Mikhail Vroubel

Mikhail Vroubel Imagem na Infobox. Mikhail Vroubel em 1900. Biografia
Aniversário 5 de março de 1856
Omsk
Morte 1 ° de abril de 1910(em 54)
São Petersburgo ,
Enterro Cemitério Novodevichy
Nome de nascença Михаил Александрович Врубель
Nacionalidade russo
Treinamento Academia Russa de Belas Artes
Atividade Pintor , escultor
Cônjuge Nadezhda Zabela-Vroubel
Outra informação
Campo Pintura
Membro de Sociedade Arqueológica Imperial Russa
Movimento Simbolismo russo .
Patrocinador Adrian Prakhov
Mestre Pavel Tchistiakov , Adrian Prakhov
Gênero artístico Retrato
Influenciado por Pavel Chistiakov
Local na rede Internet vrubel-world.ru
Trabalhos primários
Bogatyr ( d ) , O Demônio Voador , Retrato de Constantino Artsybushv
assinatura de Mikhaïl Vroubel assinatura

Mikhail Aleksandrovich Vroubel (em russo  : Михаил Александрович Врубель ) é um pintor russo , nascido em Omsk em17 de março de 1856, morreu em São Petersburgo em14 de abril de 1910. Seu pai é de ascendência polonesa (a forma polonesa de seu nome é Wróbel); sua mãe dinamarquesa morreu quando ele tinha apenas três anos.

Vroubel se destacou em simbolismo e Art Nouveau e é frequentemente considerado o maior representante deste último movimento na Rússia. Na verdade, um artista solitário, manteve-se afastado das principais correntes de seu tempo e foi bastante criticado por seus contemporâneos. A gênese de seu estilo original pode ser encontrada nas últimas escolas bizantinas ou no primeiro Renascimento . Ele também é conhecido como o Cézanne russo. Esta comparação com Cézanne vem o papel decisivo desempenhado por Vrubel para a geração de artistas que o segue, o de Arte Moderna e do avant-garde russa , construindo uma ponte entre o final do XIX °  século e no início do XX °  século. Como Cézanne, que é considerado o Pai da Arte Moderna na França, porém, ele teve pouco sucesso em sua vida.

Vroubel era um leitor assíduo de Kant . Isso fortaleceu sua fé no estudo da natureza. Muito versado em literatura clássica e latim, coisa rara na Rússia naquela época, ele também dominava muito bem a filosofia alemã.

No campo artístico, atuou em praticamente todas as formas de artes pictóricas: pintura, gravura, escultura, decoração teatral.

A historiadora de arte russa Nina Dmitrieva compara o relato da vida do pintor Vroubel a um drama de três atos que começa com um prólogo e termina com um epílogo em que cada passagem para o próximo ato ocorre de maneira abrupta e inesperada. O prólogo é representado por seus anos de juventude, estudo e escolha de sua vocação. O primeiro ato, durante a década de 1880, ocorre na Academia Russa de Belas Artes e em Kiev, onde estudou arte bizantina e pintura de igreja. O segundo ato ocorre em Moscou , começa em 1890 com O Demônio Sentado e termina com O Demônio oprimido e a hospitalização do pintor. O terceiro ato ocorre durante os anos de 1903 a 1906, marcados pela doença mental, o declínio progressivo das capacidades físicas e intelectuais do pintor. Durante os últimos quatro anos de sua vida, o epílogo, Vroubel perdeu a visão e teve apenas uma vida vegetativa.

É apenas graças aos esforços da patrona Savva Mamontov que ele é um pouco reconhecido. Durante os anos de 1880 a 1890, o artista não encontrou apoio da Academia de Belas Artes ou da crítica para suas pesquisas sobre criatividade. Por outro lado, ele se torna um fornecedor frequente de Savva Mamontov . O pintor e a crítica fizeram dele um deles para se reunir em torno da revista Mir Iskousstva , e suas pinturas passaram a ser objeto de exposições permanentes de Mir Iskousstva e retrospectivas de Serge de Diaghilev . No início do XX °  século, suas pinturas são organicamente parte do Art Nouveau . Por sua fama no campo artístico que recebe, o28 de novembro de 1905, o título de acadêmico da pintura, justamente na época em que desistiu de toda atividade pintora devido à doença.

Treinamento

Infância e adolescência

Os membros da família Vroubel (de Polish Polish  : Wróbel - pardal) não pertencem à nobreza. O avô do artista, Anton Antonovich Vroubel, é natural de Białystok e foi juiz em sua cidade natal. Seu filho Mikhail Antonovich Vroubel (1799-1859) tornou-se soldado de carreira, major-general na época de sua aposentadoria; ele se casou duas vezes e teve 3 filhos e 4 filhas. Nos últimos dez anos de sua vida, ele serviu como ataman com os cossacos de Astrakhan . Naquela época, o governador de Astrakhan era um famoso cartógrafo, o almirante Grigori Bassarguine . O segundo filho do primeiro casamento de Mikhail Antonovich Vroubel, chamado Alexander Mikhailovich Vroubel, casou-se com sua filha Anna, que se tornaria Anna Grigorevna Bassarguina-Vroubel com o casamento. Eles são o futuro pai e mãe do artista. Ele completou a escola de cadetes, serviu no regimento de infantaria Tenguinsky, participou da Guerra do Cáucaso e da Guerra da Crimeia . Em 1855, uma filha nasceu desta união, Anna Alexandrovna (1855-1928), mas ao todo eles tiveram 4 filhos, com uma diferença de um ano entre cada filho.

Mikhail Alexandrovich Vroubel nasceu em 17 de março de 1856em Omsk , onde seu pai era na época suboficial sênior do Corpo de Destacados da Sibéria. É também em Omsk que um irmão mais novo, Alexander, e uma irmã mais nova, Ekaterina, nascem, que não viverão até a adolescência. Esses nascimentos múltiplos e o clima da cidade de Omsk levaram à morte prematura de sua mãe, Elizabeth, de tuberculose em 1859, quando Mikhail tinha apenas três anos. De acordo com relatos recentes, Mikhail se lembrava de sua mãe doente e acamada, que cortava figuras fantásticas, cavalos e figuras de papel para seus filhos. Mikhail tem uma constituição fraca desde criança e não começou a andar até os três anos de idade. .

Anna e Mikhail passaram a infância onde seu pai era chamado por seus deveres no exército. Em 1859, quando ficou viúvo, o pai foi enviado para Astrakhan (onde poderia ser ajudado pela família). Em 1860 ele foi nomeado para Karkhov . Foi lá que o pequeno Mikhail aprendeu rapidamente a ler e onde se apegou aos livros ilustrados, em particular à crítica L'Éducation picturale . Em 1863 o Padre Vroubel casou-se novamente com Élisabetha Vessel, de São Petersburgo. Ela cuida bem dos filhos do primeiro casamento (deu à luz seu próprio filho em 1867). Em 1865, a família mudou-se para Saratov, onde o tenente-coronel Vroubel assumiu o comando da guarnição provincial. O navio pertencia à intelectualidade , e Alexandre, a irmã de Elisabeth, formou -se no Conservatório Rimsky-Korsakov em São Petersburgo . Ela faz muito para orientar o sobrinho para o mundo da música. Élisabeth leva a saúde de Mikhail muito a sério, e como ele o lembra ironicamente, era para ele a “dieta de carne crua e óleo de fígado de bacalhau”. Não há dúvida de que, para manter sua forma física, ele se obrigou a seguir essa dieta. Nikolai von Vessel , tio de Anna e Mikhail, é um pedagogo apaixonado por jogos educativos e instrução em casa. Apesar das boas relações existentes em sua nova família, Anna e Mikhail se distanciaram um pouco. Chamam a sogra de Madrinka, a pérola das mães, e expressam claramente o desejo de uma vida independente, longe de casa, o que incomoda o pai. Por volta dos dez anos, Mikhail começou a mostrar habilidades artísticas para o desenho, mas também para o teatro e a música, que ocuparam um lugar importante em sua vida. Segundo o historiador NA Dmitrieva, "o menino era talentoso, mas prometia ser um diletante versátil, em vez do artista obsessivo que mais tarde se tornou".

Para que seu filho aprendesse mais sobre pintura, seu pai convidou o professor Andreï Godin para o ginásio Saratov . Na época, Saratov recebeu uma cópia do afresco O Juízo Final de Michelangelo , que impressionou Mikhail, que o reproduziu em detalhes e de memória, de acordo com as memórias de sua irmã Anna.

Os anos no ginásio

Mikhail Vrubel entre o ginásio n o  5 em St. Petersburg (seu pai, em seguida, estado de acordo com a Academia de Direito Militar Alexandrov). Este ginásio teve sempre o cuidado de modernizar os seus métodos de ensino e atribuiu especial importância à filologia e à literatura clássicas . Aulas de dança e ginástica estão incluídas no programa. Foi na Sociedade Imperial de Incentivo às Belas Artes que Vroubel estudou desenho. Mas ele também está interessado em história natural , apresentada a ele em Saratov pelo professor NA Peskov. Após três anos na capital, em 1870 a família Vroubel partiu para Odessa, onde o pai de Mikhaïl foi nomeado juiz da guarnição.

Em Odessa, Mikhaïl estuda no colégio Richelieu . Várias cartas deste período de sua vida endereçadas a sua irmã foram preservadas (Anna estava estudando em São Petersburgo), a mais antiga das quais data deOutubro de 1872. São cartas longas escritas em um estilo leve e que repetem muitas citações em latim e francês. Ele também fala sobre pintura. Mikhail pinta um retrato de seu irmão mais novo Sacha (falecido em 1869) graças a uma fotografia. Seu retrato de sua irmã Anna decora a mesa de seu pai. No entanto, em comparação com suas outras áreas de interesse, a pintura o ocupa relativamente pouco. Vroubel aprende rapidamente e é o primeiro da classe. Ele se dá bem em literatura e línguas, adora história, enquanto nas férias gosta de ler literatura latina para sua irmã no texto original com a ajuda de uma tradução. Do ginásio seu tempo livre é dedicado às suas paixões: em uma de suas cartas ele reclama que, durante as férias, ele teria gostado de ler a versão original do texto de Goethe Fausto e estudar em seu manual 50 aulas de inglês. Em vez disso, ele copia Sunset , uma pintura a óleo de Ivan Aivazovsky . O teatro, naquela época, o fascinava ainda mais do que a pintura de Ambulantes . Enquanto em Odessa, ele descreve em detalhes a trupe de ópera em turnê.

Universidade

Depois de obter uma medalha de ouro no final do ginásio, nem Mikhail nem seus pais pensaram para ele em uma carreira como artista. Decide-se enviá-lo à Universidade de São Petersburgo. É Nikolai von Vessel quem assume as despesas de estudante e é com esse tio que ele fica. A decisão de ir para a faculdade de direito é avaliada de forma diferente de acordo com seus biógrafos. Alexandre Benois , por exemplo, que irá estudar alguns anos depois na mesma faculdade, considera que foi por tradição familiar e por uma questão de seguir o exemplo tradicional do seu meio social. Em 1876, Vroubel ainda continuava no segundo ano e justificou-se em uma carta ao pai invocando a necessidade de continuar seu treinamento e aumentar seus conhecimentos. Mas ele não faz os exames de fim de ciclo e só obtém o certificado de frequência do curso. Ele então leva uma vida boêmia , em conluio com seu tio. Durante este período, Vroubel tinha um grande interesse pela filosofia e era apaixonado pelas teorias estéticas de Immanuel Kant , embora fizesse pouco trabalho artístico. Durante seu tempo na Universidade de Vroubel, ele produziu ilustrações para obras literárias, clássicas e contemporâneas. Segundo NA Dmitrieva, "em geral ... a obra de Vroubel passa pela literatura: raras são as suas obras que não têm origem literária nem teatral". Dentre as obras gráficas preservadas desse período, a composição Anna Karenina e seu filho (1878) é a que mais se apresenta. Segundo VM Domiteeva, seu trabalho desse período lembra as revistas e ilustrações desse período: "Incrivelmente romântico, até melodramático, e sempre produzido com muito cuidado".

