Os cônjuges de Arnolfini

Os cônjuges de Arnolfini

Artista	Jan van Eyck
Datado	1434
Civilização	Primitivo flamengo
Modelo	cena interior com retrato duplo
Técnico	óleo em painel de carvalho
Dimensões (H × W)	82,2 × 60 cm
Movimento	Primitivo flamengo
Proprietário	galeria Nacional
Coleção	galeria Nacional
N o inventário	NG186
Localização	Galeria Nacional , Londres (Inglaterra)

The Arnolfini Spouses é o nome dado a uma pintura sobre madeira (82,2 × 60  cm ) do primeiro pintor flamengo Jan van Eyck, datada de 1434, na National Gallery de Londres.

História

Pouco se sabe sobre a pintura antes de ingressar na National Gallery de Londres .

• Em 1516, a pintura pertenceu a Margarida da Áustria . Um inventário elaborado naquele ano o descreve da seguinte forma:

“Um grande quadro chamado Hernoul-le-Fin com a esposa que foi dado a Madame por Don Diégo, as armas estão na capa do referido quadro. Fato do pintor Johannes. "

• Em 1524, outro inventário das possessões de Margarida da Áustria dá a seguinte descrição:

“Outra pintura muito requintada que termina com duas folhas, onde estão pintados um homem e uma mulher, de pé, tocando-se as mãos, feito pela mão de Johannes, os braços e o lema do falecido Don Diego seriam duas passagens. Nomeou o personagem: Arnoult terminou. "

• A pintura então passou para as mãos de Maria da Hungria , que a levou para a Espanha, onde apareceu em um inventário feito em 1558.
• Em um livro sobre as antiguidades flamengas publicado em 1568, Marcus van Vaernewyck afirma que a pintura foi comprada por Maria da Hungria de um barbeiro em Bruges e a descreve como uma pequena pintura de um homem e uma mulher de pé pela mão e unidos pela fé .
• Em 1599, o viajante alemão Jacob Cuelvis, em visita ao Real Alcázar de Madrid , viu ali a pintura, que descreveu da seguinte forma:

“Uma imagem que representa um homem e uma jovem juntando as mãos como se estivessem fazendo uma promessa de casamento. Há muitas coisas escritas e também isto: “  Promittas facito, quid enim promittere laedit? Pollicitis merges quilibet esse potest  ” . "

• Consta no inventário, em 1700, da coleção real espanhola:

“Uma pintura sobre madeira com duas portas que se fecham, moldura de madeira dourada e versos de Ovídio inscritos na moldura da pintura, que mostra uma alemã grávida, vestida de verde, apertando a mão de um jovem; eles parecem se casar à noite, e os vermes declaram que se enganam e as portas são pintadas em mármore falso: preço, dezesseis dobrões. "

• Durante as guerras napoleônicas, o quadro desapareceu da Espanha e caiu nas mãos do tenente-coronel escocês James Hay, seja porque o comprou, como afirmava, em 1815 em Bruxelas, onde se recuperava dos ferimentos sofridos durante. a Batalha de Waterloo, ou, como alguns historiadores da arte supõem, que ele a obteve como despojo de guerra durante a Batalha de Vitória (1813), na Espanha, durante a qual desapareceram obras de arte que pertenceram a Joseph Bonaparte .
• Em 1815, Toussaint-Bernard Émeric-David parece conhecer a pintura, uma vez que evoca, entre outras obras de Van Eyck, "um jovem e uma jovem vão casar-se" .
• No ano seguinte, o quadro foi levado por Hay para a Grã-Bretanha. Foi oferecido em consignação através de Thomas Lawrence ao Príncipe Regente George IV em 1816, sendo então descrito como "uma pintura em moldura dourada - retrato duplo de um homem e uma mulher apertando as mãos - a mulher vestida de verde - o homem de preto com um grande chapéu redondo [...] De Jean van Eyck, o inventor da pintura a óleo ” . A pintura foi devolvida em 1818, o Príncipe Regente não desejando adquiri-la. Em 1841, graças a um crescente interesse pelos primitivos flamengos, Hay emprestou a pintura à Galeria Nacional . Palestra sob o título "Retrato de um cavalheiro e uma dama", que leva a resenhas de livros detalhadas e entusiasmadas, ambas criticamente George Darley  (in) no Athenaeum na Blackwood's Magazine . Em 1842, a National Gallery, por instigação de Charles Lock Eastlake , comprou a pintura por 630  libras.

