Liberdade liderando o povo Liberdade conduzindo o povo .
Artista | Eugène Delacroix |
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Datado | 1830 |
Modelo | Pintura histórica |
Técnico | Pintura a óleo |
Local de criação | Paris |
Dimensões (H × W) | 260 × 325 cm |
Movimento | Romantismo |
Proprietário | Estado francês |
Coleção | Departamento de pinturas do museu do Louvre |
N o inventário | RF 129 |
Localização | Museu do Louvre , Departamento de Pinturas , Paris ( França ) |
Cadastro | Eu G. Delacroix 1830 |
A liberdade conduzindo o povo é um óleo sobre tela de Eugène Delacroix feito em 1830 , inspirado nas Três Revoluções Gloriosas . Apresentado ao público no Salão de Paris de 1831 sob o título Cenas das barricadas , o conjunto é então exposto ao Musée du Luxembourg a partir de 1863 e transferido para o Louvre em 1874, onde foi um dos mais ocupados. Em 2013, é a peça principal da exposição La Galerie du temps no Louvre-Lens .
Por seu aspecto alegórico e seu significado político, a obra foi frequentemente escolhida como um símbolo da República Francesa ou da democracia .
A obra bastante imponente foi realizada entre os meses de outubro e dezembro de 1830 . A cena se passa em Paris, conforme indicam ao longe as torres da Catedral de Notre Dame que revelam a fumaça no backplane . Uma multidão de manifestantes cruza uma barricada . Em primeiro plano, associados aos materiais - pedras de pavimentação e vigas - que formam essa barricada, os corpos dos soldados mortos aparecem retorcidos e desarticulados. Um está deitado nu. Um trabalhador ou camponês ferido, lenço amarrado na cabeça, emerge dos escombros, corpo e olhar estendidos para uma mulher comum, usando um boné frígio de onde escapam os cachos. Este, representado ao pé, ocupa de facto o lugar principal. Ela brandia com o braço direito pelo mastro um tricolor que ocupava o eixo médio da tela, e segurava na mão esquerda um rifle de baioneta . Seu peito está parcialmente descoberto. Quatro outras figuras podem ser distinguidas na periferia da barricada: dois meninos de rua - um, à direita, usando uma boina empunhando pistolas de cavalaria, a boca aberta a um grito, o outro, na extrema esquerda, usando um boné de polícia grudado para a calçada - um homem, de cartola , sugerindo ser burguês , mas de calça e cinto de operário, joelhos na barricada; e um operário de boina, sabre de luz na mão e estandarte sobre o ombro. Atrás, pode-se ver um aluno da Escola Politécnica vestindo o tradicional bicorne . Os protagonistas principais estão inscritos em um triângulo cujo topo é a bandeira. As cores dominantes, azul, branco e vermelho, emergem dos tons de cinza e marrom. A luz parece vir do lado esquerdo. As cores quentes dominam o corpo dos desordeiros.
O pintor deu a conhecer a sua tela uma alegoria inspirada nas notícias mais quentes. Acontece durante os três dias da popular revolta parisiense contra Carlos X , nos dias 27, 28 e29 de julho de 1830, conhecido como Trois Glorieuses .
Em 25 de julho, Carlos X emitiu quatro decretos com o objetivo de esmagar a oposição liberal . Essas medidas incluíram a suspensão da liberdade de imprensa periódica, a dissolução da Câmara dos Deputados dos Departamentos , a reforma do sufrágio censitário favorável à aristocracia e a convocação dos colégios eleitorais para o mês de setembro. A oposição clama pela desobediência. A classe média e o povo de Paris estão se revoltando. A capital é coberta por bandeiras tricolores e barricadas. O pintor batizou sua tela de 28 de julho , data crucial da tomada da prefeitura pelos desordeiros. Após três dias de tumultos, Charles X abdicou. Louis-Philippe lealdade à Carta revista em 9 de agosto, inaugurando a “ Monarquia de Julho ”.
Quando Delacroix entrega a liberdade liderando o povo , ele é reconhecido como o líder da escola romântica francesa. Ele rejeitou o ideal clássico e os cânones da arte acadêmica de seu tempo.
