Fra Filippo Lippi

Fra Filippo Lippi Imagem na Infobox. Autorretrato de Fra Filippo Lippi, no ciclo de afrescos Cenas da Vida da Virgem , Catedral de Spoleto .
Aniversário 1406
Florença ( República de Florença ) 
Morte 9 de outubro de 1469(63 anos)
Spoleto ( Estados Papais ) 
Enterro Catedral de Spoleto
Atividade Pintor
Mestres Masolino da Panicale , Masaccio
Aluna Sandro Botticelli
Locais de trabalho Bolonha , Prato , Roma , Pavia , Florença , Spoleto
Movimento Renascimento
Influenciado por Lorenzo Monaco , Masaccio
Filho Filippino Lippi
Trabalhos primários
La Lippina

Fra Filippo Lippi , conhecido como Fra Filippo del Carmine , nasceu em 1406 em Florença e morreu em9 de outubro de 1469em Spoleto , é um pintor florentino do Primeiro Renascimento .

Ele é, junto com Fra Angelico e Domenico Veneziano , o principal pintor ativo em Florença, pertencente à geração que seguiu os passos de Masaccio . Após um primeiro período de estreita adesão masaccesque, embora enriquecido com ideias da vida real, como nas obras contemporâneas de Donatello e Luca della Robbia , Lippi gradualmente se voltou para um espectro mais amplo de influências, que incluiu a pintura flamenga .

O seu estilo desenvolve-se então no sentido de uma predominância do contorno rítmico sobre todos os outros elementos, com figuras esguias, em poses requintadas e dinâmicas, sobre fundos audaciosamente encurtados em profundidade. Seu estilo, na era Laurentiana , predominou na região de Florença, constituindo a base sobre a qual pintores, como Botticelli , criariam seu próprio estilo.

Biografia

Formação (1406-1437)

Filippo di Tommaso Lippi nasceu em Florença em 1406, filho do açougueiro Tommaso di Lippo e de Antonia di ser Bindo Sernigi, que morreu no parto. Com a idade de dois anos, ele foi confiado, com seu irmão Giovanni, a Mona Lapaccia, irmã de seu pai. Aos oito anos, em 1414, foi colocado com seu irmão com os irmãos do convento carmelita vizinho.

Em 8 de junho de 1421, Filippo pronunciou seus votos, mantendo seu nome de batismo. Em 1424, assistiu à decoração, por Masolino da Panicale e Masaccio, da capela de Brancacci , que desempenhou um papel fundamental na sua vocação artística. O menino também descobre as esculturas de Donatello , Luca della Robbia, Nanni di Banco e Brunelleschi .

Em julho de 1424 ele estava em Pistoia e Siena . Em 1428, foi nomeado subprior do convento carmelita de Siena. Em agosto de 1426, ele foi para Prato . Em 1430, os documentos do convento definem-no pela primeira vez como “pintor”. Desde 1431, ele pintou duas obras marcadas pela influência da pintura de afresco de Masaccio com a aprovação do Estado de Carmel no convento carmelita em Florença, e MadoneTrivulzio .

Ele deixou Florença convento para Pádua  : documentos que mencionam com certeza depois de volta para 1434, quando o 1 st de julho, ele recebe onze onças de ultramarino para pintar o Tabernáculo das relíquias da Basílica de St. Anthony of Padua. Várias fontes mencionam uma série de obras para Pádua, incluindo, em colaboração com Ansuino da Forlì , os afrescos da Capela da Podesta , mas toda a produção deste período foi perdida. Em Pádua, Lippi entra em contato com a pintura flamenga e a cor veneziana.

Florença (1437-1451)

Saindo de Pádua, voltou a Florença, onde abriu seu próprio ateliê em 1437. Naquele ano pintou a chamada Virgem de Tarquinia para o cardeal Giovanni Vitelleschi (obra datada), e a Virgem com o Menino rodeada de anjos, de São Frediano e Santo Agostinho para a Basílica de Santo Spirito em Florença. Nessas obras, a componente linear ganha maior importância, as figuras alongam-se e amolecem, sem perder a plasticidade, e são envolvidas e não mais projetadas pela luz. Em 1438, é mencionado em uma carta dirigida a Domenico Veneziano Pierre I er de Medici em que é tratado como Fra Angelico como o melhor artista ativo da cidade. No mesmo ano, ele foi ao serviço dos Medici . A partir de 1439, é provável que Filippo não vivesse mais no convento, mas tivesse uma casa própria, e levasse uma vida pouco monástica a ponto de ser privado dos benefícios eclesiásticos que recebia. Também naquele ano, Lippi escreveu a Pierre de Medici, tentando ansiosamente trocar uma de suas pinturas ainda inacabadas por comida e roupas (a pintura provavelmente é o São Jerônimo penitente do Museu de Altenburg).

