios são enriquecidos com esculturas, objetos preciosos, afrescos e pinturas típicas do início do Renascimento .
O gosto de Vittore Carpaccio pelas histórias pode desenvolver-se livremente no ciclo de pinturas dedicadas a episódios da vida de Santa Úrsula , destinadas à Scuola di Sant'Orsola. Sabemos, graças às datas dos cartuchos, que ele pintou os vários episódios em desordem entre 1490 e 1495. Segundo a Lenda Dourada , esta princesa bretã, prometida ao Príncipe da Inglaterra, foi morta em Colônia pelos Hunos , em seu voltar de uma peregrinação.
Colaborou com Gentile Bellini e dois outros representantes da tradição narrativa veneziana, Lazzaro Bastiani e Giovanni Mansueti , no ciclo de pinturas produzido para a Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, hoje mantido na Gallerie dell'Accademia . Na época estava muito ocupado com o ciclo de Santa Úrsula, mas precisava encontrar tempo para responder ao apelo de Gentile Bellini, de quem talvez fosse aluno. Em 1500, ele produziu o Milagre da Relíquia da Cruz (cura milagrosa de uma pessoa possuída em Rialto) . O evento está descentralizado à esquerda da pintura, como uma cena que se encaixa no cotidiano da cidade.
Entre 1501 e 1503 executou para a Scuola Dalmata di San Giorgio degli Schiavoni , dedicada a São Jorge e São Trifão, duas grandes telas representando São Jorge e o Dragão , as duas pinturas de São Jerônimo e o Leão e O Funeral de São Jerônimo , bem como A Visão de Santo Agostinho . Alguns anos depois, ele termina o ciclo com um Batismo dos Selenitas e percebe que São Trifão exorciza a filha do Imperador Górdio , em grande parte confiada a um pintor de sua oficina.
Entre 1510 e 1520 ele executou uma série de retábulos e, em particular, produziu o retábulo da Crucificação e Apoteose dos Dez Mil Mártires do Monte Ararath em 1515. Esta cena uma vez adornou o altar erguido em homenagem aos mártires por Ettore Ottobon, sobrinho de Prior Francesco, na igreja de Sant'Antonio di Castello. Esta pintura muito particular, construída verticalmente, representa o episódio dos soldados romanos convertidos ao Cristianismo e executados pelo seu próprio imperador, aliado para a ocasião aos reis pagãos do Oriente. Tem significado histórico, pois foi encomendado quando o imperador Maximiliano tentou se aliar ao sultão otomano Selim I para atacar Veneza.
A força criativa do mestre, fiel às conquistas e também os limites da visão do xv th século, parece diminuir durante a segunda década do século, como se esmagado pela modernidade glórias do emergente Cinquecento veneziano . Por outro lado, a intervenção cada vez mais frequente da oficina, já perceptível na série de seis cenas da vida da Virgem pintadas para a Scuola degli Albanesi (it) (hoje, partilhada entre a Academia Carrara de Bérgamo, a Brera , o Museo Correr e o Ca 'd'Oro em Veneza), muitas vezes sobrecarrega suas obras. As cenas da vida de Santo Estêvão da Scuola di Santo Stefano (it) (1511-1520), compartilhadas entre o Brera, o Louvre, os museus de Stuttgart e Berlim , conservam-se, porém, especialmente em certos episódios ( Dispute de saint Stephen entre os Doutores do Sinédrio ), 1514, Brera ; A pregação de Santo Estêvão em Jerusalém , 1514, Museu do Louvre ), um cromatismo luminoso, um sentido concreto de espaço, uma clareza formal e uma limpidez aérea que ainda designam o melhor Carpaccio. Porém, sua produção tardia, parcialmente reservada para a província e compartilhada com seus filhos Benedetto e Piero, revela que a parábola de Carpaccio agora declina na direção da seca e da fragilidade acadêmica (obras na Catedral e no Museu de Capodistria ).
