Fernand Khnopff

Fernand Khnopff Imagem na Infobox. Retrato de Fernand Khnopff por volta de 1900
Aniversário 1858 ou 12 de setembro de 1858
Grembergen
Morte 1921 ou 12 de novembro de 1921
Bruxelas
Enterro Cemitério de laeken
Nacionalidade Belga
Atividades Pintor , escultor , fotógrafo , filósofo , escritor , artista gráfico
Treinamento Universidade Livre de Bruxelas
Universidade de Ghent
Académie Julian
Académie royale des beaux-arts de Bruxelles
Movimento Simbolismo
Irmãos Marguerite Khnopff ( d )

Fernand -Edmond-Jean-Marie Khnopff é um pintor , designer , fotógrafo e gravador simbolista belga nascido em Grembergen ( Termonde ) em12 de setembro de 1858e morreu em Bruxelas em12 de novembro de 1921.

Biografia

Nascido em Grembergen-lez-Termonde, Fernand Khnopff cresceu em Bruges , onde seu pai era procurador público adjunto. A casa de sua infância ficava em Langestraat 1, endereço do atual Hotel Ter Reien. Esta juventude de Bruges marcará para sempre o seu trabalho com nostalgia e arrependimento por uma cidade ideal.

Em 1866, durante a sua infância, muda-se para Bruxelas , rue Belliard, tendo o pai obtido uma promoção na magistratura. Ele estuda direito na Université libre de Bruxelles . A princípio, Khnopff se interessou por literatura; suas leituras favoritas são Flaubert , os poetas Leconte de Lisle e Baudelaire .

Em 1876, ele ingressou na Academia de Belas Artes . Lá ele conheceu Jean Delville e James Ensor . Este último também estará associado à corrente Simbolista. Posteriormente, acusou Khnopff de plágio em 1886. Em 1879, Fernand Khnopff mudou-se para Paris, onde trabalhou no estúdio gratuito de Jules Lefèbvre . Em 1880 ele voltou para a Bélgica e em 1883 , ele é um membro fundador do grupo em Bruxelas por ser o pioneiro dos Vinte ele desenha o monograma .

Influenciado pela corrente pré-rafaelita , e mais particularmente por Edward Burne-Jones , Khnopff participou dos primeiros salões Rose-Croix organizados por Sâr Péladan em 1892. Ele criou os frontispícios da maioria das obras do romancista rosa-cruz.

Marguerite, a admirada irmã desse dândi solitário, é seu principal modelo. Ela é, portanto, a esfinge do quadro Des caresses (1896) ou o rosto enigmático de Le Masque au rideau noir (1892). As garotas ruivas da família escocesa-alemã Maquet irão substituí-la mais tarde.

Durante a exibição da Secessão de Viena em 1898, Khnopff causou sensação e alcançou notoriedade internacional. Esta exposição terá uma influência decisiva na obra de Gustav Klimt .

De 1902 a 1904, ele se lembra de sua infância em Bruges e compôs inúmeras obras com base na cidade escolhida. Alguns deles são baseados em fotografias (ca. 1900) do residente de Antuérpia Gustave Hermans . Todos eles homenageiam o universo tingido de silêncio e melancolia descrito por Georges Rodenbach , autor de Bruges-la-Morte .

Para realizar determinados trabalhos, ele tira fotografias de antemão, em particular da irmã. Assim, os retratos dos sete tenistas em grande pastel, Memórias, produzidos para a Exposição Universal de Paris , são feitos a partir de inúmeras fotografias de Marguerite. Por outro lado, tem algumas das suas obras fotografadas pelo fotógrafo de Bruxelas Albert-Edouard Drains, também denominado Alexandre. Este último faz estampas de platinótipo que Khnopff realça com lápis pastel e de cor. Essas provas são assinadas pelo artista e vendidas como gravuras.

Naquela época, ele também criava figurinos no Théâtre de la Monnaie em Bruxelas. O universo de atrizes sedutoras o fará perder sua predileção por mulheres misteriosas e etéreas. Na década de 1910, Fernand Khnopff frequentou a Igreja da Nova Jerusalém que forneceu o ensinamento místico do filósofo Emanuel Swedenborg , que deu valiosas indicações sobre seu universo espiritualista.

Em 1899, após a morte do pai, com quem vivia, Fernand Khnopff decidiu construir uma casa-oficina perto do Bois de la Cambre em Bruxelas, na avenue des Courses 41. Ele desenhou os planos com a ajuda do arquiteto adepto da Art Nouveau Édouard Pelseneer . Em 1902, a casa-oficina foi concluída e Khnopff mudou-se para lá. Ele recebe pouco e os convidados descrevem-no como "  um santuário, um lugar isolado do mundo, (...) um templo para a glória de si  ". Esta casa estúdio foi destruído em 1938. No entanto, ainda existem restos da oficina de seu período de glória (1888-1900) em Saint-Gilles , 1 St. Bernard Street (esquina da 1 st  andar).