Ele trabalha, portanto, especialmente Cósimo, mas também para seu filho Pierre I er de Medici (conhecido como "gotoso") que o ajuda a esquecer sua existência como muito dissoluto pelas autoridades religiosas.

Ele pintou, entre 1443 e 1445, o Encontro na Golden Gate para o mosteiro de Murate, em Florença, que provavelmente faz parte da predela do retábulo. Ele pintou uma Madona com o Menino (por volta de 1440-1445), hoje mantida no Museu de Arte Sacra de Montespertoli , para a Igreja de Sant'Andrea em Botinaccio,

Entre 1439 e 1447 ele pintou a Coroação da Virgem ( ou Coroação Maringhi) dos Uffizi , encomendada pelo Cônego Francesco Maringhi para o altar-mor da Igreja de Santo Ambrósio em Florença . Três assistentes trabalham com ele para este retábulo , incluindo Fra Diamante . Para a família Martelli, que tinha o patrocínio da Capela Operária de San Lorenzo , por volta de 1440-42 ele pintou uma Anunciação que retomava as características da Anunciação Cavalcanti de Donatello. As pinturas do relicário realizado para a beatificação de Andrea Corsini (ex- bispo de Fiesole , que será santificado em 1624) datam de 1440.

Em 23 de fevereiro de 1442, foi nomeado pelo Papa Eugênio IV "  reitor e abade comendador  " vitalício da Igreja de San Quirico em Legnaia, perto de Florença. Em 1443, para decorar as paredes do convento, ele pintou uma Anunciação hoje na Alte Pinakothek em Munique .

Ele trabalhou no registro do Palazzo della Signoria por volta de 1447, fazendo uma aparição da Virgem a São Bernardo . Entre 1448 e 1450, ele pintou o painel de Nossa Senhora com o Menino , hoje mantido em Parma na Fundação Magnani-Rocca.

Ao longo desses anos, Vasari escreve em Les Vies  : “Diz-se que ele era muito amoroso por natureza; se uma mulher lhe agradava, daria toda a fortuna para possuí-la e, se não atingisse seus fins por esse meio, a fazia posar e buscava, lucrando com a conversa, acalmar o ardor de seu amor. Esse apetite era tão forte nele que, quando estava com esse humor, ele negligenciava ou abandonava o trabalho empreendido. "

Em 1450, ele teve que pagar a Giovanni di Francesco del Cervelliera, seu assistente, 40 florins , mas, uma vez chamado a julgamento, mostrou o recibo de pagamento onde a assinatura do assistente foi falsificada. Os dois pintores são presos e torturados pelo estrapade . Após sua confissão, Lippi é libertado da prisão. Em 11 de setembro de 1451 foi novamente julgado por mandar pintar em sua oficina um painel que o cliente havia pedido pela mão do mestre. No mesmo ano, Lippi foi declarado proprietário de uma casa não muito longe de Santa Maria del Carmine. Em 19 de maio de 1455 foi demitido das funções de reitor de San Quirico a Legnaia, tanto por sua condenação em 1450 quanto por não estar muito preocupado com suas funções.

Em Prato, sob a proteção dos Médici (1452-1465)

O município de Prato aloca em 1452 a soma de 1.200 florins para os afrescos do coro e o vitral da catedral . Depois de receber a recusa de Fra Angelico em março do mesmo ano, decidiu-se confiar a tarefa a Lippi, que aceitou e foi para a cidade vizinha de Florença. O ciclo de afrescos das Vidas de Santo Estêvão e de São João Batista foi concluído treze anos depois, em 1465, após ter sofrido interrupções, pedidos de dinheiro, recordações, desaparecimentos do pintor e renegociações do contrato.

