LOUCO
Artes Decorativas MAD
Logotipo oficial desde janeiro de 2018
O MAD (denominado atéjaneiro de 2018" Les Arts decorationatifs ") é uma instituição cultural francesa que reúne museus, instalações educacionais e bibliotecas em torno da arte de viver, artes decorativas, design, moda e têxteis, publicidade e artes gráficas.
Conhecida até 2005 com o nome de União Central das Artes Decorativas (UCAD), foi fundada em 1882 por colecionadores e industriais que desejavam destacar as artes aplicadas criando elos entre a indústria e as artes plásticas para "Manter na França a cultura das artes que busca a realização do belo no útil " . Reconhecida como de utilidade pública poucos meses após a sua criação, a associação cumpre missões de conservação de acervos públicos, divulgação cultural, apoio à criação, educação artística e formação de profissionais.
Os vários componentes das Artes Decorativas estão instalados em três locais em Paris :
Os Ateliers du Carrousel, oficinas de prática artística, estão presentes nestes três locais.
Status
Organização privada com estatuto de associação legal de 1901, reconhecida como de utilidade pública , as Artes Decorativas estão vinculadas ao Estado por meio de convênio renovado periodicamente. Suas coleções pertencem ao Estado. O financiamento é misto: 47% do seu orçamento provém de recursos próprios. O conselho de administração é composto principalmente por representantes do setor privado.
Histórico
Os produtos da indústria de exposições e exposições mundiais que se sucedem no XIX th século Arouse rivalidades. A França, convencida de sua superioridade artística sobre outras nações, se vê confrontada com o prodigioso progresso da indústria inglesa, determinada a lutar contra a indústria francesa em seu próprio terreno: o da arte. A vontade britânica também é muito antigo, ele sobe a partir do meio do XVIII ° século, domínio sensível da gravura e cerâmica.
- 1864: um grupo de industriais liderados por Amédée Couder, Jules Klagmann e Ernest Guichard decide fundar aos 15, a place Royale (agora Place des Vosges ) em Paris, no modelo do South Kensington Museum (agora Victoria and Albert Museum ), o União Central de Belas Artes aplicada à indústria. Em poucos meses, formou-se um acervo e foi criada uma “escola-museu”, equipada desde o início com uma biblioteca. Em seguida, ocupa dois quartos de uma mansão privada.
- 1875: a União Central de Belas Artes Aplicadas à Indústria instala seu museu e biblioteca em 3, place des Vosges. A biblioteca então inclui uma coleção de obras antigas e modernas, bem como numerosas amostras de tecidos e papéis de parede colocados à disposição de artistas, industriais e trabalhadores. O museu e a biblioteca funcionam gratuitamente das 10h00 às 17h00 e à noite das 19h00 às 22h00, para permitir a entrada dos trabalhadores após a saída das oficinas.
- 1877: a União Central de Belas Artes Aplicadas à Indústria, que adquiriu experiência ímpar ao organizar diversos eventos como “museus retrospectivos”, entra em concorrência com o anúncio da fundação de uma Sociedade do Museu das Artes decorativas. Este, criado emMaio de 1877, está colocado sob a alta presidência do Duque de Audiffret-Pasquier , Presidente do Senado . O Comitê de Mecenato inclui personalidades do mundo da cultura e da política.
- 1878: o Estado concede à nova empresa o Pavillon de Flore no Palácio do Louvre.
- 1879: a empresa deve deixar rapidamente estes lugares, atribuídos ao serviço da prefeitura do Sena até a reconstrução da prefeitura . Ela então encontrou asilo no Palais de l'Industrie , nas mesmas condições que no Pavillon de Flore - por um franco simbólico. A fusão das duas sociedades tornou-se necessária quando a Sociedade de Museus, pretendendo tornar as suas exposições periódicas, se viu em competição com os projectos da União Central. A União Central e a Sociedade dos Museus de Artes Decorativas se dão bem, apesar de suas diferenças de origem e opinião: os fundadores da União Central pertencem ao mundo das indústrias, os fundadores da Sociedade dos Museus são líderes políticos e sociais.
- 1882: em março, as duas estruturas se fundem, dando origem à União Central das Artes Decorativas (UCAD). O reconhecimento de utilidade pública ocorreu em15 de maioSegue. Foi então na França a mais influente das associações artísticas. Um político proeminente e amigo de Manet, Antonin Proust assumiu a presidência. As lideranças se unem em busca de um local para instalar o museu e a biblioteca.
