Braque Triptych

Tríptico da família Braque
(persianas abertas) Imagem na Infobox.
Artista Rogier van der Weyden
Datado c. 1452
Modelo Pintura em painéis de carvalho
Dimensões (H × W) 41 × 34,5, 61 e 34,5 cm, respectivamente
Movimento Primitivo flamengo
Coleção Departamento de pinturas do museu do Louvre
Número de inventário RF 2063
Localização Museu do Louvre , Paris

O Braque Triptych (ou Braque Family Triptych ) é um retábulo portátil pintado a óleo sobre painéis de carvalho, feito por volta de 1452 pelo antigo artista flamengo Rogier van der Weyden .

Aberto, possui três painéis representando, à esquerda São João Batista , ao centro Jesus Cristo rodeado pela Virgem Maria e São João Evangelista , à direita Maria Madalena . Fechadas, as venezianas representam um memento mori composto por uma caveira à esquerda e uma cruz à direita ou uma referência à caveira de Adão aparecendo aos pés da cruz de Cristo (o novo Adão) e a ela.

O tríptico é, de acordo com a hipótese mais provável, uma encomenda de Catarina de Brabant em memória de seu marido, Jehan Braque de Tournai , que morreu repentinamente em 1452. É a única obra de devoção privada de van der Weyden que resta.

O retábulo está atualmente em exibição no Louvre em sua moldura original de carvalho. Devido à sua fragilidade, é protegida por uma caixa de vidro, que também permite que ambas as faces sejam reveladas ao público.

Descrição

Parte de trás das venezianas: o tríptico fechado

Na maioria das vezes, o tríptico tinha que permanecer fechado, guardado em uma caixa, e apresentar ao observador a parte de trás de suas venezianas externas, a da esquerda sendo dedicada a Jean (ou Jehan) Braque (ou Bracque), aquele à direita de Catherine de Brabant., sua esposa. Cada uma das duas venezianas abre-se para um nicho pintado sobre fundo preto, delimitado por uma moldura que representa os tijolos marrons articulados. A cena lúgubre e fúnebre, reduzida a três objetos - um tijolo, uma caveira e uma cruz - poderia ser lida como uma meditação cristã sobre a morte.

O reverso da aba esquerda

O reverso da aba externa esquerda, correspondendo do outro lado ao retrato de São João Batista , representa uma caveira marrom-amarelada apoiada em um tijolo quebrado ou um fragmento de pedra. O brasão da família Braque de Tournai - "Azul com feixe de gules atados a ouro" -, no canto superior direito, combinado como desejado, nos painéis interiores, dos dois santos homónimos, João Baptista e João Evangelista , designa explicitamente Jean Braque, a quem a obra é visivelmente dedicada.

Esta veneziana obviamente evoca a morte. No caso de uma obra encomendada apenas por sua viúva, a caveira se referiria ao estado atual de Jean Braque, para constituir um memorial do falecido marido. O tijolo em ruínas também pode simbolizar a ruína de edifícios como dinastias. Neste caso específico em que está incluído o brasão da família Braque, iria apelar à memória dos futuros membros da família. Num âmbito mais geral, evocaria por antecipação e no espelho o estado futuro do espectador, de acordo com a iconografia tradicional do memento mori . Essa natureza morta associando a caveira e o tijolo quebrado também poderia ser, segundo Charles Sterling , a precursora do gênero da vaidade , o que confirmaria, na parte superior e inferior do painel, as palavras inscritas em caracteres como gravados na pedra .: “Mires vocês aqui orgulhosos e reversos. Meu belo corpo de minério é uma carne [de minhoca]. " ("  Olha aqui, orgulhoso e ganancioso. Meu corpo era lindo, agora é comida de minhoca.  ").

Outros historiadores da arte acreditam que o crânio não se refere explicitamente à família Braque, uma vez que esta foi firmemente estabelecida como conselheiros e financiadores da Maison des Valois . Prefere recordar Adão , e a pedra sobre a qual apóia a montanha rochosa do Gólgota - Cristo passando pelo "novo Adão" -, para evocar, graças à cruz presente no painel direito, a redenção pela crucificação e, portanto, , ainda mais do que a morte, a promessa de uma imortalidade além dela.

O reverso da aba direita

O painel direito é dedicado a Catarina de Brabant. Isso é explicitamente representado por seu brasão pintado no canto superior esquerdo, em um padrão de diamante de meia parte, no primeiro (à esquerda) por Braque, no segundo (à direita) por Brabant, "azure à la fess, acompanhado de duas rodas e em ponta de uma cruz ancorada, o todo de prata ”. A cruz ancorada também é utilizada como motivo principal do painel, podendo referir-se, na medida em que evoca a Cruz de Cristo , a esperança da viúva pela salvação do seu falecido marido.