Ele está enterrado no cemitério de Laeken (Bruxelas), não muito longe de seu mestre Xavier Mellery .

Obra de arte

Dois tipos de mulheres caracterizam sua obra: a mulher esfinge e a mulher anjo. A aparência das mulheres em suas pinturas é muito importante. É um olhar vazio que evoca a morte, um olhar que evoca outro mundo. As suas composições cheias de mistério, onde reinam mulheres inacessíveis, rodeadas de objectos carregados de símbolos ou mergulhadas num devaneio profundo, destacam-se de imediato como a encarnação do novo movimento pictórico.

Suas paisagens de Fosset (comuna de Sainte-Ode ), um povoado localizado na região de Saint-Hubert , e de Bruges abordam os temas da água e seus reflexos, crepúsculo e solidão. As cores são uma das características essenciais da sua obra: as gamas de tons desbotados acentuam o aspecto nostálgico e frio das suas pinturas. Pastéis evocam o mundo dos sonhos. O azul, por exemplo, é a cor do céu e de Hypnos , deus do sono. Logicamente, Khnopff prefere o desenho em aquarela e lápis em vez da pintura a óleo. O enquadramento é sempre moderno e original.

Podemos caracterizar o simbolismo de Khnopff usando uma frase de Edmond-Louis De Taeye em 1898: “  nem religioso, nem cristão, nem mitológico, mas sim emblemático  ”. Sua leitura é muitas vezes enigmática, senão impossível, mas uma delicada delicadeza de composição, uma grande sedução de estilo e uma evidente sutileza intelectual sempre corrigem essa fraqueza.

Uma de suas obras mais famosas é Caresses, às vezes chamada de L'Art ou a Esfinge . O seu trabalho irá influenciar vários retratos de Gustav Klimt incluindo figuras femininas emblemáticas, estritamente frontais, em alegorias como Tragödie ( Tragédia ) (1897).

Seu gosto pelo telescópio de objetos inusitados anuncia o surrealismo de seu compatriota Magritte , que o admirava. Ele também é um precursor da noção contemporânea de múltiplos, cara a Andy Warhol .

Posteridade

Como muitos artistas simbolistas, Khnoppf passou por um longo purgatório. Foi somente na década de 1970 que houve um interesse renovado por seu trabalho. Este interesse crescerá após uma primeira retrospectiva de seu trabalho em 1979 em Paris, Bruxelas e Hamburgo .

Em 1996, Fernand Khnopff foi um dos 26 fotógrafos belgas homenageados no Museu da Fotografia de Antuérpia , durante a exposição Pioniers in Beeld .

Em 2004, a grande retrospectiva organizada nos Royal Museums de Belas Artes de Bruxelas foi um grande sucesso.

O Petit Palais dedica-lhe uma retrospectiva, “Fernand Khnopff (1858-1921), O mestre do enigma”, de 11 de dezembro de 2018 a 17 de março de 2019 em Paris.

Seleção de obras em museus

Referências

  1. Louis Dulmont-Wilden, Fernand Khnopff , Bruxelas,1907, G. van Oest & cie  p. ( leia online )
  2. "  Fernand Khnopff  " , em Bruges-la-Morte ,6 de fevereiro de 2011(acessado em 22 de fevereiro de 2019 )
  3. "  Notice sur Fernand Khnopff  " , em http://www.academieroyale.be/ (consultado em 29 de janeiro de 2019 )
  4. "  https://www.beauxarts.com/grand-format/fernand-khnopff-en-2-minutes/  " , em www.beauxarts.com/ ,31 de dezembro de 2018(acessado em 29 de janeiro de 2019 )
  5. "  Fernand Khnopff, pintor do enigma  " , em Télérama.fr (consultado sobre 22 de fevereiro de 2019 )
  6. Daphné Bétard, "  Khnopff, o indescritível  ", Beaux Arts Magazine ,janeiro de 2019, p.  120-127
  7. Marion Guyonvarch, Fernand Khnopff, mestre do enigma , Éditions Beaux Arts,novembro de 2018, 50  p. ( ISBN  979-10-204-0499-2 ) , p29
  8. Jane Rogoyska e Patrick Bade, Gustav Klimt ( leia online ) , p.  83
  9. "  A arte petrificada de Fernand Khnopff no Petit Palais de Paris  " , no Connaissance des Arts ,10 de dezembro de 2018(acessado em 23 de dezembro de 2018 )
  10. "  Fernand Khnopff (1858-1921)  " , no Petit Palais ,28 de agosto de 2017(acessado em 23 de dezembro de 2018 )
  11. Aviso no site do Musée d'Orsay

Apêndices

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos