A Virgem e o Menino com São Miguel e São Brás
Artista | Neri di Bicci |
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Datado | c. 1475 |
Modelo | Arte sacra |
Técnico | têmpera e ouro na madeira |
Dimensões (H × W) | 255,2 × 254 cm |
Coleção | Museu de Belas Artes de Montreal |
Número de inventário | 1962,1374 |
Localização | MMFA , Montreal (Quebec) |
A Virgem e o Menino com São Miguel e São Brás é um retábulo de Neri di Bicci datado de 1475, mantido no Museu de Belas Artes de Montreal .
A pintura fazia parte da coleção John W. Tempest antes de fazer parte de seu legado em 1892 na coleção de Arte Internacional Antiga e Moderna do MMFA, agora instalada no pavilhão Jean-Noël Desmarais no nível 4.
A Virgem e o Menino em Maestà são representados na Conversa Sagrada com dois santos reconhecíveis por seus atributos: São Miguel Arcanjo em armadura munido de sua espada, sua balança para pesar as almas e atropelar o Demônio; São Brás de Sebaste em hábito episcopal e toucado, com o instrumento do seu martírio, um pente cardado com pontas de ferro.
Num quadro com laterais pilastras , compreendendo um de dois tons friso na parte superior e uma que se projecta entabladura , altar é dividido em duas partes descritivas:
o painel principalA Virgem em majestade é colocada no centro em um trono arquitetônico elaborado (capitéis jônicos, pilastras, frisos, dossel escavado em cilindro, plataforma poligonal).
Ela é acompanhada por São Brás à esquerda, São Miguel à direita. Os doadores são representados em pequenas figuras na parte inferior da cena mesclados com o banner da inscrição que exibe o assunto: " SCS • BLASP • EPISHO [...] • YHS • XPS • FILI • DEI • VIVI • [.. .] SCS • MICHAEL • ARCHA ... "
a predelaAs cenas não são pintadas em painéis individuais, mas com um horizonte e um céu pintados em continuidade espacial e separados por colunas pintadas de ouro.
As inovações estilísticas da escola florentina são fortemente apoiadas aqui com a perspectiva centrada e acelerada do trono, a continuidade espacial do fundo das cenas de predela, as sombras projetadas (plataforma, doadores).
Ao mesmo tempo, Neri di Bicci (ou sua prolífica oficina) ainda usa os princípios da pintura gótica : perspectiva invertida para a presença do casal de pequenos doadores vistos de perfil, em primeiro plano invadindo a bandeira escrita (como o ressuscitado no balança de pesagem de almas); perspectiva significativa (Maria em pé seria mais alta do que os santos); representação muito arquitetônica para o trono; vigas da moldura sem ponto de fuga apesar do vão trapezoidal acima do dossel; presença de ouro nas roupas e no fundo liso; pregas do vestido da Virgem; predela narrativa; brasões laterais dos patrocinadores.