Carpaccio mostrou durante a maior parte de sua carreira de independência extraordinária de expressão em relação à tradição figurativa veneziano, e ele manteve uma profunda ligação com a cultura da tarde XV th século. A partir do início da última década deste século, sua linguagem figurativa atingiu uma consciência plena e original, fruto das experiências vividas nos mais cultos círculos humanistas . Sua difícil escolha de competir voluntariamente com as novas tendências, contentando-se em traduzir a realidade objetiva em sonhos encantados de grande valor simbólico, estranhos ao naturalismo moderno, explica a ausência de uma oficina organizada ou discípulos valiosos. E o que também explica, em parte, os papéis de narrador epidérmico e pintor de gênero em que a historiografia artística confinou Vittore Carpaccio por muito tempo, antes que a crítica moderna reconhecesse sua criatividade, gênio e grandeza solitária.
Apresentação de Jesus no templo , 1510, Gallerie dell'Accademia em Veneza .
A Pregação de Santo Estêvão em Jerusalém , c. 1515, Museu do Louvre .
Em 1516, Vittore Carpaccio pintou o Leão de São Marcos , emblema da República de Veneza . Têmpera sobre tela, 130 × 368 cm , Palácio Ducal
Lamentação sobre o corpo do Cristo morto , Gemäldegalerie (Berlim)
Jovem cavaleiro em uma paisagem . Museu Thyssen-Bornemisza
Apresentação de Jesus no Templo , Gallerie dell'Accademia de Venise
Encontro de São Joaquim e Santa Ana, com São Luís e Santa Livrade , Gallerie dell'Accademia em Veneza
O ciclo tem oito telas e um retábulo . É uma narração precisa e elegante tirada da Lenda Dourada de Jacques de Voragine que oscila constantemente entre a evocação profana das festas venezianas e a atmosfera de meditação interior que narra a vida da alma.
A seguir o detalhamento das diversas pinturas e retábulos: O ciclo da Lenda de Santa Úrsula [1] .
O grande ciclo lendário da história Ursula santo é um conjunto construído entre 1490 - de 1500 , para a Scuola of St. Ursula , destruído no XIX th século. Todas as telas da Gallerie dell'Accademia em Veneza .
O Encontro dos Noivos e a Partida em Peregrinação, da História de Santa Úrsula , 280 × 611 cm , por volta de 1495, óleo sobre tela, Gallerie dell'Accademia em Veneza .
A lenda da vida de Santa Úrsula. Chegada dos Embaixadores ingleses , 275 × 589 cm , entre 1495-1500, óleo sobre tela, Gallerie dell'Accademia de Venise .
A lenda da vida de Santa Úrsula (detalhe). Chegada dos embaixadores ingleses , por volta de 1495, óleo sobre tela, Gallerie dell'Accademia, Veneza .
O Sonho de Santa Úrsula , entre 1495-1500, 274 × 267 cm , óleo sobre tela, Gallerie dell'Accademia de Venise .
No XV th século, Dalmácia (parte da atual Croácia) faz parte da República de Veneza . Mercadores e marinheiros desta região se estabeleceram em Veneza e se reuniram em uma irmandade, reconhecida em 1451 por Veneza, a Scuola di San Giorgio degli Schiavoni (em francês os eslavos, nome de uma população da atual Croácia ). Ela também é conhecida como Scuoloa Dalmatia (dos Dálmatas). La Scuola é patrocinada pelos Santos George, Tryphon e Jerome.
Ciclo de Georges de Lydda , Tryphon de Lampsaque e Jérôme de Stridon , entre 1502 - 1507 , óleo sobre tela. Capela da Scuola di San Giorgio degli Schiavoni (Escola de São Jorge dos Eslavos), Veneza .
São Jorge e o Dragão , 141 × 360 cm , óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
Triunfo de São Jorge , 141 × 360 cm , óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
São Jorge batizando os Silenitas , 141 × 285 cm , 1507, óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
Milagre de São Trifão , 141 × 300 cm , 1507, óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
O Funeral de São Jerônimo , 141 × 211 cm , 1502, óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
São Jerônimo conduzindo o leão ferido ao mosteiro , 141 × 211 cm , 1502, óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
A Visão de Santo Agostinho , 141 × 210 cm , 1502, óleo sobre tela, Scuola di San Giorgio , Veneza .
As histórias da Virgem foram pintadas principalmente a óleo (alguns meios mistos ). Ciclo de telas, pintadas entre 1504 - 1508 , distribuídas por vários museus.