- 1891: o deputado Georges Berger assume a presidência da UCAD. Ele se cercou de Jules Maciet, nomeado chefe da Comissão do Museu, e Paul Gagnault, nomeado curador do museu. Tal como o seu antecessor, trabalhou com paciência e determinação para instalar o museu das artes decorativas no Quai d'Orsay, depois, face à recusa final do Senado, no pavilhão Marsan . Ele continua voltando à cobrança para obter galerias adicionais e ganhar spans no Ministério da Fazenda. Obtém as instalações que se estendem do Pavilhão de Marsan aos balcões do Louvre, em frente à rue de l'Échelle . A futura instalação é evidente: a nave central será o "hall de honra" para exposições de objetos de arte moderna, os corredores serão destinados à biblioteca, sua sala de leitura, suas reservas, os pisos receberão as coleções e reconstruções dos “diferentes interiores decorados”.
- 1898: um acordo com o Estado concede à UCAD o pavilhão e a ala Marsan do Palácio do Louvre, rue de Rivoli, por um período de quinze anos a partir da inauguração. As obras, os arranjos do edifício, as instalações do museu são da responsabilidade da UCAD. Ao término desse prazo, as arrecadações reverterão para o Estado, bem como a propriedade das obras e móveis, sem indenização.
- 1900: o Tribunal de Contas demora vários anos a deslocar os arquivos que oneram o pavilhão de Marsan, comprometendo a inauguração do museu que coincidiria com a Exposição Universal de 1900 . 100.000 pacotes ainda ocupavam os porões em 1910.
- 1904: inauguração da Biblioteca de Artes Decorativas da rue de Rivoli .
- 1905: o 29 de maio, o Presidente da República Émile Loubet inaugura o Museu de Artes Decorativas do Palácio do Louvre, nova sede do sindicato.
- 1906: o museu acolhe o segundo Salon des Artistes Décorateurs e irá fazê-lo até 1922.
- 1911: François Carnot assume a presidência. Aquisições e exposições se multiplicam.
- 1920: primeiro vencimento do contrato.
- 1927: instalação dos cursos de artes gráficas e encadernação na rue Beethoven .
- 1930 e 1932: o museu acolhe as exposições da Union des Artistes Modernes (UAM).
- 1935 para a morte de Contagem Moïse de Camondo , o museu recebe o legado de sua mansão e suas coleções, constituindo um dos melhores exemplos da casa francesa do XVIII th século.
- 1936: o 21 de dezembro, inauguração do museu Nissim-de-Camondo .
- 1938: 800 caixas contendo os objetos mais preciosos do museu vão para o exílio nos castelos do Loire e não retornarão ao museu até 1944.
- 1944: Além de lecionar na escola da rue Beethoven, é adicionado um curso de atualização para formar funcionários qualificados para empresas de decoração, que se tornarão a escola Camondo: uma escola de arquitetura e design. No rescaldo da Segunda Guerra Mundial , a União Central de Artes Decorativas viu um aumento da atividade e mudanças sem precedentes. Participa da renovação do museu na paisagem cultural da época.
- 1949: com “ Formas úteis : objetos do nosso tempo” apresentado no final de 1949 pela UAM, o pavilhão Marsan inaugura uma série de exposições de formas industriais, cujo culminar será 20 anos depois a fundação do Centro de Criação Industrial (CCI).
- 1950: no início dos anos 1950 , a configuração das coleções é o seguinte: as colecções do XIX th e XX th século, incluindo uma pequena sala 1925, em torno da nave reservado para exposições temporárias. Nas galerias dos andares superiores, o circuito é cronológico, da Idade Média ao Império. O piso com telhado de vidro é dedicado a coleções estrangeiras. Ao Oriente muçulmano são atribuídos os quartos do Pavilhão de Marsan, cujos tectos altos permitem a exposição de grandes tapetes da Pérsia e da Anatólia. Ao longo dos anos, o museu tornou-se o local de eleição para colecionadores e amadores.
- 1951: o museu cria um serviço educativo que oferece passeios pelas salas do museu por período e por técnica, depois aulas de história da arte com exibições.
- 1953: a oficina de menores de 13 anos, na origem dos Ateliers du Carrousel, é inaugurada sob a responsabilidade de Pierre Belvès, um dos ilustradores mais famosos dos álbuns do Père Castor .
- 1966: François Mathey torna-se curador-chefe do museu de artes decorativas.
- 1969: criação do Centro de Criação Industrial (CCI) por François Mathey e Yolande Amic.
