Aniversário |
1478 Maubeuge |
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Morte |
1 r de Outubro de 1532 Antuérpia ou Breda |
Nome na língua nativa | Gossart |
Pseudônimo | Mabuse |
Atividade | Pintor |
Locais de trabalho | Antuérpia (1503-1507) , Roma (1508-1509) , Middelburg (1509-1517) , Utrecht (1517-1524) , Mechelen (1523) , Middelburg (1524-1532) |
A Adoração dos Magos , Danae |
Pintor, desenhista, gravador, Jean Gossart ou Jan Gossaert, dit Mabuse , nasceu em Maubeuge por volta de 1478 e morreu na Antuérpia em1 r de Outubro de 1532, é um artista romanista de estilo maneirista da Escola de Antuérpia . É um precursor do "estilo Antwerp italiano", que liga a tradição flamenga do XV th século, consciente da pesquisa cuidadosa do mundo real, o "moderno" italiana na prestação de perspectiva e a relação entre personagens e meio Ambiente.
Não sabemos nada sobre o início de sua vida, exceto que ele nasceu em Maubeuge , daí seu apelido. Ele provavelmente aprendeu sua arte em Bruges , mas não se sabe onde foi aprendiz. Ele então trabalhou em Antuérpia, onde seu primeiro vestígio data de 1503 . Foi ali recebido naquele ano, mestre da guilda Saint-Luc , com o nome de “Jennyn Van Henegouve”. Ele parece estar obtendo algum sucesso lá.
As obras do seu início mostram uma influência de artistas familiarizados com os modelos plásticos, o que sugere que viveu perto da fronteira com a França .
Trabalhou para Filipe da Borgonha , futuro bispo de Utrecht, e acompanhou-o à Itália durante a missão, que visava encontrar o Papa em Roma ( 1508 - 1509 ). Depois de várias paradas em Trento , Verona , Mântua e Florença , ele se encontra em Roma quando Michelangelo e Rafael estão trabalhando no Vaticano e em meio ao fervor gerado por sensacionais descobertas arqueológicas. Lá ele fez vários esboços sobre antiguidades. Ao regressar da Itália, foi um dos primeiros a ousar desenhar nus mitológicos, sem dúvida por iniciativa do Duque da Borgonha.
Ele retornou à Flandres com seu patrono no início da década de 1510 e foi monopolizado por encomendas de composições religiosas, nas quais combinou a herança técnica dos primitivos flamengos com as novidades do Renascimento italiano . Ele pintou várias pinturas na igreja Sint-Adriaansabdij em Grammont , bem como o tríptico Malvagna por volta de 1513 - 1515 ( palácio Abatellis em Palermo).
No Castelo de Suiburg, de propriedade de seu patrono, ele pode explorar totalmente seus ativos italianos. No final de 1515, ele decorou este palácio com um certo número de nus profanos, em tamanho natural, com uma dimensão erótica. No ano seguinte, por instrução de Filipe da Borgonha, ele decorou a carruagem funerária de Fernando, o Católico , com figuras nuas e troféus de guerra antigos. Ele também trabalha para Charles Quint , Margaret da Áustria, bem como outros patrocinadores.
Ele atua em Middelburg , Utrecht , Bruxelas e Antuérpia .
Sem ter a sutileza ou o poder de Van der Weyden , ele tem em comum, em particular com este mestre de Tournai e Bruxelas, muitas composições sobre um fundo arquitetônico. Essa característica provavelmente é importada da Itália. Danaé , sua última obra mitológica, datada de 1527, atesta isso.
Encontramos sua efígie em As efígies de pintores famosos da Holanda, de Dominique Lampson .
Muitas de suas obras provavelmente desapareceram, mas podemos citar o seguinte:
Os temas são religiosos, com um toque maneirista ( Tríptico Malvagna ), mas também eróticos ( Netuno e Anfitrite ). Ele continua sendo um dos pintores de retratos mais importantes de seu tempo.
Retrato de um cavalheiro
Marie Tudor (1496-1533) e Charles Brandon
Floris van Egmond
A Adoração dos Magos , 1510-1515
São Lucas pintando a Virgem (1520-25), Museu Kunsthistorische , Viena .
Hércules e Deianira , 1517
Retrato de uma jovem
Sua arte profundamente inovadora teve pouca influência nos pintores de sua época. Em vez disso, marcou os da próxima geração. Após sua morte em 1532, sua fama vence Itália e depois em todo o XVII º e XVIII th século, foi ótimo na Holanda do Sul .
O seu trabalho foi objeto de duas grandes exposições: em 1965 em Bruges e Rotterdam e em 2011 no Metropolitan Museum of Art de Nova York e na National Gallery de Londres.