Durante este tempo, Lippi pintou muitas outras obras. Para a fundação beneficente de Francesco Datini , ele produziu o painel conhecido como Madonna del Ceppo , hoje mantido no Museu Cívico de Prato; para o Provost Geminiano Inghirami, o Funeral de Saint-Jérôme  ; para o Convento de San Vincenzo d'Annalena em Florença, o Tondo Cook e a Adoração da Criança de Annalena  ; um altar para Alphonse I st Aragon , comandado por Jean de Medici , do qual apenas dois painéis laterais; os véus da abóbada sobre o túmulo de Geminiano Inghirami na Igreja de São Francisco de Prato (perdida); a Adoração da criança Camaldoli na cela da família Médici na Ermida de Camaldoli .

A chamada Lippina é um "protótipo" de representações posteriores da Virgem com o Menino. Também datam desse período os quatro painéis com a Virgem da Anunciação , O Anjo Anunciante , Santo Antônio Abade e São João B aptista , provavelmente elementos do mobiliário eclesiástico.

Em 1456, foi nomeado capelão do convento de Sainte-Marguerite em Prato . No mesmo ano, lá seduziu uma freira, Lucrezia Buti , modelo de vários de seus quadros, filha do florentino Francesco Buti e Caterina, a quem sequestrou durante uma procissão, pouco depois de descobrir que ela estava grávida dele. A sua história de amor a leva a deixar o mosteiro e a instalar-se na casa do artista em Prato, comprada em 1455. Em 1457, nasceu o seu caso, aquele que mais tarde se tornaria pintor com o nome de Filippino Lippi . Mais uma vez, Lippi tem problemas com a justiça florentina que pretende condená-lo por ter corrompido uma freira. Para salvá-lo da morte, Cosimo de Medici, seu principal patrono e amigo, partiu para Roma para pedir perdão ao recém-eleito Papa Pio II e a seu amigo. Esta última é realizada em 1461, libertando frei (irmão) Filippo e Lucrécia dos seus votos, regularizando assim a sua situação, mesmo que Lippi se recuse a casar. Em 1465, uma filha - Alessandra - nasceu de sua união.

Entre 1458 e 1460, Filippo trabalhou com vidros no palácio Médici-Riccardi com a Anunciação e os Sete Santos. A Adoração na floresta pelo altar da Capela dos Magos data do mesmo período. Ele produziu o Tondo Cook , iniciado por Fra Angelico (talvez em conjunto com Benozzo Gozzoli), provavelmente por ocasião do nascimento de Lawrence, o Magnífico, em 1449.

Últimos anos em Spoleto (1466-1469)

Em 1466, o trabalho da catedral de Spoleto encarregou Lippi de pintar afrescos com as Histórias da Virgem  ; a obra começou em setembro de 1467 e foi concluída aproximadamente três meses após a morte do pintor por seus colaboradores (principalmente por Fra Diamante). O ciclo de afrescos é composto pela Anunciação , a Natividade , a Morte da Virgem e sua Assunção ao céu . No afresco da Morte da Virgem , o autorretrato do pintor aparece em uma das figuras retratadas à direita da cama (com manto branco), bem como o provável retrato de seu filho Filippino na face do anjo. A partir de 18 de maio de 1467, ele pintou um antependium para a Compagnia dei Preti della Trinità em Pistoia . A circuncisão de Prato é datada de 1468.

Ele morreu entre 8 e 10 de outubro de 1469 e foi sepultado na catedral de Spoleto. Seu filho Filippino, já a caminho da carreira artística, desenhou seu túmulo de mármore com um busto, e Ange Politien escreveu o epitáfio.

Interpretações e legados

Fra Filippo Lippi é influenciado pela primeira vez por Lorenzo Monaco e especialmente Masaccio, a quem ele pode ver trabalhando no convento carmelita de Florença. Masaccio é notável por sua capacidade de representar as expressões e posturas de seus personagens. Ele também foi um dos primeiros a colocar em prática a pesquisa do arquiteto Filippo Brunelleschi sobre perspectiva.

Mais tarde, Filippo Lippi conheceu Fra Angelico, que por sua vez exerceu influência em sua arte. Fra Filippo Lippi é conhecido por suas inúmeras representações da Virgem. São famosos pela elegância das silhuetas e suavidade dos traços faciais.