Vroubel participa ativamente da vida teatral (conheceu Modest Mussorgsky quando estava na casa de seu tio Nikolaï Vessel) o que ocasionou despesas. É por isso que ele trabalhou regularmente como tutor ou tutor. Graças ao dinheiro do seu trabalho, em meados do ano de 1875, Vroubel pôde visitar a Europa, juntamente com um aluno. Ele visita França, Suíça e Alemanha. Ele passou o verão de 1875 na propriedade da família do senador Dmitri Ber em Potchinok no governo de Smolensk . A esposa do senador, Julia Ber, era sobrinha do compositor Mikhail Glinka . Mais tarde, graças ao seu excelente conhecimento de latim, Vroubel vive na família Papmelia, refinadores de açúcar, e torna-se tutor de seu próprio colega de classe na universidade. De acordo com as memórias de AI Ivanov:

“Entre os Papmelia, Vroubel vivia em casa: no inverno ia à ópera com eles, no verão se acomodava com todos na dacha de Peterhof . O Papmelia não negava nada a ele, e tudo era diferente dos modos rígidos e modestos de sua própria família. A casa estava sempre cheia de hóspedes e foi com eles que Vroubel desenvolveu pela primeira vez uma tendência para o vinho que nunca faltou. "

Esta família Papmelia foi atraída pela estética e pela vida boêmia, e eles encorajaram as buscas artísticas de Vroubel e seu dandismo . Em uma carta de 1879, ele escreve que renova sua amizade com Émile Villier, que em Odessa influenciou suas concepções estéticas visuais. Em seguida, ele fez amizade com alunos da Academia de Belas Artes, alunos de Pavel Tchistiakov . Ele retomou as aulas noturnas na academia, onde os amadores eram admitidos livremente e onde ele poderia refinar suas habilidades plásticas. O resultado dessa vida para Vroubel é uma mudança fundamental quando ele tem 24 anos nesta época. Ele terminou a universidade e fez um breve serviço militar, depois ingressou na Academia de Belas Artes.

Década de 1880

Acadamy of Arts

De acordo com v. Domiteeva, a decisão final de Vroubel de entrar na Academia Russa de Belas Artes, foi o resultado de seus estudos em estética kantiana . Seu jovem colega e admirador Stepan Iaremitch acredita que Vroubel tirou lições da filosofia de Kant e, em particular, da "separação clara da vida física da vida moral", ou seja, a separação da filosofia teórica da filosofia prática. Mikhaïl Vroubel mostra "gentileza, flexibilidade, timidez nos detalhes da vida diária, mas por outro lado é infalivelmente tenaz nas orientações superiores de sua vida". Vroubel, aos 24 anos, sem dúvida se considerava um gênio, e, na teoria estética de Kant, foi-lhe atribuída uma missão particular: trabalhar na esfera situada entre a natureza e a liberdade que é apenas o domínio da arte. Para um jovem talentoso, este era um programa claro e de longo prazo.

A partir do outono de 1880, Vroubel tornou-se um auditor livre da academia e parece que ele começou a estudar a título privado no estúdio de Pavel Tchistiakov , mas não estudou regularmente com ele até 1882. O próprio Vroubel afirma que passou quatro anos estudando com Chistiakov. Em sua autobiografia de 1901, Vroubel caracteriza os anos que passou com seu professor como “os melhores anos de sua vida como artista”. Isso não contradiz o que ele escreveu para sua irmã em 1883 (após 6 anos de interrupção de sua correspondência):

“Quando comecei a estudar com Tchistaikov, fiquei fascinado com os fundamentos de seus projetos, porque não eram nada mais do que minha própria fórmula de relação com a natureza que eu havia adotado. "

Os alunos de Chistiakov eram artistas muito diferentes: Ilia Repin , Vasily Surikov , Vassili Polenov , Viktor Vasnetsov e Valentin Serov . Todos eles - como o próprio Vroubel - o reconheceram como seu único mestre e o honraram por toda a vida. Este é um aspecto difícil de entender para a próxima geração de artistas que eram muito céticos quanto ao valor do sistema de formação acadêmica. O método de Chsitiakov, entretanto, rejeitou o academicismo clássico e defendeu um método puramente individual. Segundo ele, o desenho deveria ser desmembrado em pequenas superfícies planas transpostas para a tela. A junção dos diferentes planos forma um volume com suas cavidades e suas protuberâncias. Vemos assim que as técnicas cristalinas de desenho na obra de Vroubel foram inteiramente assimiladas por ele na sua professora.

Na academia, Vroubel conhece Valentin Serov e é um encontro muito importante para ele. Apesar de uma diferença de idade de dez anos (Serov nasceu em 1865 e Vroubel em 1856), eles tinham muitos pontos de vista em comum, inclusive nas questões mais profundas. Durante os anos passados ​​na oficina de Chistiakov, as motivações de Vroubel mudaram fundamentalmente: seu dandismo deu lugar ao ascetismo , que escreveu com orgulho à irmã. A partir de 1882, Vroubel conseguiu, graças a uma mudança de horário, combinar as aulas de Tchistiakov com as de Ilia Repin, que eram ministradas pela manhã e focadas na aquarela . Mas rapidamente ele entra em conflito com Ilia Repin depois de ter trocado suas impressões sobre a pintura desta: Procissão religiosa na província de Kursk . Esta pintura foi exibida na exposição Ambulants de 1883 e Vroubel escreve sobre ela:

“A forma, plástico de qualidade por excelência, foi negligenciada; algumas características ousadas e talentosas são a comunhão do artista com a natureza, muito ocupado para impressionar o espectador com suas ideias ”

Festa na época romana

Um dos exemplos marcantes do trabalho acadêmico de Vroubel é sua festa na época romana . Esta obra contrasta fortemente com os cânones acadêmicos, apesar de respeitar todas as características formais, inclusive o antigo tema. Mas a composição carece de um único centro, os encurtamentos são bizarros, o tema da pintura não é claro. А. Dmitrieva escreve: “Este estudo acadêmico inicial é a verdadeira feitiçaria Vroubel. Ele não o completa, mas é nessa incompletude que seu encanto se esconde. Algumas partes são acabadas em claro-escuro e parecem pesadas em seu volume ao lado das linhas finas de outras partes que parecem desencarnadas. Algumas partes são coloridas e outras não. O desenho de filigrana do cythare se junta aos contornos esboçados da cadeira do músico. Toda a cena se passa como que sob uma névoa na qual certos fragmentos aparecem claramente, enquanto outros, ilusórios e fantasmagóricos, desaparecem ”.

Le Festin au temps des Romans é o resultado de dois anos de doloroso trabalho no enredo e na forma da pintura, cujos detalhes foram preservados na correspondência entre Mikhail e sua irmã Anna. O enredo é simples: perto de um patrício caído, um copeiro, jarro na mão e um jovem tocador de cítara. O ponto de vista da cena era incerto: da varanda ou de uma janela alta. A luz tinha que ser baixa, após o pôr do sol, sem reflexos de luz, para dar efeito às silhuetas. A intenção de Vroubel é criar uma pintura semelhante às de Lawrence Alma-Tadema . O esboço em aquarela foi coberto com tiras excedentes coladas à medida que avançava. Isso até despertou o entusiasmo transbordante de Ilia Repin. Mas, instintivamente, Vroubel sentiu os limites de tais formas instáveis ​​e abandonou esta aquarela, recusando-se a escrever a história desta obra inacabada.

Hamlet e Ophelia

Vroubel não desiste da ideia de combinar a sua busca criativa com os ganhos financeiros: graças ao Papmelia recebe uma encomenda do industrial Leopold Koenig , este deixando-lhe a escolha da técnica e do tema. Sua renda deve ser de 200 rublos. Vroubel também decide participar do concurso organizado pela Sociedade Imperial de Incentivo às Belas Artes e, para tanto, aborda os temas de Hamlet e Ofélia em um estilo rafaelista realista. Mantém estudos de autorretratos para a imagem de Hamlet e aquarelas para a composição geral, na qual está representado o Príncipe da Dinamarca. Isso não o levou a nenhum resultado óbvio e piorou o relacionamento com seu pai nessa época. Após um fiasco com Hamlet , Vroubel é persuadido por amigos a tomar como modelo, uma amiga chamada Agafia, que posa na mesma cadeira em que Hamlet estava sentado. Seu amigo estudante Vladimir Derviz emprestou-lhe outros objetos de estilo renascentista da casa de sua família; Veludos florentinos , brocados venezianos e outros objetos do mesmo período. O resultado é a tela Model em decoração renascentista . Em seguida, ele retorna a Hamlet para o qual o pintor Valentin Serov posou . Vroubel rabiscou a seguinte inscrição na tinta ainda fresca com um cabo de pincel no canto da pintura, o que permite uma tentativa de julgar suas intenções:

“Consciência 1) Infinita. Confusão de conceitos sobre a dependência humana 2) Vida. Infinito e dogma , infinito de ciência ... estado primitivo ... infinito e dogma em conexão com a consciência da vida, desde que a moralidade seja baseada em ... ”

As decifrações desta mensagem são diversas, mas a maioria dos críticos considera que as últimas palavras que faltam devem ser o imperativo categórico . Ou seja, o artista não consegue conciliar em Hamlet sua intuição e seu sentimento de absoluto .

Vroubel nunca conseguiu terminar oficialmente a Academia, apesar do sucesso de sua composição: As Bodas de Maria e José , que o fez obter na primavera de 1883 a segunda medalha de prata. No outono de 1883, o professor Adrian Prakhov , na recomendação de Pavel Chistyakov , convida Vrubel em Kiev para a restauração da igreja St. Cyril que data do XII th  século. A proposta é lisonjeira e prometia um bom salário, para que a artista concordasse em ir embora no final do ano letivo.

Kiev

As obras realizadas em Kiev por Vroubel são um passo importante na sua biografia: pela primeira vez realiza um desenho monumental e ao mesmo tempo volta-se para as concepções fundamentais da arte russa. A soma dos trabalhos que realizou ao longo de cinco anos é grandiosa: as suas próprias criações de pintura na igreja de Saint-Cyrille e os ícones restaurados, ou seja, cento e cinquenta figuras restauradas por ele e novamente a restauração da figura de um anjo. a cúpula da Catedral de Santa Sofia em Kiev , perto de Cristo Pantocrator . De acordo com NA Dmitrieva:

"Tal co-autoria compartilhada com os mestres do XII th  século ainda era desconhecido dos grandes artistas do XIX °  século. Somente na década de 1880 começaram as primeiras pesquisas sobre as antiguidades do país, nas quais até então ninguém se interessava, além dos especialistas, que se interessavam mais pelo ponto de vista histórico do que artístico. <…> Vroubel em Kiev é o primeiro a construir pontes entre a pesquisa arqueológica e a restauração artística. Ao mesmo tempo, ele não estava mais pensando em estilização. Ele simplesmente se sentiu cúmplice do trabalho dos antigos mestres e tentou ser digno disso. "

Adrian Prakhov convida Vroubel quase por acaso. Ele precisa de um pintor qualificado para obras em igrejas, mas com isso não muito qualificado, para que seus preços não sejam muito altos. A julgar por uma carta aos seus pais, o contrato de Vroubel com Prakhov inicialmente previa a pintura de quatro ícones em 76 dias por um salário de 300 rublos por 24 dias de trabalho.

Em Kiev, Vroubel mantém seu próprio gênero. De acordo com as lembranças de Lev Kovalski, que foi aluno da escola de pintura de Kiev em 1884. Aqui está como ele descreve o aluno que Mikhail chegou da capital que conheceu enquanto fazia esboços em campo:

“… Contra o pano de fundo da colina Kirilovsky, atrás de mim, está um personagem de cabelos loiros, quase branco, jovem, com traços faciais característicos, bigodes pequenos, também loiros. De tamanho bastante pequeno mas bem proporcionado, vestido… foi o que mais me surpreendeu neste momento… vestido todo de veludo preto, de meia, com calcinha curta e bota. <…> No geral, ele parecia um jovem veneziano das pinturas de Tintoretto ou Ticiano , mas isso eu só pude entender quando alguns anos depois estava em Veneza. "

Descida do Espírito Santo sobre os apóstolos

Uma das composições mais características de Vroubel para a igreja de Saint-Cyril é o afresco realizado no coro intitulado: Descida do Espírito Santo sobre os apóstolos ou Pentecostes , que reúne as particularidades da arte bizantina e pesquisas sobre o retrato de jovens Vroubel. As figuras dos doze apóstolos estão dispostas em semicírculo na abóbada do coro. A Virgem Maria está no centro entre eles. Raios de luz dourada se destacam sobre o fundo azul, descendo sobre os apóstolos de um círculo que representa o Espírito Santo . Para a imagem da Mãe de Deus, Vroubel toma como modelo uma convidada da família Prakhov, uma cuidadora chamada MF Erchova (ela era esposa de um dos artistas que participaram da restauração). O modelo do segundo apóstolo à esquerda da Virgem Maria é Protoiereus Piotr Lebedintsev, professor do Lycée Richelieu em Odessa ; o segundo à direita é o arqueólogo de Kiev Viktor Gochkevich  (ru) ; o terceiro é o padre Pyotr Orlovsky, que descobriu restos de pinturas murais e convenceu a Sociedade Arqueológica Imperial Russa a se interessar por elas. O quarto apóstolo, que junta as mãos em oração, é o próprio Adrian Prakhov . Além de Descida do Espírito Santo , Vroubel pintou a Entrada de Jesus em Jerusalém e Lamentação de Cristo . A Descida do Espírito Santo é pintada diretamente na parede, sem esboços ; apenas alguns detalhes puderam ser preparados em pequenos papéis. Deve-se notar que o diagrama da pintura é um semicírculo de apóstolos, cujos nimbos estão ligados ao emblema do Espírito Santo por uma trave emprestada da arte bizantina, a um retábulo de um mosteiro de Tíflis . A obra é sobretudo policromada: cores contrastantes sobre um fundo azul escuro que conferem um efeito de relevo à cena. A representação monumental da descida do Espírito Santo sobre os Apóstolos remonta ao XI th  século. Esta é uma tradição posterior que remonta ao final do século XVI e  atesta a presença da Mãe de Deus na descida do Espírito Santo. Prakhov recomenda a Vroubel que reintroduza a Mãe de Deus em sua composição para retornar às antigas tradições eclesiais. O velho busto com as palmas das mãos levantadas para o céu representa o Rei Cosmos. Ele é coroado com uma tiara incrustada em pedras. Seu rosto é ascético.