Sujeito

Diz-se que a pintura representa Giovanni Arnolfini , um rico comerciante toscano estabelecido em Bruges (vestindo um gibão preto e um huque de veludo roxo forrado com pele), e sua esposa Giovanna Cenami (usando um vestido azul, um arco branco, um sobretudo verde debruado com pelo cinza), um cachorrinho nas patas, porque o tema exato da pintura é objeto de discussão para os historiadores da arte . Segundo Erwin Panofsky , seria o casamento dos dois personagens, celebrado em privado, e do qual Van Eyck seria a testemunha (sendo a outra testemunha o homem do espelho) e o pintor. A mão esquerda da mulher, colocada sobre a barriga rechonchuda, anunciaria que ela já está grávida (hipótese especulativa porque o tamanho do vestido corresponde à moda da época), o que explicaria o casamento em segredo. A pintura seria um documento legal atestando esse casamento, daí a assinatura grandiloquente acima do espelho (caligrafada em latim ruim, está escrita "  Johannes de Eyck fuit hic 1434  "). No entanto, essa teoria é bastante controversa hoje. O fato é que esta pintura é considerada uma das principais obras do artista. Este é um dos mais antigos retratos não hagiográficos preservados. Além disso, por seu realismo, a pintura fornece muitos detalhes sobre as condições materiais de vida da época. A pintura representa o casal em pé no quarto, o homem segurando a mão da mulher. A pose é hierática e solene, o que foi entendido quando a hipótese de casamento era corrente; alguns críticos viram nisso mais como um sinal de ironia por parte do pintor.

Aspectos formais e estilísticos

Especificidades do material

Este retrato é uma pintura a óleo sobre painel de madeira de carvalho. A pintura a óleo utiliza pigmentos naturais, minerais ou vegetais reduzidos a pó, como corantes, óleo de linhaça ou óleo de cravo como aglutinante , terebintina como solvente e vários outros resinas naturais garantindo a durabilidade da pintura. As vantagens da pintura a óleo são flexibilidade e resistência.

Os irmãos van Eyck usavam a técnica de combinar resinas transparentes, duráveis ​​e flexíveis com óleo. Jan mostra toda a sua riqueza aqui, aplicando grandes áreas de cores vivas, incluindo as cortinas e a colcha ou o casaco verde da esposa. O óleo tem várias vantagens sobre as técnicas à base de água, como a têmpera até então usada pelos pintores. Transparente, permite uma melhor representação de profundidade e luz; mais consistente, permite um acabamento mais meticuloso; secando mais lentamente, pode ser trabalhado de forma mais meticulosa.

A flexibilidade da camada pictórica permitirá posteriormente a montagem em moldura (e não mais em painel) e, portanto, em formatos maiores.

Iconografia

Uma série de formas simbólicas cercam o casal. Aqui estão algumas e algumas interpretações possíveis:

• Cerejas da árvore do lado de fora e laranjas colocadas na mesinha de centro e no peitoril da janela: além do fato de as laranjas serem produtos exóticos de luxo que sublinham a prosperidade econômica do patrocinador, essas frutas lembram a inocência diante do pecado original . Cerejas e cebolinhas de vidro soprado simbolizam o paraíso, laranjas (chamadas de sinaasappel flamenga , literalmente "Maçã China") simbolizam o pomo de Adão .
• O lustre traz uma vela acesa: acima do casal, está posta em chama nupcial.
• O cachorrinho em primeiro plano: pela fidelidade conjugal .
• O leito conjugal com cortinas vermelhas brilhantes: o ato físico de amor pela união perfeita do homem e da mulher (princípio religioso).
• Patins, sandálias para atividades ao ar livre: sapatos que são retirados em locais sagrados.
• O "  espelho de bruxa  " no centro da composição é uma chave que permite ao pintor desenhar toda a cena e a sala em uma vista, para criar uma perspectiva complexa com linhas curvas recuadas porque é um espelho com cúpula, e para fazer uma visão direta referência ao assunto porque esse tipo de espelho foi inventado justamente naquela época para que comerciantes e banqueiros monitorassem suas lojas.