Ele foi o mestre de Botticelli, que entrou em seu estúdio em 1465; este último formou o filho de Filippo, o jovem Lippi conhecido como Filippino .

Trabalho

Obras no Museu Uffizi, Florença

No museu Uffizi se encontra em particular sua obra-prima de A Virgem e o Menino com dois anjos , com a poltrona trompe-l'oeil emergindo de uma pintura.

Trabalha antes de 1440

Os personagens ainda estão estáticos lá.

Funciona de 1440 a 1450

O rosto da Virgem é refinado e os movimentos são graciosos. Também aparecem as decorações arquitetônicas onde ele implementa as regras de perspectiva.

Funciona de 1450 a 1460

Ricos trajes, paisagens de fundo e histórias contadas em vários níveis, como em Tondo Bartolini.

Funciona após 1460

A expressão dos sentimentos é particularmente visível na pintura O Funeral de São Jerônimo, que lembra a força de personalidades e expressões representadas por Masaccio .

Posteridade

Exposições

Uma exposição de pinturas de Filippo e Filippino Lippi da cidade de Prato (do museu municipal do palácio Pretorio, bem como de outras instituições da região de Prato) foi apresentada em Paris no museu do Luxemburgo , de 25 de março a2 de agosto de 2009.

Iconografia

Notas e referências

  1. Mais raramente ligava para Filippo Lippi, o que poderia confundi-lo com seu filho Filippino Lippi .
  2. AS Molinié, pág. 6
  3. Giorgio Vasari, As vidas dos melhores pintores, escultores e arquitetos , Arles, Actes sud,Setembro de 2005( ISBN  978-2-7427-5359-8 ) , p.  Livro II - Filippo Lippi - p.416
  4. tortura que consistia em deslocar os membros deixando o condenado cair do alto de uma forca.
  5. O mestre prática florentino essencialmente este tema pictórica na tradição de Tondo , a forma artística que caracteriza a segunda metade do XV th  século do Renascimento florentino . O pintor italiano inspira-se sobretudo em pratos dedicados a episódios da vida da Virgem Maria, de artistas anteriores a ele: Luca della Robbia , Desiderio e Rosselimo.
  6. Alessandro Cecchi e Nadine Blamoutier (tradutor), "  Molduras redondas do Renascimento Florentino  ", Revue de l'Art , vol.  76, n o  1, 1987, página 21 ( DOI  10.3406 / rvart.1987.347624 , ler online , acessado em 12 de abril de 2016 )
  7. Adoração , escritórios .
  8. Adoração do menino Jesus com os santos , museu Uffizi .
  9. Madonna , museu, Prato .
  10. Madonna, Cambridge .
  11. Madonna, Salt Lake .
  12. Virgem no trono, Empoli .
  13. Exposição no museu Jacquemart-André , Paris, 2019-2020
  14. Madonna Tarquinia .
  15. Triptych Virgin and Doctors .
  16. Madonna, Metropolitan .
  17. (in) "  Aviso nº 1943.4.35 NGA  " no site National Gallery of Art .
  18. (in) "  Aviso nº 1939.1.290 NGA  " no site National Gallery of Art .
  19. Anunciação, Coleção Frick .
  20. Saint Laurent, Metropolitan .
  21. Retrato duplo, Metropolitan .
  22. Daniel Arasse , Anunciação italiana de 1999, p.  142 a 157.
  23. Saint Placide .
  24. (in) "  Aviso nº 1952.5.10 NGA  " no site National Gallery of Art .
  25. Anunciação Poldi Pezzoli .
  26. Museu Poldi Pezzoli .
  27. Erika Langmuir , National Gallery: The Guide , Flammarion ,1997( ISBN  2-08-012451-X ) , p. 58.
  28. Fondazione Magnani-Rocca .
  29. Adoração, Nîmes .
  30. Santo Estêvão e São João Batista , Prato .
  31. Madona del Ceppo .
  32. Museu do Palácio Pretorian .
  33. (in) "  Aviso nº 1952.2.2 NGA  " no site National Gallery of Art .
  34. Aviso sobre a exposição no Musée du Luxembourg .

Apêndices

Fonte de tradução

Bibliografia

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links externos