Virgem e o Menino

Segundo as memórias de Vroubel, na primavera de 1884, o artista experimentou um amor tumultuado pela esposa de sua protetora, Émilia Prakhova . É seu rosto que serve de modelo para o ícone de Vroubel, a Virgem Maria e o Menino, e muitos esboços dela foram preservados. A história de amor pode não ter acontecido, mas Vroubel, um jovem artista de 27 anos, fez de seu amor por Emilia um verdadeiro culto romântico, que a princípio divertiu o marido Adrian Prakhov. Após a instalação de Vroubel na dacha dos Prakhovs, esta aventura começou a perturbá-los. A viagem do artista à Itália chega no momento certo. Vroubel partiu para Ravenna e Veneza , para estudar a conservação dos monumentos da Roma Antiga . Sua missão é estabelecer uma lista cronológica para o período I st  século IV th  edifícios do século, incluindo os da arte bizantina na Itália. Em cartas a seu pai e irmã Anne, Vroubel relata a eles que no verão ele ganhou 650 rublos por sua realização na Catedral de Santa Sofia em Kiev de três anjos no tambor da cúpula. Ao mesmo tempo, Prakhov aumentou o preço de quatro ícones para 1.200 rublos. Vroubel abandonou completamente a ideia de terminar os estudos na Academia e aí obter um certificado de pintor profissional.

Primeira viagem a italia

Em Veneza, Vroubel passa por uma comunidade onde conhece Samuel Haïdouk, um jovem artista ucraniano que se provou e usa as pinturas de Vroubel para fazer seus esboços. A vida em Veneza no inverno é barata e com seu amigo Haidouk eles alugam um estúdio para duas pessoas localizado no centro da cidade na Via San-Maurizio. Seu principal centro de interesse é a abandonada igreja de Torcello .

N. Dmitrieva descreve o curso da evolução de Vroubel da seguinte forma: “Nem Ticiano e Veronese , nem o hedonismo da pintura veneziana do Cinquecento o emocionaram. A gama de suas preferências por Veneza é bem definida: dos mosaicos medievais e vitrais da Basílica de São Marcos e da Catedral de Santa Maria Assunta em Torcello aos pintores do início do Renascimento: Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano (incluindo Vroubel apreciado a generosidade dos personagens), Giovanni Bellini . <…> Se seu primeiro encontro com a antiguidade bizantina em Kiev enriqueceu a compreensão de Vroubel sobre a forma plástica, em Veneza é sua paleta que é despertada pelo colorismo ”.

Todas essas observações aparecem claramente nos três ícones da Igreja de São Cirilo , esboçados em Veneza, - São Cirilo , Santa Afanase e Cristo Salvador . Acostumado a trabalhar intensamente na oficina de Chistiakov e em Kiev, Vroubel executou quatro grandes ícones em um mês e meio e depois sentiu falta de atividade e falta de comunicação. Em Veneza, ele teve um encontro casual com o químico Dmitri Mendeleïev , casado com um dos alunos de Tchistiakov . Eles discutem os problemas de preservação da tinta em condições de alta umidade e as vantagens da pintura a óleo em um suporte de zinco em vez de uma tela. Em Kiev, Vroubel encontrou placas de zinco para seus ícones, mas não conseguiu desenvolver uma técnica. Na verdade, a tinta não aderiu bem ao metal. Em abril, Vroubel pensa em apenas uma coisa: voltar para a Rússia.

Kiev e Odessa

De volta de Veneza, Vroubel passa todo o mês de maio e a maior parte do Junho de 1885Em Kiev. Corria o boato de que ele imediatamente propôs a Emilia Prakhova se casar com ele, apesar de ela ser mãe de família. De acordo com outra versão, ele anunciou suas intenções não para Emilia, mas diretamente para seu marido Adrian Prakhov . Este último temia Vroubel, pois Emilia ela estava abertamente indignada com o infantilismo de Mikhail. Parece que este é o período relacionado ao incidente descrito um ano depois por Constantin Korovine, que fez amizade com Vroubel. Constantin Korovine lembra que um dia, durante um verão quente, ele foi nadar com Vroubel em um grande lago em um jardim.

"O que são essas grandes linhas de cicatrizes brancas que você tem no peito?" - pergunta Korovin. Vroubel responde: “Sim, são cicatrizes. Eu me cortei com uma faca ”. Vroubel vai nadar e Korovin o segue e continua a conversa: "É bom nadar no verão, a vida é boa, mas diga-me Mikhail Alexandrovich, por que você está se cortando com uma faca, deve doer." É uma operação ou o quê? Korovin dá uma olhada mais de perto e vê várias faixas de cicatrizes brancas. "Você entende", responde Vroubel. É porque eu amava uma mulher, ela não me amava, mesmo que me amasse, muitas coisas a impediam de me compreender. Sofria por não conseguir explicar a ele o que o estava impedindo. Sofri, mas quando me cortei o sofrimento diminuiu. "

No final do mês de Junho de 1885, Vroubel vai para Odessa onde se reencontra com um conhecido, Boris Edwards , cuja escola de desenho já havia visitado. Edwards, junto com Kyriak Kostandi, tenta neste momento reformar a escola artística de Odessa e quer atrair Vroubel para esta experiência.

Ele instala Vroubel em sua própria casa e tenta persuadi-lo a ficar lá sempre. No verão, Valentin Serov também vem a Odessa. É a ele que Vroubel anuncia pela primeira vez o seu projeto da série The Demon . Em cartas à família, ele já fala da Tetralogia . Ele recebeu dinheiro de seu pai para voltar para casa (sua família morava em Karkhov na época ), mas Mikhail voltou para Kiev, onde estava em 1886.

Em Kiev, Vroubel entra em contato com o círculo literário Ieronim Yasinsky  ( fr ) . Ele também conheceu Constantine Korovin . Apesar do trabalho intenso, Mikhail Alexandrovich adotou uma vida boêmia, frequentando o cabaré Château de Fleur . Isso absorve todos os seus pequenos ganhos e o salário do trabalho que um refinador de açúcar Ivan Tereshchenko lhe dá, que também lhe dá 300 rublos quando chega a Kiev para sua pintura Oriental Tale .

Durante este período, Adrian Prakhov organiza a pintura da Catedral de São Vladimir , para a qual pretende atrair Vroubel, apesar de sua atitude pessoal em relação a ela. Vroubel, apesar de sua atitude despreocupada para com o trabalho (devido ao seu estilo de vida boêmio), não cria menos de seis versões da Lamentação de Cristo (restam quatro). O assunto foi tratado por pintores do Renascimento italiano, mas há muitas interpretações da cena quanto à sua localização e aos personagens que dela participam. Não é tratado pela iconografia ortodoxa . Essas obras independentes de Vroubel não foram aceitas por Prakhov, que, entretanto, compreendeu totalmente seu significado. O estilo original da pintura de Vrubel contrasta tanto com o trabalho de seus colegas que, segundo Prakhov, seria necessário construir uma igreja só para ele e seu estilo particular.

Além dos trabalhos encomendados, Vroubel também pinta para si mesmo como o quadro Oração pelo Cálice e também passa por uma grave crise pessoal que escreve à irmã:

“Eu pinto e desenho com toda a força de Cristo, mas durante esse tempo, sem dúvida porque estou longe da minha família, o ritual religioso, incluindo a Ressurreição de Cristo, me entedia e se torna estranho para mim. "

Jovem em um fundo de tapete persa

Ao pintar as igrejas de Kiev, Vroubel se refere simultaneamente à imagem do Demônio . Ele transfere as técnicas da arte sacra que usa para desenvolver um tema oposto. Para o crítico PI Klimov, foi bastante lógico e natural para Mikhail Alexandrovich e testemunhou o sentido e a direção de sua pesquisa artística. Durante este período de lutas espirituais, seu filho, o pai de Mikhail, Alexander Mikhailovich Vroubel, chega a Kiev. O modo de vida do filho o apavora: "Sem cobertores quentes, sem casaco de inverno, sem roupas, exceto as que ele traz ... Dói ver, é chorar". O pai vê a primeira versão do Demônio e ela o enoja. Ele observa que sua pintura tem poucas chances de ganhar a simpatia da crítica e da academia de artes plásticas. Vroubel destrói esta primeira versão, bem como muitas outras feitas por ele em Kiev. Para conseguir dinheiro, ele começou a pintar Oriental Tale , mas apenas em aquarela. Ele quer oferecê-lo a Prakhov, depois rasga-o e cola os pedaços rasgados de volta. A única obra que ele termina é a da filha do dono da loja de penhores Mani Dakhnovich Jovem contra o fundo de um tapete persa que o crítico NA Dmitrieva descreve como um retrato de fantasia . O cliente não gostou do quadro e foi IN Terechenko quem o comprou.

Sua crise espiritual ainda fica aparente na seguinte história: ele vai um dia a Prakhov, que reuniu uma equipe de pintores para pintar a Catedral de Kiev. Vroubel diz a ele que seu pai acabou de morrer inesperadamente em Kharkov. Os outros pintores arrecadam algum dinheiro para a viagem coletando dinheiro. Mas o pai aparece no dia seguinte na casa de Prakhov. Este último explica ao pai de Mikhail que seu filho se apaixonou por uma cantora de cabaré inglesa. Em seguida, seus amigos tentaram encontrar um emprego estável para ele. Ele está encarregado de obras secundárias para a Catedral de São Vladimir em Kiev, como pintar os ornamentos da Criação do Mundo em um dos tetos feitos pelos irmãos Alexander Svedomsky e Pavel Svedomsky . Ele também dá aulas de desenho, leciona na Academia de Belas Artes de Kiev. Todo este trabalho não é oficial e não beneficia de qualquer contrato. NA Dmitrieva resume sua vida em Kiev naquela época com estas palavras:

“Em Kiev ele vivia separado e só recebia aulas dos antigos mestres. Ele teve que entrar nas profundezas da vida do artista. Isso se tornou realidade quando ele se mudou para Moscou. "

Período moscovita (1890-1902)

Mudança para Moscou

Em 1889, o pai de Vroubel foi transferido de Karkhov para Kazan , onde ficou gravemente doente. Seu filho Mikhail foi forçado a deixar Kiev e se juntar a ele em Kazan. Alexandre Vroubel acabou se recuperando, mas decidiu renunciar ao exército e se estabelecer em Kiev. Em setembro, Mikhail Vroubel parte para Moscou para ver seus amigos novamente. Ele vai acabar ficando nesta cidade por quinze anos.

Sua mudança para Moscou foi uma coincidência, como aconteceu com muitos eventos durante sua vida. Ele provavelmente chegou à capital por causa de seu fascínio por um cavaleiro de circo. Vroubel viveu então em Moscou, no estúdio de Constantin Korovine , na rua Dolgaroukovskaïa. Ele também pensa em trabalhar em uma oficina conjunta com Korovine e Valentin Serov , mas as relações com Serov não se prestaram muito. Korovin o apresentou ao patrono Savva Mamontov . Em dezembro, ele mudou-se Sadovaya-Spassakaïa Street (atualmente domínio dependência Mamontov n o  6, Edifício 2). No entanto, as relações com Mamontov nem sempre foram tranquilas: a esposa de Mamontov não suportava Vroubel, a quem chamava abertamente de "o blasfemador e o bêbado" . Finalmente, Vroubel muda-se para um apartamento que aluga para evitar tensões.