Feita a partir de esboços desenhados pelo autor em setembro de 1830 , a obra não é mais uma " pintura histórica ". Eugène Delacroix disse a seu irmão o18 de outubro de 1830 : “Eu empreendi um tema moderno, uma barricada, e se não ganhei para o país, pelo menos vou pintar para ele”. O artista testemunha aqui o fervor romântico que o faz traduzir os acontecimentos revolucionários de que é contemporâneo. Porque se Delacroix pertence a uma longa linhagem de grandes revolucionários produzidos pela “terra das revoluções”, ele não é um revolucionário convicto como seu amigo Adolphe Thiers . Quanto à causa grega , sua batalha é antes de tudo uma oficina . Ele mesmo admitiu que passou pelos acontecimentos de julho de 1830 como "um simples caminhante". Difícil para o pintor tomar partido contra o poder que foi um de seus principais patrocinadores. No entanto, a violência nas ruas e o patriotismo reinventado acendem sua imaginação pictórica. Segundo Alexandre Dumas , seria a visão da bandeira flutuando em Notre-Dame - o que explica a presença no canto superior direito das torres de Notre-Dame - que a teria derrubado:
"Quando Delacroix viu a bandeira tricolor hasteada na Notre-Dame, quando o reconheceu, o fanático do Império ... o estandarte do Império, ele não aguentou mais: o entusiasmo se apoderou. Em vez do medo, e ele glorificou aquelas pessoas que o assustaram no início. "
Essas cenas de combate também ecoam em Delacroix as do gesto de 1789 . Na época da realização da tela, trabalhou ao mesmo tempo em duas pinturas inspiradas na Revolução Francesa para decorar a nova Câmara dos Deputados . Mas "a verossimilhança poética teve que prevalecer sobre a veracidade de um simples relato" e a obra vai além da mera evocação de uma cena de motim .
Sua liberdade foi, sem dúvida, inspirado por uma leitura dos poemas La curee por Auguste Barbier e Casimir Delavigne Une Semaine à Paris , publicado em 1830 em La Revue de Paris , que descreve a multidão de manifestantes guiados por uma mulher do povo, alegoria da Liberdade. Além disso, o trabalho multiplica as referências pictóricas em particular à Jangada da Medusa .
A figura feminina central é um verdadeiro chamariz. A liberdade toma emprestado tanto de estátuas antigas - drapeados, pés descalços, seios oferecidos - quanto de representações da mulher comum com musculatura pesada e pele bronzeada . Da mesma forma, toma emprestado as alegorias serenas e hieráticas da Liberdade e da República que emergem depois de 1789, como as de Antoine-Jean Gros ou Nanine Vallain . Aqui ela é uma ideia e uma pessoa real, a meio caminho entre o tangível e a ideia. É esta superposição de referências e esta incerteza que marca Heinrich Heine que faz um longo comentário literário sobre a obra: “uma dor impudente pode ser lida em seus traços, uma mistura bizarra de Friné , mulher-peixe e deusa da liberdade”. Curiosamente, essa figura alegórica se mistura com os homens e participa diretamente das lutas. Reúne o povo, os subúrbios e a burguesia desclassificada no mesmo lirismo revolucionário, carregado pela construção piramidal.
Para o historiador Jean-Clément Martin , o seio nu não é simplesmente um código artístico modelado no modelo antigo, mas representa a mulher como uma mãe adotiva, o que justamente limitava sua liberdade.
Pilar e pedestal, o povo, cuja miséria é sublimada pela ação heróica, é aí representado como elemento ativo da revolução. Essa leitura dos acontecimentos de 1830, aliás, indispôs o primeiro público burguês, que censurou a Liberdade e os protagonistas por sua "sujeira".
Delacroix joga com um registro patriótico ao restringir deliberadamente sua paleta de cores e disseminar as três cores da bandeira nacional por meio de um “motivo condutor” ( leitmotif ) em toda a pintura . Produz um efeito de identificação: o público se sente chamado, se sente parte do povo - mesmo que este seja retratado com traços ambíguos.
Delacroix compõe a cena contra os princípios da pintura de guerra aos quais as cenas de batalha das revoluções de 1830 e 1848 se conformaram. Os insurgentes enfrentam o espectador, dominam-no e marcham sobre ele. No meio à direita da tela, podemos ver as torres da Catedral de Notre-Dame, portanto a cena se passa em Paris. Além disso, os adversários são pouco visíveis, perdidos na fumaça de fundo. Finalmente, os atacantes formam uma tropa díspar, cada membro da qual parece tomar várias direções.
O lirismo e a violência em ação na tela surpreenderam primeiro o público. Mas é sobretudo a imagem que se dá do povo e mais geralmente dos lutadores das jornadas de julho que escandalizou os críticos. “Na verdade, M. Delacroix pintou nossa bela revolução com lama. Os detalhes mórbidos, as representações intransigentes do sujo chocam os partidários de um novo regime que pretende apaziguar as classes populares e dar uma imagem idealizada da luta.