Análise estilística

A obra é um reflexo fiel das características estilísticas dos primitivos flamengos , mas acima de tudo ilustra perfeitamente o estilo de seu autor. Notaremos particularmente:

• O rigor: nesta pintura de uso privado, que permite uma visão muito próxima, os detalhes são reproduzidos com uma precisão microscópica, possibilitada pela utilização de tinta a óleo e pincéis especialmente adaptados. Por exemplo, no espelho pendurado na parede posterior, cuja moldura é decorada com medalhões representando a paixão de Cristo , toda a sala, com seus móveis, o casal visto de trás e o próprio pintor, se reflete de cabeça para baixo uma mise en abyme que tornou a pintura famosa. Vemos também dois outros personagens que não aparecem no primeiro plano da pintura e uma vista de Bruges através da janela. Os patins abandonados no solo por Arnolfini têm sola e calcanhar manchados de lama fresca, o que nos lembra que o homem pertence ao mundo terrestre, mas nenhum valor simbólico parece ter sido afetado a eles.
• Assinatura ou ato de testemunho: se a pintura levar o nome do pintor (o que ainda é raro para a época) a frase no centro da pintura "  Johannes de eyck fuit hic  " ("Jan Van Eyck esteve aqui") no parede acima do espelho, coloca o pintor como testemunha e convidado do evento (“estava lá” em vez do tradicional “feito” ou “composto” de pinxit ou pingebat de assinaturas do pintor).
• A riqueza da representação dos objetos que compõem a decoração: os flamengos orgulhavam-se do conforto dos seus interiores, dos seus móveis e das suas bugigangas, e não hesitaram em incluí-los nas pinturas, como aqui o castiçal, os finamente talhados e móveis decorados, tecidos, etc. Outros objetos, cuja presença é mais problemática (como tamancos de madeira), também aparecem na pintura e é nisso que Erwin Panofsky se apoia para desenvolver sua tese de uma cerimônia privada de casamento.
• Realismo: van Eyck queria representar a realidade o mais fielmente possível, mas para um espectador moderno a cena parece muito artificial devido à pose hierática dos personagens, incluindo a do cachorro. Nenhum movimento nesta pintura cujas formas têm algo escultural e cuja atmosfera permanece muito teatral e desprovida de espontaneidade.
• Perspectiva e luz: caracterizam a arte de Van Eyck, um dos pioneiros neste campo. A luz que passa pelo vidro modela delicadamente formas e cria uma sensação de espaço; a estrutura arquitetônica e o uso do espelho no fundo da sala dão a ilusão de profundidade. Diego Velasquez se lembrará disso quando pintou Meninas .

Se a perspectiva de Van Eyck não tem o rigor geométrico das práticas albertianas que aparecem ao mesmo tempo na Itália, ela diz algo mais simbólico do que naturalista, pois vários pontos de fuga coexistem na representação espacial: o das extremidades da janela. no coração da esposa, o da cama no coração do marido, o do pintor e do observador (e o resto da decoração, tábua, móvel ...) no espelho, uma demonstração resumida na epanortose da afirmação dos florentinos (e de Alberti em particular) que então se autodenominam “inventores da perspectiva”.

O patrocinador

Há um busto de Giovanni Arnolfini pintado em 1438 por van Eyck e mantido na Gemäldegalerie em Berlim.

Giovanni, filho de Arrigo Arnolfini, nascido em Lucca por volta de 1400, estabeleceu-se em Bruges por volta de 1421, os arquivos de Bruges contêm vestígios de uma grande venda de seda e chapéus que ele fez lá em1 ° de julho de 1421. Por volta de 1423, ele vendeu ao Duque de Borgonha uma série de seis tapeçarias com cenas de Notre Dame para um presente ao Papa. Em 1431, ele se tornou conselheiro aúlico de Philippe le Bon , então camareiro e mordomo de Charles le Téméraire . Ele foi enobrecido em 1462. Em 1446, ele concedeu um empréstimo ao duque e este, em troca, concedeu-lhe os direitos alfandegários firmes sobre mercadorias importadas da Inglaterra, posteriormente renovados por mais seis anos.

Casou-se com Giovanna Cenami (falecida em 1480) de uma família de banqueiros de Lucca que viviam em Paris. A mesa pode representar o noivado ou o casamento e, portanto, corresponder ao princípio da mesa do casamento .

Os Arnolfini viviam em Paris, rue de la Verrerie, no bairro de Saint-Jacques-de-la-Boucherie . Giovanni manteve relações cordiais com o delfim, futuro Luís XI , que garantiu a colaboração de Giovanni assim que ele subiu ao trono. Luís XI nomeou Giovanni conselheiro e guardião das finanças da Normandia e em 1465 concedeu a nacionalidade francesa a Giovanni, o que facilitou as relações com a República de Lucca , que emprestou grandes somas ao rei. Ele morreu em11 de setembro de 1470e foi enterrado na capela dos mercadores Lucquois em Bruges. Ele e sua esposa legaram todas as suas propriedades a Jean Cename, Senhor de Luzarches , seu sobrinho.