O demônio

É projeto dos irmãos Kushneriov e do editor Piotr Petrovitch Kontchalovsky (pai de Piotr Kontchalovski ), publicar uma coleção em dois volumes para o jubileu da obra Le Démon de Mikhaïl Lermontov que trouxe Vroubel de volta ao tema do Demônio . O trabalho é planejado acompanhado de ilustrações dos melhores artistas. Dezoito pintores são selecionados, incluindo Ilia Repin , Ivan Shishkin , Ivan Aïvazovski , Leonid Pasternak , Apollinaire Vasnetsov . Vroubel é o único entre eles completamente desconhecido do público. Foi L. Pasternak quem preparou a formatação da edição. Não sabemos quem teve a ideia de pedir a participação de Vroubel. A remuneração pelo trabalho de Vroubel não era muito alta (800 rublos para cinco grandes e 13 pequenas ilustrações). Além disso, as ilustrações de Vroubel foram ruins, os originais foram corrigidos por ele. A principal dificuldade era que suas ilustrações não eram bem compreendidas por seus colegas editores. E ainda o10 de abril de 1891, são autorizados pela censura imperial e constituem um acontecimento na imprensa. No início, a imprensa atacou ferozmente as ilustrações “grosseiras, feias, caricaturais, absurdas” de Vroubel (deve-se notar que 20 anos depois reconhecemos em Vroubel o poder de “traduzir para uma nova língua” a essência poética do espírito de Lermontov )

Todas as ilustrações do poema foram feitas em aquarela preta por Vroubel. Este monocromo permite sublinhar o carácter dramático do sujeito e, ao mesmo tempo, evidenciar o registo da investigação do artista. O Demônio se torna um arquétipo do anjo caído que reúne os aspectos masculino e feminino da humanidade. Ao mesmo tempo, Tamara é retratada em um estilo diferente, o que enfatiza a necessidade de ela escolher entre o céu e a terra. De acordo com o historiador de arte N. Dmitrieva, as ilustrações de Vroubel para o jubileu do Demônio de Lermontov representam o auge da arte gráfica de Vroubel.

Enquanto fazia as ilustrações para o livro de Lermontov, Vroubel também produziu sua primeira tela grande sobre o assunto: O Demônio Sentado . De acordo com PI Klimov, ele é o mais conhecido dos Demônios de Vroubel e o mais livre de qualquer associação literária com o texto de Lermontov. Mikhail Vroubel informa sua irmã por uma carta de22 de maio de 1890 do trabalho realizado por ele:

"... Eu pinto um Demônio, não é exatamente o Demônio monumental que irei escrever a vocês no devido tempo, mas um demoníaco seminu, alado, com um rosto moreno e pensativo, sentado, abraçando os joelhos, contra o Ao fundo da hora de dormir ao sol, ele olha para um prado de flores, cujas hastes se dobram sob seu peso. "

A imagem multicolorida é mais ascética do que se fosse monocromática. A textura da tinta, assim como sua cor, trazem à tona a melancolia do Demônio, que anseia pelo mundo dos vivos. As flores que o rodeiam são cristais frios, reproduzem as fracturas das rochas. A diferenciação do Diabo do mundo é enfatizada pelas nuvens de pedra no céu atrás dele. Apesar do que Vroubel escreve, este Demônio não tem asas a menos que seja aquele contorno hipertrofiado sob seu ombro e cabelo. Só oito anos depois é que o artista ainda usaria a imagem do Demônio para seu Demônio Voador .

Técnica de cristal em Vroubel

Foi na segunda parte da década de 1880 que Vroubel desenvolveu sua técnica cristalina . Ele está em busca de um novo idioma e suas tentativas de incorporar o demônio o mantêm ocupado por vários anos. Ao justapor micro-superfícies ele tenta ir além da dupla dimensão do desenho, as linhas não são mais suficientes para ele. Ele traz um volume de material recortado em sua tela a partir da folha, do desenho e da cor. Ele forma superfícies que são organizadas para criar uma escultura. Sua primeira pesquisa sobre a cabeça do demônio começou com a escultura da cabeça de um demônio. Os contornos dos objetos são produzidos pela justaposição de superfícies lado a lado que se multiplicam ao infinito. Eles evocam os vários lados do cristal. Isso permite que ele crie pinturas com temas ornamentais complexos, como as decorações e os próprios corpos de seus demônios, ou os tecidos e tapetes de Young Girl on a Persian Carpet Background . Cristal não é, entretanto, sinônimo de beleza congelada. A cristalização é, pelo contrário, um processo dinâmico. O espectador da tela pode acreditar que está testemunhando a própria criação do que é representado na tela. O mundo representado está em movimento. Viva ou não viva, humana ou não humana, a estabilidade do mundo imaginário recriado pelo artista é perpetuamente questionada.

O simbolismo de Vroubel

Vroubel é o mais notável dos pintores russos que pode ser qualificado como simbolista. Ele é considerado pelos próprios simbolistas um dos precursores. Ele antecipa Mir iskousstva e o simbolismo literário. Se o próprio termo simbolismo é utilizado por Jean Moréas em 1886, as primeiras obras de Vroubel datam de 1880. O pintor russo insere-se, portanto, na corrente da pintura representada por Arnold Böcklin , Fernand Khnopff , Félicien Rops ou Franz von Stuck . Rejeitando o naturalismo e o materialismo, Vroubel contribui para o retorno da espiritualidade em uma estrutura mais ampla do que a tradição cristã. Vroubel é inspirado nas tradições literárias ( O Demônio de Lermontov , Fausto , Hamlet e musicais ( Rimsky-Korsakov ). Também figuras do folclore ( Pan , A Princesa do Cisne ). Seu ornamentalismo Art Nouveau se reflete nos atributos dos personagens (penas, roupas, cabelo) e na natureza exuberante que os rodeia.

Oficina de Abramtsevo

Vroubel ficou em Abramtsevo em 1890 e lá ele era apaixonado por aprender cerâmica . Ele escreveu sobre isso à sua irmã Anna que começou a fazer decoração em faiança e terracota . Savva Mamontov, embora não partilhe das aspirações estéticas do artista, aprecia o seu talento e procura proporcionar-lhe um habitat adequado. Vroubel, graças a ele, pode pela primeira vez na vida deixar de ser o piquenique de famílias ricas e ganhar uma vida normal: obtém encomendas de vários fogões decorados, encarrega-se da construção de 'uma capela decorada com majólica para os túmulo de A. Momontov (falecido em 1890 aos 22 anos), e novamente a construção de um anexo em estilo romano-bizantino para a residência da família Momontov. De acordo com o historiador de arte NA Dmitrieva, “Vroubel acabou se tornando indispensável porque ele podia fazer tudo com facilidade, exceto compor textos. Seus dons ofereciam possibilidades infinitas. Escultura, mosaico, vidraça, faiança, máscaras decorativas, projetos arquitetônicos, decoração para teatro, figurino, ele estava em seu elemento em todas essas áreas. Os motivos decorativos passaram, como uma cornucópia: pássaros, sereias de rusalki , divas marinhas, cavaleiros, elfos , flores, libélulas, e tudo feito com estilo , levando em conta as particularidades do material utilizado e do ambiente. Foi nesta época, com as suas pesquisas de beleza pura e elegante, ao mesmo tempo que sobre os objetos do quotidiano que Vroubel se tornou um dos criadores da arquitectura Art Nouveau na Rússia , este novo estilo que se tornou conhecido. o romantismo neo-russo do círculo Mamontov ”.

Os workshops de Mamontov em Abramtsevo e Maria Tenicheva em Talachkino levaram a cabo na Rússia os princípios de Arts & Crafts , formulados pelo círculo de William Morris . Esta é a ocasião para um renascimento do artesanato tradicional russo. A diferença entre as atividades de Abramtsevo, onde Vroubel foi muito ativo, e as de Talachkino, onde também atuou, é que o círculo de Momontov privilegiava o teatro e os projetos arquitetônicos, aproveitando todas as conquistas da cultura mundial. Enquanto em Talashkino, a atividade de workshops foi limitada à esfera da vida diária com base nas tradições nacionais russas. A cerâmica de Abramtsevo desempenhou um papel importante no renascimento na Rússia da arte da majólica , que atrai com sua simplicidade, espontaneidade. As formas têm uma textura áspera que é corrigida pelo esmalte . A cerâmica permitiu que Vroubel experimentasse livremente as possibilidades da matéria plástica e pictórica, apesar da ausência de formação artesanal, exercitando livremente sua fantasia. As ideias de Vroubel foram usadas e continuadas em Abramtsevo por um ceramista renomado: Piotr Vaouline .

Segunda viagem para a itália

Em 1891, a família Mamontov viajou para a Itália. O percurso é escolhido de acordo com os interesses da olaria de Abramtsevo. Vroubel acompanha a família como consultor e isso não deixa de provocar um violento conflito com a esposa de Savva Mamontov, Elisabeta Grigorievna. Mamontov, no entanto, foi para Milão com Vroubel. Lilia Vroubel, a jovem meia-irmã do pintor, estuda canto. Presume-se que Vroubel passou então um inverno em Roma, onde executou uma encomenda de Mamontov, a decoração da peça Les Joyeuses Commères de Windsor, bem como o projeto de uma nova ópera, a Ópera Privada de Moscou . Savva Mamontov dá a Vroubel um salário fixo mensal. Os problemas de entendimento com a esposa Elisabeta obrigarão Vroubel a se estabelecer em Roma, com os Pavels e Alexandre Svedomski .

Vroubel não se dá bem com os artistas russos que trabalham em Roma. Ele se sente mais próximo de Alexander Rizzoni  (in) e dos irmãos Pavel e Alexandre Svedomski. Com eles frequenta o teatro de variedades Apollon e o café Arano . Ele gosta da oficina dos irmãos Svedomski. Era um antigo laranjal com paredes de vidro que fazia muito frio no inverno. Os Svedomskis reconheceram a superioridade artística de Vroubel e não apenas o hospedaram, mas também compartilharam suas encomendas.

Mamontov finalmente aceita que Vroubel se instale no estúdio de Alexander Rizzoni, um artista meio italiano, formado pela Academia de Belas Artes. Vroubel sempre teve muito respeito por este pintor e aceitou trabalhar sob sua direção. Rizzoni não se considerava no direito de interferir na busca de outro artista por um estilo pessoal.

No inverno de 1892, Vroubel planeja participar do Salão de Pintura e Escultura de Paris e pensa em uma pintura Snegourotchka ( A donzela da neve ) (que não foi preservada). Mamontov se lembra desta pintura:

“Vamos até Vroubel, que fez uma aquarela da cabeça de Snegourotchka em tamanho real, diante de um fundo de pinheiros. É uma maravilha, mas o rosto se apresenta com fluido nos olhos e raiva. É curioso ter que vir a Roma para pintar o inverno russo ”

.

Da Itália, Vroubel retorna a Abramtsevo, onde realiza um projeto para pintar paisagens italianas a partir de fotografias. Mas este projeto não lhe traz nenhum lucro com os pedidos. Ele então produziu o painel de Veneza .

Decoração

Vroubel passou o inverno de 1892-1893 em Abramtsevo. As encomendas de Momontov permitem-lhe ver a sua reputação crescer em Moscovo e registar alguns controlos financeiros interessantes nos hotéis principais da rua Povarskaïa  (em) , como a família Dounkerk, a de Mamontov. Para a reforma da decoração do Domaine Zinaïde Morozova , da Rue Spiridonovka e da propriedade de Alexeï Morozov em Chemin Podsosensky , Vroubel está trabalhando com o arquiteto Franz Schechtel , o mais influente da Art Nouveau em Moscou.

As realizações decorativas de Vroubel demonstram a universalidade de seu talento, que liga a pintura à arquitetura, escultura e artes aplicadas. Seu papel foi dominante na criação dos conjuntos de uma Moscou moderna . Suas esculturas atraíram a atenção de seus contemporâneos como Alexandre Matveev que no final de sua vida afirmou que "sem Vroubel não haveria nada ..." Sergey Konenkov  (em) ... ". As obras mais significativas de Vroubel no campo da escultura são composições góticas como Roberto e as freiras e no campo da decoração o poste da escadaria da mansão de Morozov. A literatura arquitetônica enfatiza o papel excepcional de Vroubel na realização de obras de estilo moderno em Moscou. Ele é o autor de várias obras arquitetônicas em cerâmica (pequenas esculturas de plástico, faiança e faiança), que são componentes de edifícios de estilo moderno e neo-russo ( estação Yaroslavl , relatório Sokol House , House Iakountchikova , Vasnetsov House etc.). A mansão Momontov em Sadovaya Spasskaya é construído de acordo com o conceito arquitetônico de Vroubel. Ele também é o autor de vários edifícios, incluindo a Igreja de Talachkino , um pavilhão da Exposição Universal de Paris.

Em 1894, Vroubel entrou em profunda depressão. Savva Mamontov o manda para a Itália para cuidar de seu filho Sergei, um oficial hussardo que iria se submeter a tratamento na Europa com uma doença renal hereditária. Vroubel era perfeitamente adequado para esse tipo de missão. Ele voltou a Odessa em abril e se viu novamente sem um tostão, sem esperança de vencer e em meio a disputas familiares. Ele então cria sua estatueta da cabeça de um Demônio em majólica. O colecionador Constantin Artsybouchev o compra e isso permite que Vroubel volte a Moscou.