Esta cruz traz uma inscrição em latim retirada do Eclesiástico (XLI, 1-2), e que constitui uma invocação à morte como Catarina poderia tê-la formulado em circunstâncias tão dramáticas: "  O mors quam amara est memoria tua homin (i) iusto et pacem habente in substanciis suis viro quieto et cuius die direct sunt in omnibus e ad huc valenti accipere cibum. Eccl. xli.  " ( "  Ó morte, quão amarga vossa memória para o homem justo que vive em paz no meio de suas riquezas, para o homem descuidado que prospera em tudo, e que ainda pode saborear o prazer. Da mesa  ! " ) .

História do trabalho

Jean Braque e Catherine de Brabant permaneceram casados ​​por muito pouco tempo. Muito mais jovem do que o marido, Catarina teria, na época do casamento em 1450 ou no início de 1451, pouco mais de vinte anos, ou seja, quase doze ou treze anos a menos que o marido. O fato de ela, no entanto, querer ser enterrada em 1499 ao lado de Jean Braque, quase cinquenta anos após a morte deste, e embora ela tivesse se casado novamente, tenderia a provar a sinceridade e profundidade do afeto que ela lhe deu, e assim justificar o fato de que ela foi capaz de encomendar tal trabalho.

Na ausência de qualquer menção à obra, ou de documentação sobre o assunto, a estimativa da data de execução do tríptico baseia-se, portanto, na data da morte de Jean Braque, ocorrida em 1452. Esta data seria confirmada pelas inovações adotadas pelo pintor, em particular a composição apresentando figuras de meio corpo diante de uma paisagem muito profunda, e acentos estilísticos que poderiam estar ligados à viagem que fez à Itália em 1450, que inauguraria seu último período estilístico, com uma maturidade mais austera.

A primeira menção do tríptico, sem qualquer indicação de atribuição a um pintor específico, encontra-se no testamento que Catarina escreveu em 1497, onde o deu ao seu neto Jehan Villain. Registros mostram que o retábulo permaneceu na família até 1586, quando foi vendido a um padre no norte da Inglaterra. Passou então às mãos do pintor inglês Richard Evans , que o vendeu ao Duque de Westminster em 1845. Em 1913, passou das mãos da filha deste, Lady Theodora Guest, para o Louvre , por intermédio do o marchand François Kleinberger. Esta compra de uma obra do primitivo flamengo , que atingiu um preço recorde para a época, foi então considerada a aquisição mais importante no museu público desde a entrada em A Virgem de Jacques Floreins de Hans Memling em 1878.

O retábulo agora faz parte da exposição permanente do Museu do Louvre e é apresentado em sua moldura original de carvalho. Pela sua fragilidade, está protegido por uma caixa de vidro, o que permite também que as duas faces dos painéis exteriores sejam expostas ao público.

Veja também

Tradução

Referências

  1. Aviso n o  00000081427 , base de Joconde , Ministério da Cultura francês
  2. Blum 1970 , p.  30
  3. Kazerouni
  4. Leprieur 1913 , p.  261
  5. Blum 1970 , p.  31
  6. Leprieur 1913 , p.  263. Leia online .
  7. Blum 1970 , p.  29
  8. Bätschmann e Griener 1997 , p.  152
  9. Charles Sterling , The Still Life from Antiquity to the XX th  century , Macula,1985
  10. Leprieur 1913 , p.  262. Leia online .
  11. sic para "habenti"
  12. Os termos colocados em itálico são, pela ordem, um acréscimo ao texto da Vulgata ( iusto e , com síncope do i final de "homini", dando "hominiusto"), um erro gramatical ( habente em vez de habenti ), e um erro de transcrição ( morrer em vez de viae ). Leprieur 1913 , p.  262 Leia online .
  13. https://fr.wikisource.org/wiki/Ecclésiastique_-_Crampon#Chapitre_41 . Com a adição de "just and".
  14. Leprieur 1913 , p.  274
  15. Leprieur 1913 , p.  273
  16. Cartel da obra no site do Museu do Louvre. Leia online . Página consultada em 22 de outubro de 2016.
  17. Panofsky 2003 , p.  490-491
  18. Blum 1970 , p.  127
  19. Seymour de Ricci , "  Uma aquisição retumbante: O Louvre paga a um primitivo flamengo mais de meio milhão  ", Gil Blas ,23 de julho de 1913( leia online )

Bibliografia

links externos