Outra hipótese é que o patrocinador seja Giovanni di Nicolao Arnolfini, primo de Giovanni di Arigo Arnolfini. Homem de luto, teria mandado fazer para sua esposa a pintura póstuma do título, que explicaria as cores do luto em preto e roxo: grande chapéu preto , gibão preto , aro de veludo roxo forrado e forrado de zibelina , calças pretas, finas Botins pretos, anel de ouro incrustado com uma pedra preta no segundo dedo. Segundo a historiadora de arte Margaret Koster, muitos detalhes sugerem que a pintura é de fato uma homenagem fúnebre de Giovanni di Nicolao Arnolfini a sua falecida esposa Costanza Trenta, que morreu no parto: os dez medalhões ao redor do espelho representando as cenas da Paixão , aqueles que ilustram o morte de Jesus voltado para a mulher; a única vela, símbolo da vida, curiosamente acesa em plena luz do dia, enquanto, do lado da mulher, finas gotas de cera congeladas na haste de um dos ramos do castiçal atestam que havia uma vela; o patenôtre com 29 pérolas translúcidas, penduradas na parede, evocando a recitação do rosário pelo marido rezando pela salvação da alma da esposa; sobre um pilar da cama, o retrato de Santa Margarida , padroeira das grávidas.

Além disso, o quarto, as velas, a cama e a janela podiam evocar o ambiente acolhedor anunciando uma futura gravidez, cenário frequente das cenas religiosas da Anunciação .

Posteridade

A pintura é uma das “105 obras decisivas da pintura ocidental  ” que constituem o museu imaginário de Michel Butor .

Notas e referências

• (es) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente do artigo da Wikipédia em espanhol intitulado “  Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa  ” ( ver lista de autores ) .

Notas

1. O mesmo inventário descreve outra pintura de Van Eyck, também oferecida por Diego de Guevara, representando “uma jovem senhora, accosutée à la mode de Portugal, a sua capa vermelha forrada de marta, segurando na mão direita um rolete com um santinho. Nicolas en hault, assim chamada: a bela portuguesa ” .
2. Esta descrição será retomada e ampliada por Carel van Mander em 1604, em suas vidas de ilustres pintores alemães e flamengos que não apenas repetiram a lenda do barbeiro, mas descreveram a pintura sem tê-la visto como representando "um homem e uma mulher está oferecendo um ao outro a mão direita [...] e casada pela Agência Fides que une um ao outro ” .
3. As "portas de mármore falso" são as venezianas que fecham a pintura, sobre as quais Edwin Hall observa que o qualificador de mármore falso ( jaspeado ) evoca o tratamento de Van Eyck das molduras de várias outras pinturas e sugere que esses painéis, todos como a moldura em cujos versos de Ovídio apareceram, foram desenhados pelo próprio Van Eyck.

