Bate-Seba no banho

Bate-Seba no banho Imagem na Infobox.
Artista Paul Veronese
Datado 1575
Modelo Arte sacra , cenas de gênero ( em )
Técnico Óleo sobre tela
Dimensões (H × W) 191 × 224 cm
Movimento Maneirismo
Coleção Museu de Belas Artes de Lyon
Número de inventário Inv. A 63
Localização Museu de Belas Artes , Lyon
Para a pintura de Rembrandt , consulte Bate-Seba no banho segurando a carta de David .

Bathsheba in the Bath é uma pintura do pintor renascentista italiano Paul Véronèse , datada por volta de 1575 e mantida no Musée des Beaux-Arts em Lyon .

História

Esta obra é uma pintura de casamento encomendada a Veronese por um cliente veneziano com o tema do adultério ligado ao da Justiça . Tabela chegou à França no XVII º  século nas coleções reais. Depois é guardado no Palácio de Versalhes , ampliado na parte superior e no lado esquerdo, para o adaptar à marcenaria. Enviado a Lyon pelo Estado em 1811, já foi exibido no Musée des Beaux-Arts de Lyon . Seu formato original foi restaurado em 1991, mantendo a expansão atrás da nova moldura.

Composição

A pintura representa uma cena bíblica: Bate - Seba vista pelo rei Davi do alto do terraço de seu palácio enquanto ela se banha à noite. Mas há incerteza quanto ao assunto representado, embora seja geralmente aceite que se trata mesmo de Bate-Seba no banho  : a cena poderia representar outro episódio bíblico, nomeadamente o de Suzanne , uma mulher muito bonita, que, a num dia quente, toma banho e é vigiado por dois velhos (esses seriam os personagens sob as arcadas ao fundo) que fazem avanços infrutíferos e depois o acusam injustamente de adultério.

Véronèse, famoso pintor veneziano, com Tintoretto , na época em que ele pintou esta pintura, produziu esta obra para um cliente veneziano, como mostram alguns detalhes: o velho, em particular, usa a capa dourada com grandes botões característicos dos Doges de Veneza . O brasão representado na jarra e no caixão pode evocar a celebração de um casamento ou uma aliança entre duas poderosas famílias venezianas. Nesta pintura, uma de suas muitas obras-primas, Veronese divide o espaço verticalmente em duas partes distintas, porém conectadas por acordes de cores e um contraste poderoso , que confere uma bela profundidade à composição:

A separação da pintura em duas partes distintas torna-se bastante plausível pela coluna que é o seu ponto de junção, pelos padrões no terreno e pela diferença de planos. É desconcertante para o espectador, ora atraído pela sobriedade do pátio, ora pela curva cintilante do primeiro plano.

De cada lado se desdobra um universo refinado, tanto pelo arranjo impecável do jardim quanto pelos detalhes das roupas, uma orla trabalhada para o casaco da mulher, uma capa quase dourada presa por camafeus para o homem. Sua estatura alta, as cores que usa, os personagens vislumbrados na galeria que sugerem uma sequência, sua idade avançada, tudo se combina para torná-lo um personagem poderoso. Mas sua atitude mostra que ele mesmo é vítima da força do amor: meio curvado, a mão aberta ou estendida, ele se propõe. A estátua que está pendurada talvez exponha de forma mais direta o desejo que aqui se expressa. Mais enigmática, a mulher responde ao seu olhar sem se voltar inteiramente para ele. Uma mão toca seu seio em um gesto que parece um convite ou um movimento de modéstia. Ela não se oferece nem se esquiva, mas parece questioná-lo.

Análise

Para o historiador de arte Daniel Arasse , seguindo a análise de Joséphine Le Foll, os dois temas estão interligados:

Notas e referências

  1. Aviso n o  000PE029957 , base de Joconde , Ministério da Cultura francês

Veja também

links externos