The Fortune Teller (Gadalka) é produzido em um dia, sob a influência de um poderoso impulso do artista. Esta composição lembra a Jovem em um fundo de tapete persa . A modelo está sentada na mesma pose da garota. Ela é uma mulher de cabelos escuros, tipo oriental, não olha as cartas, seu rosto é impenetrável. A cor determinante da pintura é a do lenço rosa nos ombros da personagem. De acordo com NA Dmitrieva, a coloração do todo parece sinistra, enquanto o rosa tradicional é considerado sereno. Segundo V. Domiteeva, a modelo da cartomante é uma das amantes de Vroubel, um cossaco siberiano. Mas a fonte primária do assunto é a ópera Carmen . É dele que vem o resultado negativo da adivinhação: o ás de espadas . A pintura é feita sobre um retrato do irmão de Vroubel, Nicolas, que está coberto pela nova imagem.

Vroubel não desiste de seu estilo de vida boêmio. De acordo com Constantine Korovin, ele recebeu grandes somas por suas realizações de painéis em mansões e gastou seus ganhos da seguinte forma:

“} Ele deu um banquete no hotel de Paris onde morava. Para este banquete ele convida todos os que lá viveram. Quando passei tarde no caminho de volta do teatro, vi mesas cobertas de garrafas de vinho, champagne, muita gente, e entre os anfitriões: ciganos, guitarristas, uma orquestra, soldados, atores e Mikhail tratava a todos como um o próprio mordomo carregando o champanhe embrulhado em uma toalha e servindo a todos. - "Como estou feliz" disse-me ele. - "Sinto-me um homem rico." Veja como todos estão felizes e de bom humor. " Seus cinco mil rublos se foram e ainda faltavam alguns. Ele trabalhou dois meses para cobrir a dívida pendente. "

Exposição de Nizhny Novgorod de 1896

Em 1895, Vroubel quis destacar sua presença na vida artística russa. Em fevereiro, ele enviou o Retrato de Kazakov para a 23ª exposição de Ambulantes , que não foi admitida na mostra. Na mesma temporada, ele participou da terceira exposição da Sociedade de Artistas de Moscou com uma escultura Cabeça de Gigante sobre o tema do poema Ruslan e Ludmila de Pushkin . Quase todos os expositores receberam críticas favoráveis ​​da revista Russian News . Apenas Vroubel é apontado separadamente como um exemplo do que precisa ser feito para remover toda beleza artística e poética de um tema!

Um passeio mais promissor se abre para Vroubel com sua participação na Grande Exposição de Toda a Rússia em Nizhny -Novgorod em 1896 , que coincide com a coroação do novo imperador Nicolau II . Savva Mamontov , que é supervisora ​​do departamento do Norte da Rússia, nota que no pavilhão próximo às suas duas grandes paredes estão nuas e negocia com o Ministro das Finanças para poder ocupar o espaço com grandes painéis em uma superfície de vinte por cinco metros. Esses painéis são deixados à disposição de Vroubel para uma obra de sua escolha. Na época, o artista estava empenhado na decoração da residência privada de Savva Morozov em Moscou. O tamanho do pedido, que cobre uma centena de metros quadrados, e o prazo de três meses a ser respeitado, são desanimadores. Mas Vroubel concorda. Para uma das paredes, ele escolhe uma história por Mikoula Selianinovich assinatura como um símbolo da força da terra russa, por outro ele escolhe The Princess Grioza , de acordo com a princesa distante de Edmond Rostand como um símbolo para todos os artistas o mundo. sonho de beleza. Em tão curto período de tempo, era impensável fazer todo o trabalho sozinho, e para o painel de Mikoula foi TA Safonov quem começou a tela em Nizhny Novgorod com base em um esboço enviado de Moscou por Vroubel. Um friso decorativo é adicionado por AA Karelin, filho do fotógrafo Andreï Ossipovich Karelin .

O 5 de março de 1896, o acadêmico Albert Benois informa à direção da academia de belas artes que no pavilhão que lhe foi confiado são realizados trabalhos não coordenados nem exigidos, a partir dos esboços de Vroubel, de supostos painéis. O25 de abril, após a chegada de Vroubel em Nizhny Novgorod, o seguinte telegrama é enviado a São Petersburgo:

“O painel Vroubel é monstruoso, deve ser absolutamente removido, estamos aguardando o júri. "

O júri chega ao local em 3 de maioe seus membros são Vladimir Beklemichev , Constantin Savitsky , Pavel Brioullov e alguns outros. Ele considera que é impossível expor a obra de Vroubel no departamento artístico da mostra. Mas Mamontov pede a Vroubel para continuar seu trabalho e vai para São Petersburgo, então a hostilidade ao painel de Vroubel Mikoula Selianinovich aumenta ainda mais. Vroubel chega à conclusão de que as proporções de seus personagens não são boas e começa a pintar uma nova versão, em um pavilhão do cais. Mamontov tenta sem sucesso reunir um novo júri em São Petersburgo. O22 de maio, As obras de Vroubel deixaram o pavilhão e Vroubel está deixando a exposição.

Vroubel não sofre nenhum dano material: Mamontov compra-lhe os dois painéis por 5.000 rublos e chega a um acordo com Vassili Polenov e Constantin Korovine para a conclusão do painel de Míkoula Selianinovich . As telas são enroladas e retornam a Moscou, onde Polenov e Korovine participaram das modificações a serem feitas segundo Vroubel. Enquanto este dava os retoques finais na tela da princesa Grioza no galpão de uma oficina de Abramtsevo. A tela poderia ser devolvida a Nizhny Novgorod para a visita do Imperador e da Imperatriz agendada de 15 a17 de julho. Além dos dois grandes painéis, Vroubel pôde exibir a Cabeça de um Demônio , o Julgamento de Paris , a Cabeça de um Gigante e o Retrato de Constantin Artsybouchev . Posteriormente, durante a construção em Moscou do Metropol Hotel em Moscou , um dos frontões voltados para a rua Neglinnazïa foi decorado em majólica sobre o tema e o desenho do painel Princesa Grioza . Esta realização foi preparada na oficina de Abramtsevo a pedido de Savva Mamontov.

Mikhail Alexandrovich partiu então para a Europa para lidar com problemas conjugais e foi Savva Mamontov quem administrou o resto do programa da exposição. Mandou construir um pavilhão especial em Nijni Novgorod, no qual tinha inscrito o seguinte: “Exposição de painéis decorativos do pintor Mikhail Vroubel rejeitada pelo júri da Academia Imperial de Belas Artes. As últimas cinco palavras devem finalmente ser escovadas.

Uma nova polêmica começou então em torno dos painéis de Vroubel, abertos por Nikolai Garin-Mikhailovsky  (in) , em um artigo intitulado "O artista e o júri", no qual se apresenta pela primeira vez uma análise equilibrada de sua obra, sem invectivas . Vroubel tinha Maxim Gorky contra ele , que havia coberto os acontecimentos da exposição: Mikoula Selianinovich é descrito em tom de zombaria, onde Gorky o compara ao herói épico Tio Tchionomor (um dos heróis em particular do poema Rouslan e Ludmila de Pushkin ). Já o painel A Princesa Grioza provoca a indignação de Gorky, pela desfiguração do tema. Em cinco artigos, Gorky denuncia a “pobreza de espírito e a falta de imaginação do artista.

Lilás é uma luta desigual entre a massa invasora de flores e a figura emaciada. É uma imagem de decadência envolta em profundo carmesim, malva e verde lilás, incontrolável no silêncio crepuscular. Há uma ligação perturbadora entre Lilac e o nascimento do modernismo russo. Através da influência de sua pintura, os mundos azul e lilás tornaram-se, para toda uma geração de pintores russos, sinônimos de mundos distantes e inexistentes.

A reação das autoridades é atestada por uma anedota contida nas memórias de Constantino Korovin  :

“Um dia, quando Vroubel estava doente e hospitalizado, uma exposição de Serge de Diaghilev foi organizada na Academia de Belas Artes. Durante a inauguração, o czar Nicolau II está presente. Ele se maravilha com a pintura de Vroubel, Les Lilas, e o soberano diz: - Que lindo. Eu gosto disso.
O grão-duque, filho de Alexandre II , parado ali perto, protestou veementemente:
- O que é isso? Da decadência pra acabar ...
- Não, eu gosto - leva o soberano.
- Quem é o autor desta pintura?
- Vroubel, responde o soberano. <…>
… Voltando-se para o resto e vendo o conde Tolstoi , vice-presidente da Academia de Belas Artes, o soberano continua:
- Conde Ivan Ivanovich, é aquele que foi condenado em Nijni? .. ”

Casamento em 1898

No início de 1896, Vroubel deixou Moscou para São Petersburgo e foi para Savva Mamontov, onde a estréia russa da ópera Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck aconteceria . Savva Ivanovich se encanta com esta performance, traduz pessoalmente o libreto e o financia para o Teatro Panaevski. Tatiana Lioubatovich será a prima donna do show. A decoração e os trajes foram escolhidos por Constantin Korovine , mas quando ele adoeceu foi Vroubel quem o substituiu. Foi então que, pela primeira vez, Vroubel ouviu a voz de Nadejda Zabela-Vroubel durante os ensaios, e então a viu interpretando o papel de Gretel.

As memórias do primeiro encontro de Nadejda Zabela com Vroubel foram preservadas:

“Durante o intervalo fiquei atordoado (lembro-me, estava nos bastidores) e até um pouco chocado que um senhor veio correndo até mim e beijou-me a mão, exclamando:“ Que voz soberba! ”. TS Liobatovich levantou-se para me apresentar: "Nosso artista Mikhail Alexandrovich Vroubel", e me chamando à parte, especifica: "Um homem muito expansivo, mas bastante adequado". "

Vroubel fez uma proposta de casamento sincera quase no mesmo dia em que se conheceu. Mais tarde, ele dirá à irmã que, se ela tivesse recusado, ele teria cometido suicídio. Conhecer a família de Zabela não foi tão fácil: ela ficava constrangida com a diferença de idade (ele tem 40 anos e ela 28), e sabia que Vroubel estava bebendo e que ele não tinha ordem nas questões financeiras e que ele preferiu jogá-lo pela janela, que a receita não veio e permaneceu incerta. Ainda assim, o28 de julhoo casamento acontece, na Suíça, na Catedral Ortodoxa da Elevação da Cruz em Genebra . A lua de mel ocorre em uma pensão em Lucerna . Lá, Vroubel continua a trabalhar em seu painel gótico para o gabinete de Alexeï Morozov . No casamento, ele está sem um tostão e da estação tem que caminhar para a cerimônia.

No outono de 1896, Zabela-Vroubel obteve um contrato a termo certo na ópera de Karkhov . Mas Vroubel não consegue encontrar um emprego nesta cidade. Eles têm que viver com o único salário da esposa. Isso o levou a se dedicar à pintura de cenários de teatro e figurino. De acordo com seus contemporâneos, ele mesmo veste sua esposa antes de ela representar em um show e retoca seu banheiro, por exemplo, para o papel de Tatiana Oneguine para a ópera Eugène Onéguine . Segundo o historiador de arte NA Dmitrieva, as melhores produções de Vroubel do período Moscou datam da virada do século, graças à paixão de sua esposa Nadezhda Ivanovna Zabela pela música de Nikolai Rimsky-Korsakov . Seu primeiro encontro privado com o compositor ocorreu em 1898, graças ao convite feito a Nadezhda Ivanovna para uma apresentação na ópera privada de Savva Mamontov, que retomou seu repertório regular para a temporada em Moscou. Zabela se lembra da ópera " Sadko ", de Rimsky-Korsakov, na qual cantou no papel da princesa Volkhova. Vroubel ouviu pelo menos noventa vezes. Quando questionado se ainda não se cansou de ouvir, ele responde: "Posso ouvir sem parar, mesmo sem ouvir a orquestra, especialmente a brisa do mar ." Cada vez que encontro um novo encanto lá, ouço tons fantásticos ”.

Durante sua estada em São Petersburgo, em Janeiro de 1898, Ilia Répine aconselha Vroubel a não destruir o seu painel Matin que foi recusado pelo cliente que o encomendou, mas sim a exibi-lo numa exposição. O painel está em exibição durante uma exposição organizada por Serge de Diaghilev com artistas russos e finlandeses, realizada no museu da Academia de Arte e Indústria de Stieglitz .

Durante a estada de Vroubel na Ucrânia em 1898, aparecem os primeiros sintomas da doença, que prevalecerá dez anos depois. A enxaqueca de que sofre intensifica-se a tal ponto que tem de absorver enormes quantidades de fenacetina (a cunhada cita o número de 25 comprimidos e ainda mais). Ele também mostra uma nova irritabilidade, especialmente quando alguém discorda dele sobre uma obra de arte.