Natividade da Virgem , 126 × 128 cm , têmpera sobre tela, Carrara Academy , Bergamo .
Apresentação da Virgem no Templo , 130 × 137 cm , óleo sobre tela, Pinacoteca di Brera , Milan .
Milagre da haste florida (ou Casamento da Virgem ), 130 × 140 cm , óleo sobre tela, Pinacoteca de Brera , Milan .
Anunciação , 130 × 140 cm , óleo e têmpera sobre painel, Galleria Franchetti, Ca 'd'Oro , Veneza .
Visitação , 130 × 140 cm , óleo sobre tela, Museo Correr , Veneza .
Morte da Virgem , 130 × 141 cm , óleo sobre painel ?, Galleria Franchetti, Ca 'd'Oro , Veneza .
A irmandade dos comerciantes e artesãos de lã ( Laneri ), decidiu decorar a sala principal do edifício com cinco telas encomendadas a Vittore Carpaccio pela história de Santo Estêvão, patrono da escola. Ciclo de pinturas, entre 1511 - 1520 , óleo sobre painel, em vários museus.
Santo Estêvão consagrado diácono (pormenor) São Roque ?), 1511, têmpera sobre tela, Gemäldegalerie (Berlim) .
Santo Estêvão e seis dos seus companheiros diáconos consagrados por São Pedro , 1511, 148 × 231 cm , têmpera sobre tela, Gemäldegalerie (Berlim) .
Pregação de Santo Estêvão , 1514, 152 × 195 cm , óleo sobre painel, Museu do Louvre , Paris .
Disputa de Santo Estêvão , 1514, 147 × 172 cm , óleo sobre painel, Pinacoteca de Brera , Milão .
Apedrejamento de Santo Estêvão , 1520, 142 × 170 cm , têmpera sobre tela, Staatsgalerie (Estugarda) .
Vittore Carpaccio, por volta de 1700.
Cabeça de homem barbudo com boné, perfil à esquerda , 1460-1499, 18,5 × 26,5 cm , giz preto, wash marrom, realçado com guache branco, sobre papel azul. Biblioteca e Museu Morgan , Nova York .
Retrato de Mulher , entre 1495-1498, 29 × 24 cm , óleo sobre painel, Galeria Borghese , Roma .
Homem de chapéu vermelho , entre 1490-1493, 35 × 23 cm , têmpera sobre madeira, Museo Correr , Veneza .
Retrato de uma jovem , cerca de 1500, 57 × 44 cm , óleo sobre painel, coleção particular.
Retrato de um nobre veneziano , por volta de 1510, óleo sobre painel, Museu Norton Simon , Pasadena .
Retrato de uma senhora com um livro , cerca de 1495, 39,3 × 28,8 cm , óleo sobre painel, Denver Art Museum , Colorado .
Bispo com uma vela , Estudo para a História da Scuola di Sant'Orsola, 1493.
Deus, o Pai , entre 1495-1500.
Estudo da Virgem da Anunciação , por volta de 1505.
Estudo da Virgem da Humildade, por volta de 1505.
Duas mulheres em pé, uma em um vestido mameluco , entre 1495-1516, 23,2 × 12,1 cm , pincel e tinta marrom e lavagem marrom-acinzentada, realçada com guache branco sobre giz preto e papel marrom claro, Musée d 'art da Universidade de Princeton .
Cabeça de Homem e Cabeça de Leão , entre 1495-1516, 23,2 × 12,1 cm , pincel e tinta marrom e giz preto, realçado com guache branco sobre papel marrom claro, Musée d'art de l 'Princeton University .
Em 1963, uma exposição dedicada a Carpaccio reuniu muitas de suas obras em Veneza no prestigioso cenário do Palácio Ducal . Foi nessa ocasião que o nome do pintor foi dado a um prato, carpaccio , feito de rodelas muito finas de filé mignon cru servido com tempero. O nome vem da predominância de tons de vermelho vivo na pintura de Vittore Carpaccio.
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Giorgio Vasari o cita e descreve sua biografia em Le Vite : et cita-o sob o nome de Vittore Scarpaccia , vol. III - página 617 - edição Giuntina 1568 |