Luís Filipe, porém, adquiriu-o em outubro pelo valor de 3.000 francos, exibindo-o por algum tempo, não na Sala do Trono das Tulherias, mas no Museu Real, depois no Palácio de Luxemburgo , depois em Versalhes, antes de devolvê-lo a o pintor, que obteve permissão para exibi-lo na Exposição Universal de 1855 , sua primeira apresentação a um grande público. Mais uma vez apresentada em Luxemburgo, a pintura foi finalmente hospedada no Louvre em 1874.
A cena provavelmente inspirou Victor Hugo em sua barricada em Os miseráveis e mais particularmente seu personagem Gavroche .
Liberdade Guiando o Povo está entre as obras do XIX ° século a mais mobilizados XX th século seja para uso oficial, publicidade ou escola. Na França, assume o valor de um emblema. Suas raízes patrióticas lhe valeram a capacidade de se tornar um símbolo republicano, até mesmo um ícone da República. A obra ilustra as notas de cem francos de 1978 a 1995. La Liberté está se movendo como Marianne para a série de selos comumente usados gravada por Pierre Gandon , " Liberty " de 1982 a 1990.
A obra encarna o ideal revolucionário e a luta pela liberdade e para isso tem suscitado inúmeras releituras, apropriações, citações e imitações. Sua forte carga política lhe valeu a capacidade de se mobilizar para enviar mensagens fortes. Em 1936, John Heartfield incluiu em sua fotomontagem , a própria liberdade luta em suas fileiras . O fotógrafo francês Gérard Rancinan oferece sua interpretação contemporânea e fotográfica - La Liberté unveiled (2008) - de forma deliberadamente provocativa. No campo da política e da mídia, a silhueta alegórica inspirou os logotipos do grupo político Debout la République e também do semanário político Marianne . Em 2009 , o pôster da Fête de l'Humanité apresenta, em primeiro plano, a Black Liberty , carregando uma bandeira vermelha e uma guitarra elétrica , com o peito coberto.
Seu valor patrimonial rendeu-lhe a inspiração de muitos cartuns da imprensa e o tornou sujeito à apropriação indébita de publicidade . A obra é assim copiada em 1999 pelo coletivo La Brigade na capa da maxi Libérez . Em 2008 , ela ilustrou a capa do quarto álbum do Coldplay , Viva la Vida ou Death and All His Friends , uma referência à pintura de Frida Kahlo . No filme Mustang , quando o tio das adolescentes (heroínas do filme) quer reeducá-las moralmente, a avó retira uma foto da Liberdade levando as pessoas para seu quarto.
O trabalho pode ser considerado "indigno ou impróprio" em essência ("desprovido de dignidade ou indecente"). Ilustra o rótulo da cerveja Sans-Culottes ( cervejaria La Choulette ) e seu marketing deu origem a um debate sobre a liberdade de expressão no Maine e em outros quatro estados dos Estados Unidos.
Pelo menos duas fotos tiradas em11 de janeiro de 2015em Paris durante a grande demonstração de homenagem às vítimas dos atentados , foram posteriormente denominados Le Crayon a guiar o povo , devido à sua semelhança estética e simbólica com a pintura. As fotografias representam manifestantes montados no monumental grupo do Triunfo da República de Júlio Dalou , na praça da Nação em Paris .
Na capa da nota de 100 francos Delacroix , o autorretrato de Eugène Delacroix em primeiro plano, sua paleta e seus pincéis diante de um detalhe da pintura, Liberdade conduzindo o povo.
Muro de separação cruzando Belém
A tela no Louvre-Lens .
Localizada na sala Mollien do museu do Louvre, a obra foi movida várias vezes para ser emprestada a exposições temporárias: uma no Japão em 1999 e outra em Estrasburgo em 2004 . Em 1999, a pintura foi transportada por um Airbus Beluga , que foi decorado com uma reprodução da obra composta por painéis adesivos. As dimensões da pintura, seu valor e sua fragilidade exigiam este tipo de transporte, devido ao tamanho da caixa criada especialmente para protegê-la, destinada a cancelar vibrações e variações climáticas, equipada com sensores e medindo 3,50 m por 4,50 m. Dois restauradores também trabalharam na pintura para prepará-la para o calvário desta viagem. Em Tóquio, a pintura foi vista por 350.000 visitantes em menos de um mês. Durante as escalas em Bahrein e Calcutá , os seios da Liberdade foram escondidos para não ofender as populações.
Em 1956 , uma turnê da obra no bloco oriental foi planejada, notavelmente para Varsóvia , Moscou e Leningrado ; este projeto não teve sucesso.
Em 2012 , o quadro foi cedido ao museu de Lens , para a exposição La Galerie du temps . O7 de fevereiro de 2013, um visitante vandaliza a tela com um marcador; a superfície afetada é limpa no dia seguinte. A pintura voltou às paredes do Louvre em11 de dezembro de 2013.
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