- 1974: este CCI está ligado ao centro de Beaubourg - o futuro Centro Nacional de Arte e Cultura Georges-Pompidou . Sob a presidência de Robert Bordaz, foram lançados projetos para novos museus dedicados à publicidade e às artes da moda, a construção de um novo prédio no Boulevard Raspail destinado à escola Camondo e a ampliação do museu de artes decorativas do Grande Louvre .
- 1978: inauguração do Museu do Cartaz, rue de Paradis , baptizado em 1981 Museu da Publicidade .
- 1985: requalificação do museu de artes decorativas remodelado ao abrigo da Lei do Programa de Museus. Abertura de duas galerias de coleções de XX th século e centros especializados (vidro, brinquedos, papéis de parede, desenhos, têxteis). Criação da Comissão do Camondo que visa obter os fundos privados necessários ao restauro do acervo do museu Nissim-de-Camondo.
- 1986: inauguração do Museu das Artes da Moda no pavilhão Marsan, na sequência da aliança concluída em 1981 entre a UCAD e a União Francesa das Artes do Traje (UFAC).
- 1988: instalação da escola Camondo boulevard Raspail.
- 1989: Antoine Riboud assume a presidência.
- 1990: o Museu da Publicidade sai da rue de Paradis e muda-se para a rue de Rivoli.
- 1994: Hélène David-Weill é nomeada presidente.
- 1996: encerramento das coleções permanentes do museu de artes decorativas e da biblioteca para reformas.
- 1997: redistribuição do museu de artes da moda, que se torna o museu da moda e têxtil na ala Rohan. Criação do Comitê Internacional para arrecadar fundos necessários para a restauração e aquisição de obras para a reabertura do museu.
- 1999: inauguração na rue de Rivoli de espaços projetados por Jean Nouvel dedicados à publicidade.
- 2002: reabertura após renovação da Biblioteca de Artes Decorativas e das Oficinas do Carrossel.
- 2003: encerramento da escola de encadernação e emolduramento situada no Museu Camondo, o Centro de Artes do Livro e Enquadramento (CALE) fundado pelo Comité de Senhoras em 1894.
- 2004: inauguração da Galerie des Bijoux.
- 2005: A União Central de Artes Decorativas passa a se chamar Les Arts Décoratifs e adota um novo logotipo.
- 2006: em setembro, reabertura do museu de artes decorativas que já apresenta mais de 6.000 obras distribuídas por mais de 6.000 m 2 . Pela primeira vez na história da instituição, todas as áreas contempladas (artes decorativas, moda e têxteis, publicidade) são oferecidas ao público em um só local.
- 2013: o 14 de fevereiro, Jean-Jacques Aillagon é eleito presidente; ele se demite em9 de setembro por motivos pessoais.
- 2018: em janeiro, Artes Decorativas mudam de nome para MAD, sigla que significa Museu de Artes Decorativas e “Moda, Artes, Design”.
Coleções de museu
Arte decorativa
Artes Decorativas hoje mantêm um grandes coleções de artes decorativas do mundo, 150 000 obras em cinco departamentos do tempo ( Idade Média , Renascimento , XVII ª , XVIII th , XIX th , XX th século, com ' Art Nouveau , Art Deco e Moderna e Contemporânea Arte) e em cinco departamentos temáticos ( artes gráficas , joias, brinquedos , papéis de parede , vidros ). Essas coleções apresentam todos os aspectos da produção artística, em todas as áreas das artes decorativas, e ilustram as mais diversas técnicas: a arte da madeira ( escultura , mobiliário , marcenaria ), metal ( ourives , ferro , bronze , estanho ), a cerâmica , o vidro , o couro (caixas, fichários), a pintura mas também o mais modesto da marchetaria de palha, miçangas, folhas pintadas ...