Referências

1. Andre Joseph Ghislain Le Glay , Maximilian I er , Imperador Alemão e Margarida da Áustria, filha, governanta dos Países Baixos , Jules Renouard,1839( leia online ) , p.  98
2. Hicks 2011 , p.  63
3. "  Inventário de pinturas, livros, joias e móveis de Margarida da Áustria, filha de Maria da Borgonha e Maximiliano, imperador da Alemanha  ", Archaeological Review ,Abril de 1850, p.  57 ( ler online )
4. Pinchart 1856 , p.  141
5. Hall 1994 , p.  5
6. Hicks 2011 , p.  110
7. “Prometa, promete, não custa nada; todo mundo é rico em promessas. » Para 443 e 444 de A arte de amar de Ovídio . Tradução de M. Nisard (1838).
8. (es) Diego Cuelbis , Thesoro chorographico de las Espannas por el Señor Diego Cuelbis ( leia online ) , p.  45
9. Hall 1994 , nota 9, p.  6
10. Postel 2016 , p.  33
11. Hicks 2011 , p.  154-161
12. Eugène Baie , A grande esperança , Palácio das academias,1960, p.  115
13. Hicks 2011 , p.  169
14. Hicks 2011 , p.  171
15. (em) George Darley , "  British Institution - Old Masters  ' , Athenaeum ,3 de julho de 1841( leia online )
16. (em) "  Exposições - Royal Academy e British Institution  " , Blackwood's Edinburgh Magazine ,Setembro de 1841( leia online )
17. Hicks 2011 , p.  189
18. Hicks 2011 , p.  190
19. Este título foi atribuído à pintura desde 1857, de acordo com a interpretação conjunta de Joseph Archer Crowe e Giovanni Battista Cavalcaselle . Muitas interpretações divergentes foram emitidas desde então. Em 2016, Jean-Philippe Postel evocou assim 12 interpretações divergentes antes de apresentar a sua ( O caso Arnolfini: investigação sobre uma pintura de Van Eyck , Actes Sud, ( ISBN  978-2-330-06091-6 ) ).
20. No período medieval, essa pele era frequentemente usada para representar a sexualidade feminina. Alguns historiadores presumem que se trata de pele de esquilo, e mais precisamente de sua parte ventral, enfatizando o luxo da família, muito do qual se reflete nas roupas.
21. Brigitte Dekeyzer, The Flemish Primitives , Artoria,1999, p.  17.
22. Langlais, Xavier de, (1906-1975). , A técnica da pintura a óleo: história do processo a óleo, de Van Eyck aos dias atuais: elementos, receitas e manipulações: prática do ofício: seguido de estudo sobre pintura acrílica , Flammarion , impr. 2011 ( ISBN  978-2-08-125821-1 e 2-08-125821-8 , OCLC  800485280 , leia online )
23. Postel 2016 , p.  87
24. Postel 2016 , p.  71
25. Nella Arambasin, "  The Arnolfini Spouses de Van Eyck, um escrito crítico contemporâneo", p.  88 em Aspectos da crítica: colóquio das Universidades de Birmingham e Besançon
26. Michel Butor, Palavras na pintura , 1969
27. Elkins, John, On the Arnolfini Portrait and the Lucca Madonna: Será que Jan van Eyck tem um sistema de perspectiva? , The Art Bulletin, vol. 73, No. 1, 1991, p.  53-62
28. Alberti refina seu tratado Della pittura, que será publicado no ano seguinte à realização do retrato.
29. Erwin Panofsky , The Perspective as a symbolic form e The Flemish Primitives p.  325-371 e 366-371
30. Anne Surgers, E o que esse silêncio diz? : a retórica do visível , Presses Sorbonne Nouvelle, 2007
31. (em) Craig Harbison , Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, 1991, 228  p. , p.  44.
32. Léon Mirot, Études lucquoises , 1930, t. 91, pág. 100-160 a Sociedade da família Cename da escola charter. Biblioteca da École des Chartes.
33. Postel 2016 , p.  54
34. O medalhão que representa o Cristo Ressuscitado, porém, está localizado do lado da mulher, o que sugere a sua salvação.
35. Contas amarradas em um cordão que termina em duas borlas de seda verde.
36. (em) ML Koster, "  O retrato duplo de Arnolfini. Uma solução simples  ” , Apollo , vol.  158, n o  499,Setembro 2003, p.  3-14.
37. (em) Jeffrey Chipps Smith, The Northern Renaissance , Phaidon Press,2004, p.  64.
38. Michel Butor , Museu Imaginário de Michel Butor  : 105 obras decisivas da pintura ocidental , Paris, Flammarion ,2019, 368  p. ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , p.  86-89.

Veja também

Bibliografia

• Pierre-Michel Bertrand , O Retrato de Van Eyck: o enigma da pintura de Londres , Hermann ,2006
• (pt) Edwin Hall , The Arnolfini Betrothal: Medieval Marriage and the Enigma of Van Eyck's Double Portrait , University of California Press ,1994( leia online )
• (pt) Carola Hicks , garota em um vestido verde: a história e o mistério do retrato de Arnolfini , Chatto e Windus ,2011
• Philippe Minguet , "Apêndice I: O casamento de Arnolfini" , em Arte na história ,1964
• (pt) Erwin Panofsky , “  Jan Van Eyck's Arnolfini Portrait  ” , The Burlington Magazine , vol.  64, n o  372,1934( JSTOR  865802 )
• Alexandre Pinchart , "  Pinturas e esculturas de Maria da Áustria, rainha viúva da Hungria, 1558  ", Revue Universelle des Arts , n o  3,1856( leia online )
• Jean-Philippe Postel , The Arnolfini Affair , Actes Sud ,2016
• (en) Linda Seidel , Retrato de Arnolfini de Jan Van Eyck , Cambridge University Press ,1993

Artigos relacionados

• Perspectiva cônica

links externos

• Recursos de Belas Artes  :
  • (en)  Art UK
  • (nl + en)  RKDimages
• (pt) Aviso da Galeria Nacional
• Léon Mirot, Les Cename , no site Gallica
• Catherine Jordy, “  Respeito pela Interpretação. A mise en abyme do espelho  ”em Le Portique. Journal of Philosophy and Human Sciences , 2003.
• Jean de Loisy e Sandra Adam-Couralet. Com Jean-Philippe Postel, "  Arte é matéria: Os maridos Arnolfini - 1434  " , sobre a Cultura da França ,18 de setembro de 2016(consultado em 2021 ) .