Artista | Michelangelo |
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Datado | entre 1536 e 1541 |
Modelo | Fresco |
Técnico | Fresco |
Dimensões (H × W) | 1370 × 1220 cm |
Movimentos | Renascença italiana , maneirismo |
Coleções | Museus do Vaticano , Capela Sistina |
Localização | Capela Sistina , Vaticano |
Informações de Contato | 41 ° 54 ′ 10 ″ N, 12 ° 27 ′ 15 ″ E |
O Juízo Final é um afresco pintado por Michelangelo , aos 60 anos, na parede do altar da Capela Sistina do Vaticano. Encomendada pelo Papa Clemente VII (Júlio de Medici), a obra durou seis anos e foi inaugurada por seu sucessor Paulo III em1 r de Novembro de 1541.
Em 1532, Michelangelo voltou para Roma depois de passar vários anos em Florença , onde ele ficou do lado contra Clemente VII no conflito que opõe ao imperador Charles V . O Papa , que perdoou, pede-lhe que substitua as pinturas das duas extremidades da Capela Sistina por duas representações grandiosas: A Queda dos Anjos Rebeldes e O Juízo Final . Quase imediatamente, o pintor inicia os estudos necessários para esse projeto desproporcional. DentroSetembro de 1534, Clemente VII morre e Michelangelo espera poder desistir dessa árdua tarefa para voltar à tumba de Júlio II , que lamenta não ter podido completar. Mas o novo Papa Paulo III pretende que o projeto de seu antecessor seja concluído. Por escrito apostólico de 1535, nomeou Michelangelo arquiteto, pintor e escultor do Vaticano . Michelangelo não pode se esquivar. Mas apenas o último julgamento será executado. A Queda dos Anjos Rebeldes foi confiada a Matteo da Leccio , colaborador de Michelangelo, mas o projeto não teve sucesso.
O afresco se estende por uma vasta parede de 16 metros de altura por 13 de largura, em forma de bisel duplo. Seu tema é o Dia do Juízo , assunto frequentemente representado na parede de entrada das igrejas . Pensa-se que Clemente VII queria causar uma boa impressão após o terrível saque de Roma em 1527 pelos mercenários de Charles V .
Ao lado de Jesus e de sua mãe estão os santos segurando os instrumentos de seu martírio , testemunhas da fé. Podemos reconhecer a seus pés os patronos de Roma, São Bartolomeu (segurando em sua mão direita a faca de seu martírio e em sua mão esquerda sua pele esfolada, ele é apresentado sob a forma de Pedro o Aretino e Michelangelo), e São Lourenço com sua grelha. À direita estão São Pedro fazendo as chaves do paraíso , Adão e Eva , Esaú e Jacó reconciliados e outros mártires . À esquerda, apóstolos e João Batista .
Abaixo, vemos: à esquerda os mortos que acabaram de ressuscitar, os quais os anjos estão levando a Cristo para serem julgados; à direita, os condenados repelidos por anjos e atraídos para o inferno por demônios; no centro, dois homens brigavam por anjos e demônios, e que se agarram a um rosário - uma condenação implícita dos protestantes , que rejeitam a devoção à Virgem.
Finalmente, na parte inferior do afresco, vemos dois personagens inspirados não na Bíblia, mas na Divina Comédia de Dante : Caronte , perseguindo o condenado para fora de seu barco e Minos , usando orelhas de porco, rodeado por cobras e demônios, representado em o disfarce do mestre de cerimônias Biagio da Cesena (it) , que havia criticado o afresco na presença do Papa - uma ofensa que Michelangelo, ressentido, não perdoou. Michelangelo, artista de gênio se vingou pela arte.
O todo compõe uma cena marcante, ordenada e borbulhante. Os personagens, às vezes contorcidos, parecem levados por um gigantesco movimento elíptico . Michelangelo oferece uma visão torturada e dolorosa do Juízo Final, longe da calma majestade das representações usuais.
Na época, a obra causou escândalo, pois seus cerca de quatrocentos personagens apareciam nus, até mesmo Cristo . Paulo IV até considerará destruir a composição, mas se contentará em ter alguns personagens modestamente velados por Daniele da Volterra , que ganhará o apelido de Il Braghettone ("a pantera"). No XVII th século, Clemente XII irá adicionar velas adicionais. Esta empresa vai continuar mesmo no XX º século, sob o pontificado de Pio XI .
A visão e a interpretação da obra foram renovadas pela longa restauração realizada de 1981 a 1992. Revelou cores surpreendentes - embora típicas do maneirismo - no homem que foi apelidado de "terrível governante de 'ombre': negrito pastel rosa, limão amarelos, verdes ácidos, azuis lápis-lazúli, malvas saturadas ... A polêmica continua quanto aos méritos desta restauração. As sombras lançadas em secco por Michelangelo teriam sido definitivamente apagadas.
O afresco é uma das “105 obras decisivas da pintura ocidental ” que constituem o Museu Imaginário de Michel Butor .