Os últimos anos do XIX °  século foram marcados por suas realizações com temas inspirados na mitologia. Entre eles: Bogatyr , “ Pan ” e “ The Swan Princess ”. A tela de Pan foi feita em um único dia na Talachkino , de propriedade da princesa Maria Tenicheva , sobre uma tela que antes havia sido usada para um retrato de sua esposa. O impulso inicial foi dado a ele pela leitura de um conto de Anatole France sobre a história do Santo Sátiro (do ciclo Le Puits de Sainte Claire, 1895). Apesar das dificuldades que encontrou, conseguiu organizar uma exposição dos Bogatyrs com Serge de Diaghilev , depois de outra exposição na Associação de Artistas de Moscou, onde sua tela Pan atrai a atenção do público e da crítica.

Sua pintura A Princesa do Cisne é frequentemente considerada uma conquista que se segue, ao longo do tempo, à apresentação da ópera. Na verdade, a tela foi concluída na primavera, enquanto os ensaios para esta ópera ( The Tale of Tsar Saltan ) acontecem no outono e a estréia acontece em21 de dezembro de 1900. Os críticos discutem longamente os méritos da pintura de Vroubel. Nem todos concordam em reconhecê-lo como a obra-prima de Vroubel. NA Dmitrieva dá sua avaliação da seguinte forma: “Há algo perturbador nesta pintura. Não admira que seja o favorito de Alexandre Blok . Ao cair da noite, uma faixa de cor carmesim flutua perto do sol poente e a princesa se vira para fazer um estranho gesto de advertência. Este pássaro com rosto de virgem não parece ser a esposa submissa de Guidon, o filho do czar. Seu olhar de despedida é triste e não parece reservar a felicidade para ele. A modelo não se parece com Nadezhda Ivanovna Zabela e seu rosto é bem diferente. No entanto, Zabela desempenhou o mesmo papel em The Tale of King Saltan ”. NA Prakhov encontra no rosto da modelo da princesa cisne uma semelhança com a irmã de Emilia Prakhova . É muito provável que o artista tenha reunido em seu retrato da princesa os dois traços de Emilia Prakhova por quem estava apaixonado, de Nadejda sua esposa a quem ama e talvez ainda um terceiro rosto, para formar uma imagem anônima e coletiva. .

Em meados do verão de 1900, Vroubel soube que havia recebido a medalha de ouro, na Exposição Universal de 1900 em Paris , por sua lareira decorativa Volga Svaitoslavitch e Mikoula Selianinovich . Valentin Serov venceu o Grande Prêmio e Constantin Korovine e Philippe Maliavine também receberam medalhas de ouro. Esta lareira foi exposta com objetos de cerâmica e faiança no pavilhão de artesanato. Vroubel fez quatro outras versões desta primeira lareira (apenas uma delas, a da casa Bajanova , era usada para um propósito funcional). Ao mesmo tempo, Vroubel foi convidado para a Fábrica de Porcelana Duliovsky . Sua criação de porcelana mais conhecida é o prato Sadko .

O demônio morto

O tema do demônio reaparece, após um hiato de dez anos, na correspondência de Vroubel com Rimsky-Korsakov no final de 1898. Vroubel hesita neste momento entre dois assuntos: O Demônio Voador e O Demônio pavimentado e primeiro escolhe a primeira versão. Mas esta primeira pintura permanece inacabada. O tema do Demônio de Mikhail Lermontov está intimamente ligado ao do poema do Profeta Pushkin, no qual Vroubel pintou um quadro e algumas ilustrações.

O primeiro Setembro de 1901, Nadejda Vroubel dá à luz um filho a quem chama de Savva. A criança está bem e com boa saúde, mas tem fissura labiopalatina no rosto. A irmã de Nadezhda, Ekaterina Gay, acreditava que Mikhail, seu cunhado, tinha gostos tão especiais que podia sentir a beleza precisamente em algumas deformidades. E a criança, apesar dessa deformidade do lábio, era tão bonita, com olhos azuis tão grandes, tão azuis, tão expressivos, que seu pai, ao primeiro olhar, nem percebeu esse defeito. Enquanto trabalhava no Demônio, o pintor pinta um grande retrato em aquarela de seu filho de seis meses em seu carrinho. Nikolai Taraboukine escreve sobre isso:

“O rosto assustado e aflito deste pequeno ser, que atravessou este mundo como um meteoro, está repleto de uma expressividade extraordinária e de uma certa sabedoria que não é infantil. E aos seus olhos, como uma profecia, todo o seu destino trágico e efêmero já está impresso. "

O nascimento da criança provoca uma mudança radical no modo de vida da pequena família: Nadejda Zabela recusa-se a colocá-lo como enfermeiro e, pelo bem do filho, decide sair de cena por um tempo. A manutenção da família recai exclusivamente sobre os ombros de Mikhail Alexandrovich. E, a partir de setembroOutubro de 1901, Vroubel gradualmente fica deprimido, enquanto aumenta suas horas de trabalho. Em novembro, seu trabalho em Le Démon terrassé o leva ao frenesi. N. Iaremitch testemunhou o seguinte a este respeito:

“Durante todo o inverno, Vroubel trabalha sob terrível estresse. Em vez das habituais três ou quatro horas, ele trabalha quatorze e às vezes mais. Tudo isso sob luz artificial, nunca indo a lugar nenhum e mal se afastando da imagem. Uma vez por dia ele veste o casaco, abre a janela e por um quarto de hora respira o ar frio de fora. Isso é o que ele chama de caminhada. Totalmente absorvido pelo seu trabalho, ele não suporta mais ser incomodado por nada, não quer mais ver ninguém e dificilmente fala mais com seus parentes. O Demônio está praticamente acabado várias vezes, mas Vroubel o leva de volta para melhorá-lo a cada vez. "

Segundo NA Dmitrieva, “não é o melhor de seus quadros. Ele é realmente impressionante, e era ainda mais na época de sua criação, quando sua coroa rosa cintilava, quando as penas de pavão cintilavam e cintilavam (depois de alguns anos as cores deslumbrantes desbotaram e ficaram quase pretas hoje). Este efeito decorativo exagerado priva a pintura de verdadeira profundidade. No esforço de golpear, o pintor se excita, seu equilíbrio mental já oscila, ele modifica seu culto à natureza profunda . De modo que Le Démon terrassé tem um aspecto puramente formal, mais do que as outras pinturas de Vroubel escritas em espírito moderno ”.

O estado mental de Vroubel deteriorava-se constantemente: a insônia tornava-se constante, dia a dia sua excitação aumentava, o artista tornava-se excepcionalmente confiante em si mesmo e prolixo. A exibição malsucedida do Demônio Abatido em Moscou em2 de fevereiro de 1902, na véspera do encerramento da exposição do Grupo dos 36 (o artista esperava que o quadro fosse comprado pela Galeria Tretyakov), coincidiu com a notícia do suicídio do pintor Alexander Rizzoni  (in) que estava com dores. recebeu críticas negativas disso na revista Mir Isskoustva .

Em seguida, a pintura foi transferida para São Petersburgo, onde Vroubel continua a corrigi-la indefinidamente, mesmo que isso signifique danificá-la, de acordo com o conselho de seus amigos. Seu estado de agitação levou seus parentes a encaminhá-lo ao renomado psiquiatra Vladimir Bekhterev , que diagnostica uma paralisia progressiva incurável (atualmente chamada de sífilis ). Mikhail Alexandrovich não diz nada e retorna a Moscou. Na antiga capital, a situação piora, apesar do colecionador Vladimir von Meck comprar para ele um quadro por 3.000 rublos. A julgar pelas cartas de Nadejda Zabela, Vroubel entrou em frenesi, começou a beber, desperdiçou seu dinheiro e quebrou qualquer coisa facilmente por qualquer motivo. Nadejda tenta escapar para seus pais em Ryazan com seu filho, mas ele os segue. No início de abril, ele foi internado na clínica particular de Fyodor Saveï-Mogilevich com sintomas de transtornos mentais profundos.

Outras facetas da arte de Vroubel

Aquarelas e sua técnica

Vroubel sempre pintou aquarelas , incluindo naturezas mortas ( Fleurs dans un vase bleu , 1887; Rose , 1904). Quando Vroubel cuidou do teatro, ele fez um esboço para uma cortina de teatro em aquarela na Itália. Noite napolitana , 1891. O teatro Solodovnikov usou a cortina, mas em 1898 ela queimou. A aquarela de Vroubel para a cortina foi mantida na Galeria Tretyakov .

Para melhorar a expressividade da aquarela, Vroubel mistura diferentes técnicas, adicionando soluções de goma arábica, carvão branco e preto. Vroubel tinha um talento especial para colorir suas aquarelas. Os primeiros conhecedores de seus talentos foram os próprios representantes do mundo artístico, entre os quais Valentin Serov, que escreve:

"" Aqui está um artista que, como qualquer outra pessoa, pode fazer tudo com maestria: decoração de teatro, pintura, ilustrações de livros e até desenhar retratos, retratos magistrais ". "

Tentativas em questões arquitetônicas

Vroubel não estudou arquitetura. Ele apenas teve aulas de perspectiva na academia. No entanto, participou de projetos arquitetônicos. Então, quando ele estava no domínio de artistas do governo de Chernigov, ele preparou projetos que infelizmente não foram preservados.

Vroubel criou seu projeto para a igreja de Talachkino no governo de Smolensk , no domínio da princesa Maria Tenicheva .

Durante o período em que viveu em Moscou (1890-1902), Vroubel criou esboços de vitrais para várias casas de moscovitas ricos.

Decoração teatral

Seu interesse pela arquitetura se reflete nos cenários teatrais que Vroubel produziu durante o período de Moscou, quando esteve em contato com o círculo da patrona Savva Mamontov. O patrono havia estabelecido uma casa de ópera particular. Além disso, a cidade conheceu um boom econômico, arquitetos talentosos estavam trabalhando em muitos locais e as primeiras realizações do moderno apareceram com Piotr Boïtsov , Lev Kekouchev (1859-1919?) E Franz Schechtel (1859-1926).

Se é difícil encontrar nas pinturas de Vroubel vestígios de elementos próprios de uma época, é possível, por outro lado, encontrar alguns nos seus esboços de arquitetura e cenografia . A empresa era entusiasta na época pelo folclore, pela história nacional; ela procurava vestígios de suas raízes. Coleções particulares reuniam obras-primas, mas também objetos antigos simples. Os atores atuaram no palco em trajes históricos, sentaram-se em poltronas antigas e carregavam armas antigas. Havia um desejo real de autenticidade histórica. Na arquitetura russa, como vemos uma atração para o período anterior ao tempo de Pedro, o Grande , para os edifícios do XVI th  século. Encontramos inúmeros vestígios disso nos esboços para os cenários de teatro em Vroubel: as portas de carvalho com ferragens , na cidade de Lodianik, na ópera O Conto do Czar Saltan ; as pequenas janelas e seus batentes no estilo da arquitetura russa de madeira no Sloboda de Alexandrov . Todos esses elementos são raros nos desenhos e pinturas de Vroubel que não dizem respeito diretamente ao teatro. A fantasia Vrubel mesmo até os edifícios clássicos como o Terem de Giacomo Quarenghi em esboços para a ópera The Queen of Spades em que a acção tem lugar no XVII th  século.

Vroubel é um artista cujos outros artistas não criaram retratos, ou muito poucos. Isso é compensado pelo número de seus autorretratos. Na maioria das vezes, são desenhos a lápis. Ele começou estudando seu próprio rosto e consertando-o em aquarela quando ainda era estudante na academia. Ele então se torna um modelo livre para si mesmo. Mas esses são esboços que focam apenas no rosto. Mais tarde, ele se voltou para outras técnicas, como desenhos a caneta, gravuras. Essas obras trazem a marca de seu temperamento: suas iluminações dramáticas, seu humor depressivo, seu descontentamento e decepções com sua prática artística.

Assim, num autorretrato de 1905 , apresenta-se como um artista burguês, que conseguiu, o que não corresponde realmente à realidade a nível financeiro. Mais tarde, ele esconde cuidadosamente sua angústia diante da doença incurável que o enfraquece.

Artista Vroubel do livro

Em 1890 , por ocasião do quinquagésimo aniversário da morte do poeta Mikhail Lermontov, foi preparada uma edição especial de suas obras. Vários artistas foram convidados a criar as ilustrações necessárias para esta publicação. Valentin Serov aconselhou os organizadores da edição a contatar Mikhail Vroubel para realizá-los. Graças a isso, Vroubel pode voltar à poesia e à prosa de seu autor favorito. Faz desenhos para o romance A Hero of Our Time e para o poema The Demon de Lermontov.

Vroubel trabalhou apenas em aquarela preta, privando-se de todas as outras possibilidades artísticas de outras cores. Apaixonado pela vida, Vroubel sofreu com os dramas e paixões de que os seus desenhos testemunham. Ele não foi o primeiro a criar ilustrações do Demônio de Lermontov. O pintor húngaro Mihály Zichy fez alguns seguindo a moda de seu tempo. Mas, com Vroubel, pela primeira vez na edição, um artista e um poeta se encontram, um dos quais é capaz de reproduzir imagens que estão em perfeita harmonia com as obras dramáticas do brilhante poeta russo Lermontov.

Os anos de doença e morte (1903-1910)

Primeira crise

A loucura de Vroubel chamou a atenção da imprensa para ele. Tradicionalmente, as críticas eram maliciosas contra ele. O jornal "  Rousski listok  ", por exemplo, publica um artigo em junho intitulado "Os decadentes mentalmente doentes". Em seguida, alguns mudam de atitude, aparecem artigos em revistas, em que artistas profissionais escrevem, por exemplo, que Le Démon terrassé "contém o que deveria existir em toda obra de arte real". Alexandre Benois também trocar opinião sobre Vrubel, acrescentando, quando o layout de sua História da pintura russa do XIX °  século , uma passagem de passar a verdadeira poesia na obra de Vrubel . Então Benois e Serge de Diaghilev tomam a decisão de provar a saúde mental de Vroubel ao público e se organizam emNovembro de 1902uma exposição de 36 de suas obras, incluindo os três Demônios . Esta exposição foi uma viragem na atitude da crítica e do público para com Vroubel e o seu património artístico. Mas apesar de tudo, poucos acreditavam que o artista se recuperaria e voltaria à pintura. Os autores dos artigos da revista Mir Iskousstva já usam um tom de resumo do passado e escrevem Ele estava ... no imperfeito. Na verdade, o estado de Vroubel de abril aAgosto de 1902era tão sério que nem mesmo sua esposa e irmã podiam se aproximar dele. Ele precisa de monitoramento constante. Em momentos de lucidez, ele consegue falar com coerência e tentar desenhar, mas dezenas de desenhos feitos no hospital são pornografia infantil , sua megalomania não diminui. Um dos sintomas da doença é que ele rasga suas roupas e cuecas. Sua condição melhorou um pouco em setembro. Ele para de fazer barulho e começa a desenhar, torna-se educado, tanto que se decide transferi-lo para a clínica do doutor Vladimir Serbsky na Universidade de Moscou. Na clínica de Serbsky, ele está melhorando, mas as visitas ainda não são permitidas e ele começa a escrever para a esposa, na maioria das vezes em tom de zombaria. Vladimir Serbsky, que é assistido por Ivan Ermakov , confirma o diagnóstico de Bekhterev - "paralisia progressiva causada por infecção sifilítica", a infecção tendo ocorrido em 1892. Após a prescrição de preparações de mercúrio e sedativos, seu comportamento se torna previsível e pode então receber visitas incluindo aquelas de Vladimir von Meck e Piotr Kontchalovski . No entanto, Vroubel evitava falar sobre arte e, na maioria das vezes, era sombrio. O prognóstico médico era decepcionante: deterioração física e mental progressiva.

Morte de seu filho. Segunda crise

Dentro Fevereiro de 1903, Vroubel sai da clínica. Ele ainda está fraco e distraído, e suas tentativas de retomar a pintura são malsucedidas. Os médicos aconselham enviá-lo para a Crimeia , mas sua apatia se transforma em grave depressão e ele retorna a Moscou. Vladimir von Meck o oferece para passar o verão em sua propriedade no governo de Kiev , o que entusiasma um pouco Vroubel e agrada muito sua esposa Nadejda . Na véspera da partida, o filho Savva, que acaba de fazer dois anos e começa a falar, adoece. Em Kiev, sua condição piorou e, após três dias, o3 de maio, a criança morre. A apatia de Vroubel desaparece imediatamente e ele cuida do funeral, tentando ser corajoso e apoiar sua esposa, que por seu lado não pronuncia uma palavra. Savva está enterrado em Kiev, no cemitério de Baikove . Apesar da perda de seu único filho, o casal ainda permanece na propriedade de seu amigo Vladimir von Meck , mas não sabe o que fazer. O estado mental de Vroubel sofre uma forte deterioração e depois de uma semana ele declara categoricamente: "Leve-me a algum lugar ou vou causar-lhe problemas"; ele tinha muito medo da clínica do mosteiro de Saint-Cyril.

Decide-se levar Vroubel a Riga , onde, por recomendação do Doutor Tilling, é internado em uma instituição suburbana. Ele está em um estado de depressão profunda e quer acertar contas com sua vida passada, durante a qual sempre foi atormentado. A semiótica médica apresentou-se tão completamente diferente que em sua primeira crise: em vez de megalomania e delírios , ele declinou e sofreu alucinações . Mas o médico que cuidou dele não concordou com os diagnósticos de Bekhterev e Vladimir Serbsky . Para ele, era uma pessoa criativa com melancolia e fazia questão de trabalhar. Vroubel então retorna a uma obra de longa data, O Sino da Páscoa, que ele transforma em Azrael , o anjo serafim da morte. Nadejda Zabela, sua esposa, escreve à irmã Anna que ela está preocupada, que Mikhail quase não dorme e que não se contenta com o rosto do anjo que pinta e que o retoca indefinidamente. Ele está tão fraco que anda em uma cadeira de rodas. O resfriado que pegou na primavera se transformou em reumatismo . Seus parentes acreditam que ele não sobreviverá até a primavera. Mas contra todas as probabilidades, ele ainda vive no verão. Seguindo o conselho de Serbsky de9 de julho de 1904, Vrubel é levado para a clínica de Fyodor Usoltsev no Parque Petrovsky em Moscou.

A Clínica de Fyodor Ussoltsev

O doutor Fyodor Oussoltsev diagnostica em Vroubel a Tabes dorsalis , ou seja, uma degeneração da coluna dorsal da medula espinhal observada na neurossífilis causada pela bactéria treponema pallidum que afeta apenas a medula e não o cérebro. De resto, as alucinações, as vozes , para o médico parece um transtorno bipolar , uma psicose maníaco-depressiva característica de naturezas artísticas. Na clínica, um verdadeiro milagre ocorre: Vroubel experimenta uma recuperação quase total. Os métodos de Usoltsev, seu médico, a proximidade de sua esposa e irmã Anna, que se estabeleceu perto da clínica em uma dacha e o visitava todos os dias. Às vezes, ele pode voltar para casa por algumas horas e almoçar com sua esposa. O tratamento na clínica de Ussoltsev não deve lembrar o paciente de seus problemas de saúde, e ele não deve se submeter a uma dieta severa. Todos os pacientes moram na mesma casa com a família do Dr. Usoltsev. Convidamos artistas e cantores para lá, organizamos concertos. Para entretenimento noturno, os pacientes participam junto com a equipe da clínica. Usoltsev aprecia a arte de Vroubel e encorajou fortemente sua atividade artística criativa. Durante este período, Vroubel também se comunicou ativamente com o Dr. Pavel Karpov, um dos primeiros pesquisadores em doenças mentais. A terapia na clínica realmente beneficiou Vroubel e em um de seus desenhos ele toma Usoltsev como sujeito e escreve: "Ao meu querido e estimado Fyodor Arsenevich Usoltsev, de Vroubel para a ressurreição de Vroubel".

As obras produzidas por Vroubel na clínica são, em sua maioria, desenhos a lápis, única série preservada de estudos da natureza. Durante este período de convalescença, ele pintou retratos de médicos, enfermeiras, pacientes, conhecidos, grupos de jogadores de cartas ou xadrez, esboços de paisagens, esboços dos cantos dos quartos, objetos simples, um vestido jogado em uma cadeira, uma cama com amarrotado folhas (o ciclo da insônia ), um castiçal, uma garrafa, uma rosa em um copo. Parece que sente necessidade, voltando à criatividade artística, de estudar a natureza intensamente e com humildade, que nunca se cansa de falar com quem está à sua volta. Entre esses desenhos encontramos também o retrato do Doutor Ousoltsev, sua esposa, seu irmão estudante. Ele também desenhou outro retrato de Ousaltsev, que não foi concluído, no fundo de um ícone em uma riza dourada (1904). Vroubel consegue alcançá-lo a lápis preto, e portanto sem o auxílio da cor, sobre um fundo com oklad e motivo ícone, mas mantendo em primeiro plano os detalhes fragmentados do rosto.

Durante o verão de 1904, Nadezhda Zabela conseguiu um contrato como cantora no Teatro Mariinsky . Vroubel não conseguia se imaginar vivendo sem a esposa. Para que o Dr. Usoltsev não insistisse em prolongar a permanência na clínica, o casal mudou-se para São Petersburgo em agosto. Mas logo a voz da cantora sofreu com esta vida perturbada pela doença de seu marido, a morte de seu filho. Em vez de seguir a carreira de cantora de ópera, ela se voltou para a música de câmara . Isso permite que ele tenha uma renda que não é alta, mas permanece fixa. É desse período que toda uma série de pinturas de Vroubel data com sua esposa como tema em várias cenas. Entre elas, uma tela de dois metros intitulada Depois do concerto, que apreende Zabela com um vestido do qual o próprio Vroubel havia feito o modelo.

A opinião do público e dos críticos sobre Vroubel também mudou drasticamente. O número duplo de Mir Iskousstva (№ 10-11) de 1903 foi inteiramente dedicado a ele. Foram apresentadas reproduções de suas obras e muitos críticos mudam de opinião e abandonam os negativos. No início do XX °  século, o gosto do público e preferências estão mudando. As correntes impressionistas e simbolistas se espalharam, arrastando em seu rastro as pinturas de Vroubel, seu simbolismo, bem como a emocionalidade, o culto à beleza de seu autor. Na exposição da União dos Pintores Russos em 1905, o público pode apreciar a ostra de pérola . Vroubel fez um grande número de esboços a lápis, como para as ilustrações do poema de Lermontov, O Demônio , antes de tentar resolver o problema das cores pitorescas. Na tela da ostra de pérola aparecem as figuras das duas náiades de que falava N. Prakhov:

“Eu não tinha intenção de pintar rainhas do mar em meu quadro L'Huitre perlière . Queria transmitir uma imagem realista do jogo de formação de pérolas na concha, e só depois de fazer alguns desenhos a lápis é que vi essas náiades, quando comecei a pintar em cores "

A historiadora da arte N. A Dmitrieva não gostou muito dessa conclusão: “Essas figuras que, inesperadamente, vêm a se acomodar em uma concha de ostra para sorrir, quase como se fosse uma caverna encantada., Lembra muito suas irmãs com muito tempo cabelo típico de ambientes modernos. O artista sentiu isso de forma confusa e não ficou satisfeito com suas náiades ”. Mais tarde, Vroubel foi assombrado por imagens mais licenciosas que involuntariamente vieram à mente.

Dentro Fevereiro de 1905, os sintomas de psicose reaparecem na artista. Nadejda Ivanovna, sua esposa, liga para o médico Usoltsev em Moscou e ele vai para a casa deles. Vroubel entende sua condição e não se opõe a nenhuma medida. Um dia antes de sua partida para Moscou, o6 de março, ele se despede de seus amigos e parentes. Ele também visita o professor Pavel Tchistiakov na Academia de Belas Artes.

Últimas atividades artísticas

Nadezhda Zabela escreve para a esposa do Dr. Ussoltsev, Vera Alexandrovna:

“A condição de Mikhail não muda em nada. Já estávamos sonhando com um prazo mais longo. Ele dorme todas as noites por cinco horas e é raro que ele não durma três horas durante o dia. Ele come bem e na hora certa. Infelizmente, ele rasgou seu novo casaco e suas calças em pedaços. Ele finge estar calmo, deita-se na cama, deita-se debaixo das cobertas, mas começa a rasgar-se em pedaços antes que a enfermeira o tenha reparado ... Ainda tem uma força física rara. Para um intelectual ... Você pergunta se quer. escreva para ele. Não, você não deveria. Ele não dá atenção às cartas e não escreve a si mesmo. Muitas vezes ele está possuído de delírio ... o amor por você volta em todas as suas conversas ... Ele me explicou que o casaco e a calça vão ser úteis se você colocar pedaços de tecidos coloridos onde há buracos .... "

Só seis meses depois é que Vroubel voltou a ser capaz de reagir mais ou menos normalmente na frente das pessoas ao seu redor. Mas suas cartas para sua esposa são cheias de arrependimento e auto-indulgência. Apesar dessas vozes que o torturavam, ele volta ao tema do Profeta, realiza serafins com seis pares de asas e volta ao tema das visões do profeta Ezequiel . Mas não conseguiu terminar seu quadro: no início de 1906, sua visão caiu catastroficamente e confirmou o diagnóstico de paralisia progressiva e atrofia do nervo óptico. Ele tem que ficar na clínica às custas da esposa, o que não torna a vida fácil para eles devido aos seus limitados recursos financeiros. .

O reconhecimento do trabalho de Vroubel veio em devido tempo: o 28 de novembro de 1905, Mikhaïl Vroubel é homenageado pela academia de pintura pelo "brilhante sucesso de sua carreira artística". Vemos então Nikolai Riabushinsky chegando à clínica, que é o editor da revista Toison d'or . De acordo com o plano de redação da revista comemorativa, deveria haver uma galeria de retratos de escritores contemporâneos excepcionais com artigos sobre os grandes pintores também contemporâneos. Assim, Constantin Balmont se propõe a escrever sobre a obra de Valentin Serov . É Vroubel quem deve realizar o retrato do mestre do simbolismo russo Valéri Brioussov . Riabushnisky compra imediatamente o retrato que ainda nem começou pelo preço de 300 rublos, aos quais acrescenta 100 rublos para o autorretrato A Cabeça do Profeta . O trabalho de Vroubel no retrato de Briusov é descrito por este último da seguinte forma:

“A porta se abre e Vroubel entra. Ele não está seguro de si mesmo, seu andar é pesado, ele arrasta as pernas. Ele realmente é um homem doente. Para falar a verdade, fiquei horrorizado quando o vi. Ele é magro, usa uma camisa suja e amarrotada. Seu rosto está avermelhado; seus olhos como os das aves de rapina; seu cabelo cai como uma barba. Minha primeira impressão: é uma loucura! <…> Em todos os seus movimentos sentimos uma grave perturbação. Mas, assim que pegou o lápis e o papel, uma nova confiança e firmeza voltou para ele. As linhas que ele desenha são perfeitas.

A força criativa sobreviveu nele. O homem está morto, ele está destruído, mas o mestre continua a viver.

Desde a primeira sessão de instalação, o esboço inicial foi concluído. Lamento muito que ninguém tenha pensado em tirar uma foto deste primeiro desenho em preto e branco. Ele era quase tão maravilhoso em termos de força de expressão facial, em termos de semelhança de traços faciais, quanto o retrato final feito com lápis de cor. "

Riabouchinsky então pede a Serov para pintar o retrato de Vroubel. De manhã, Vroubel desenha Brioussov e à tarde Serov desenha Vroubel. Nadejda Zabela está preocupada por ver o marido tão estressado, mas o Dr. Oussoltsev é categórico: “como artista ele está com boa saúde, realmente com boa saúde”. O primeiroFevereiro de 1906, Mikhaïl Vroubel está de parabéns pelo primeiro número da crítica O Velocino de Ouro, que começa com um poema de Brioussov intitulado Mikhaïl Vroubel . Mas o12 de fevereiroVroubel reclama com sua esposa em uma carta que ele não consegue mais ler ou desenhar. Alguns dias depois, ele fica completamente cego.

A morte

No início de fevereiro do ano 1906, sua irmã Anna chega à clínica. Ela estava na melhor posição em seu próprio respeito para se tornar sua enfermeira e ordeira. Depois de conhecer o Dr. Oussoltsev, decidiu-se transferir Vroubel para São Petersburgo. Ele realmente não precisava de cuidados médicos, mas tinha que sair e ficar com seus entes queridos. Sua irmã e sua esposa se mudaram para um apartamento e Vrubel é colocado na clínica Konassevitcha AG, em que celebra o seu 50 º aniversário. Mas esta clínica fica muito longe do apartamento de sua esposa e irmã (localizado na Rua do Professor Popov, № 9), e o horário de visitas é restrito. Finalmente, Vroubel foi transferido para o hospital Adolf Bari, rue de l'Île Vassilievski, perto da Academia de Belas Artes, onde o regime era mais livre. Valentin Serov apela ao conselho da academia para que Vroubel obtenha um subsídio que cubra as despesas do hospital, que chegam a 75 rublos por mês no inverno e 100 rublos no verão. O pedido de seu amigo Serov é aceito.

Depois de perder a visão, as explosões de Vroubel tornam-se mais raras. Sua esposa o visita regularmente e às vezes é acompanhada por músicos para organizar shows na casa. Anna Vroubel visita seu irmão todos os dias, caminha com ele e lê poemas para ele. De acordo com suas memórias, ela leu os poemas em prosa de Turgueniev e as Estepes de Anton Chekhov . Mikhail pinta ou desenha. Ekaterina Gay, irmã de Nadejda Zabela, cunhada de Vroubel escreve:

“… Quando leu Mikhail Alexandrovich ficou muito focado, interessado na história e não suportou que a história terminasse mal. Nesse caso, ele inventaria um final diferente e mais feliz ... às vezes ficava tão ocupado com sua própria história que não ouvia e lia mais, não cantava e contava uma espécie de conto ... "

Nos últimos anos de sua vida, Vroubel esteve quase constantemente imerso em seu mundo de alucinações e que ele sempre falava vivamente com aqueles ao seu redor. Às vezes tinha iluminações e queixava-se de forma inteligível da desgraça que o abatera e inventava práticas ascéticas destinadas a restaurar a sua visão: recusava-se a comer, passava a noite toda em frente à cama. Mikhail Alexandrovich não conseguia mais reconhecer seus velhos amigos que o visitavam, como Vasily Polenov . Anna Alexandrovna Vroubel lembra que no ano anterior seu irmão havia dito que estava cansado de viver. Durante um inverno rigoroso, emFevereiro de 1910ele decide ficar em frente à janela aberta, o que causa uma inflamação nos pulmões que se transforma em um consumo excessivo. Mas, ao mesmo tempo, ele mantém seu senso de estética apesar de tudo. Ekaterina Gay lembra que tomou sua dose de quinino quase com prazer, e quando recebeu salicilato de sódio disse: "Que coisa feia". O Dr. Oussoltsev observou: “Com ele não era como com os outros, o que ele tinha de mais sutil, isto é, os conceitos mais profundos que em outros aparecem por último, como a estética, geralmente desaparecem primeiro; enquanto em casa, como foram os primeiros a aparecer, ficou com eles até o fim ”.

Um dia antes de sua morte (o primeiro Abril de 1910, dia 14 de acordo com o calendário gregoriano) Vroubel arrumou seus negócios, lavou-se com colônia e à noite disse ao orientador: “Nikolai, estou deitado aqui há muito tempo, vamos para a academia”. E, de fato, no dia seguinte, seu caixão estava na Academia de Belas Artes. No registro de óbito estava escrito: "Falecido por paralisia progressiva".

Ekaterina Gay cuidou do funeral. O3 de abril(Dia 16) o funeral aconteceu no cemitério de Novodevichy em São Petersburgo. O único discurso feito é o de Alexander Blok , que chama o artista de "o mensageiro de outros mundos". Blok disse novamente em frente à tumba: "Ele nos deixou seus Demônios como exorcistas contra o mal púrpura, contra a noite." Diante do fato de que um Vroubel só se abriu para a humanidade uma vez a cada século, só posso tremer. Esses mundos que eles viram nós não vemos ”.

Personalidade

As peculiaridades da personalidade de Vroubel foram notadas por todos os seus conhecidos, mas seus traços de caráter eram tão originais que devem ser estudados à luz de sua doença nervosa. Segundo o crítico Domiteeva, foi Constantin Korovine quem fez o melhor retrato do amigo e colega. Ele capturou com precisão todas as características dessa personalidade:

“Ele aprecia Dmitry Levitsky , Vladimir Borovikovski , Vassili Tropinin , Alexander Ivanov , Karl Brioullov e todos esses ex-acadêmicos ... Meu amigo Pavel Tutchkov lhe faz perguntas sobre a servidão na Rússia .

- Sim, tem havido mal-entendidos em todos os lugares e também no Ocidente. Como legitimar, por exemplo, um conceito como o droit de cuissage ? Ou antes na história da Inquisição ? E ainda era pouco na Rússia. Mas, infelizmente, as pessoas não evoluíram em sua compreensão dos artistas que criam a beleza. É verdade que conosco não lemos Pushkin e, se o lemos, é tão pouco. Pena…

Quando alguém fala sobre Vroubel na Rússia, sempre termina com embriaguez geral.

- Isso não é verdade - responde Vroubel - eles bebem mais no exterior. Mas eles não se ofendem e a polícia recolhe imediatamente os bêbados.

Num verão, Vroubel estava morando comigo no estúdio na rua Dolgarukovskaya e ele não tinha um centavo, ele pegou 25 rublos emprestados de mim. Ele vai embora e, ao voltar, pega uma grande bacia e um balde d'água. Ele derrama o perfume de uma linda garrafa de François Coty na água . Ele se despe, entra na piscina e joga água na cabeça. Em seguida, ele enche o fogão e coloca quatro ovos nele e os come com torradas. Pela garrafa ele pagou 20 rublos ...

- É maravilhoso - digo a ele. - Micha ...

Ele não entendeu. Como se fosse necessário. Um dia ele vendeu um desenho de The Stone Guest e Don Juan por 3 rublos. Em seguida, comprou luvas de couro branco. Depois de usá-los uma vez, ele os joga fora e diz: "Que vulgar". "

Herança. Memória

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vroubel faleceu em 20 de junho de 1913, após um concerto. Ela tinha 45 anos. Ela é enterrada ao lado de seu marido, Mikhail Alexandrovich. Para a lápide, o escultor Leonid Sherwood  (in) foi escolhido, mas não foi até 1913 que uma pedra de granito preto foi instalada. O cemitério do Convento Novodevichy sofreu muito com a destruição de túmulos após a revolução. Na década de 1930, no Mosteiro de Santo Alexandre Nevsky , foi construído um museu da necrópole, e a transferência dos corpos das pessoas mais famosas foi organizada de Novodevichy para o Mosteiro de Santo Alexandre Nevsky. Mas a transferência não foi concluída e os restos mortais de Vroubel não foram movidos. Em 2015, o público solicitou a realização da elevação de um novo monumento, mas a cidade de São Petersburgo recusou-se a emitir a autorização necessária.

As obras de Vroubel fazem parte das coleções da Galeria Estatal Tretyakov em Moscou, do Museu Russo em São Petersburgo, do Museu de Artes Visuais M Vroubel em Omsk , mas também do Museu Nacional de Pintura de Kiev e do Museu de Arte de Odessa . Painéis comemorativos existem em Omsk, Kiev, Voronezh , Moscou, Saratov , Odessa. A respeito do lugar e da importância de Vroubel na arte russa e na arte mundial, as opiniões dos pesquisadores estão divididas. Para NA Dmitrieva, esse lugar é exclusivo e isolado . Ela não considera Vroubel um representante típico dos tempos modernos. Moderno, Vroubel é menos moderno do que Léon Bakst ou Valentin Serov , já que o culto à natureza profunda que ele professa não está na tradição da arte moderna.

De acordo com Vladimir Leniachin , Vroubel poderia perceber o simbolismo como um sistema estético e filosófico harmonioso nas artes visuais . PI Klimov, em particular estuda o legado criativo de Vroubel no contexto da Art Nouveau russa, reconhecendo-o como um representante do ramo revolucionário do moderno , que não se encontra a este nível dentro do academicismo Russo, do que com Alexander Ivanov . Isso se deve à combinação da riqueza natural de Vroubel e seu apego ao mundo artístico russo em geral. De acordo com PI Klimov, os princípios do programa moderno já podem ser encontrados nos esboços do período Kievano de Vroubel . Todos os signos característicos estão presentes: a estilização como princípio fundamental de interpretação da forma, as aspirações de síntese, a ênfase no papel da silhueta, a gama fria de cores, o clima simbolista.

A rápida evolução do estilo de Vroubel explica-se pelo facto de não estar ligado ao academismo, nem aos ambulantes e, consequentemente, não ter tido que se esforçar para ir além de uma doutrina que se teria imposto a ele. O academicismo que prevalecia para outros artistas era visto como um ponto de partida para o seu próprio avanço, como um conjunto de competências profissionais básicas essenciais. Por temperamento, por sua personalidade, por suas próprias tendências artísticas, Vroubel é um individualista. As ideias de justiça social, de unidade do mundo ortodoxo, de ecumenismo, nas quais se alimentaram outros artistas de sua geração, eram estranhas para ele . Deve-se acrescentar que a solidão de Vroubel também se explica pelo ambiente social: a nova arte, uma forma que se torna uma arte burguesa, ainda não encontrou sua clientela nos anos 1880 na Rússia dada a situação econômica e social do país. Vroubel teve que esperar que fãs das produções dessa arte aparecessem na década de 1890.

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Bibliografia

Em russo

Em francês

Links internos

links externos