A maior parte das colecções do Museu de Artes Decorativas foram, desde a sua criação, constituídas por donativos e legados: as doações de Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould… nas áreas do mobiliário e marcenaria; doações de Doisteau, Grandjean, Maciet… no campo da ourivesaria; as doações de Fitzhenry, Maciet, Metman… no campo da cerâmica; 600 jóias XIX th século, a coleção Vever; a coleção de cana-de-açúcar Doisetau; a coleção de cloisonnees chineses de David David-Weill …
Moda e Têxtil
Desde a sua criação, a Les Arts decorationatifs teve uma importante coleção têxtil ( sedas , bordados , rendas , tecidos estampados) que continuará a crescer. Paralelamente, a Union française des arts du costume, criada por profissionais do setor sob a direção de François Boucher em 1948, constituiria, sob a direção de Yvonne Deslandres, um dos conjuntos mais prestigiosos do mundo. Em 1981, um acordo selou a aliança dessas duas coleções, permitindo a abertura do Museum of Fashion Arts em 1986. Renomeada Museu da Moda e Têxtil em 1997, a coleção hoje conta com 16.000 fantasias. De 35.000 acessórios , de 30.000 peças têxteis de o XIV th século para hoje. Nela estão reunidos os nomes dos maiores designers, de Paul Poiret a Popy Moreni , de Madeleine Vionnet a Christian Lacroix . Com mais de 1.500 m 2 dedicados à moda e aos têxteis, Les Arts decorationatifs tem o maior espaço expositivo dedicado a esta área no mundo: em média são apresentadas duas exposições por ano.
Arte publicitária
Os primeiros sinais vieram nas coleções no início do XX ° século, realizado pela primeira vez na biblioteca. Um departamento de pôsteres foi criado em 1972 por Geneviève Picon. Um museu de pôsteres foi oficialmente criado em 1978 sob a liderança de Alain Weill . Instalado a rue de Paradis em Paris em 1981, tornou-se o Museu da Publicidade , antes de reabrir em 1999 a rue de Rivoli , em layout de Jean Nouvel .
Além de fundos de cartazes (50 000 cartazes antigos do XVIII ° século para a Segunda Guerra Mundial e 50 000 Posters Contemporânea de 1950 até hoje), as coleções foram enriquecidos comerciais (mais de 20 000 filmes, franceses ou estrangeiros, desde a década de 1930 até hoje), anúncios de imprensa (mais de 30.000), spots de rádio, artigos promocionais, etc. As Artes Decorativas oferecem também uma biblioteca multimédia, acessível a todos, que oferece a possibilidade de descobrir o acervo do museu.
As coleções são apresentadas por ocasião de exposições temporárias.
Museu Nissim de Camondo
O Musée Nissim de Camondo é inteiramente dedicado à arte decorativa francesa da segunda metade do XVIII th século. Aqui são apresentados alguns dos melhores móveis e objetos da época de Luís XV e Luís XVI: cadeiras do salão turco de Madame Élisabeth , irmã de Luís XVI , tapete da Savonnerie encomendado para a Grande Galerie du Louvre, peças de serviço de pratas oferecidas por Catarina a Grande ao seu favorito Orloff, secretária de cortina em Oeben ... Estas obras-primas foram colecionadas por Moïse de Camondo (Istambul, 1860 - Paris, 1935), que confiou a René Sergent (1865-1927), arquiteto, a construção de uma mansão privada inspirada no Petit Trianon de Versalhes para abrigar suas coleções. Construído em 1911-1914, é perfeitamente adequado para os requisitos de conforto moderno de uma casa do início do XX ° século e continua a ser o único testemunho preservado na sua integridade para compreender o funcionamento de uma casa privada no Monceau .
Privados de um herdeiro do sexo masculino pelo desaparecimento de seu filho Nissim em um combate aéreo em 1917, Moïse de Camondo legou a UCAD, após a sua morte em 1935, o trabalho de sua vida: a reconstrução de uma residência artística do século 18. º século. Seus últimos descendentes morreram em Auschwitz .
Outros componentes das artes decorativas
Fundado em 1864, é o local de referência para estudantes, pesquisadores em história da arte e todas as profissões da área artística. As colecções da biblioteca são acessíveis a todos gratuitamente e disponibilizam para consulta livros, catálogos de exposições e feiras, periódicos e catálogos de venda especializados nas áreas das artes decorativas, fotografias e dezenas de milhares de efémeros (postais, mata-borrões, menus, embalagem…). Seu catálogo informatizado está acessível na Internet. A coleção iconográfica Maciet, criada por Jules Maciet de 1885 a 1911 e enriquecida até 1996, inclui um milhão de imagens: gravuras e fotografias originais estão sendo digitalizadas .
Oficinas de carrossel
Oferta Les Ateliers du Carrousel:
- oficinas durante todo o ano (mais de 120 oficinas combinando disciplinas, faixas etárias e horários) para crianças (a partir de 4 anos), adolescentes e adultos. Eles permitem que cerca de 1.900 alunos aprendam ou melhorem suas habilidades em desenho , pintura , modelagem , trompe-l'oeil , comunicação gráfica, história da arte, etc.
- workshops durante as férias escolares para cobrir técnicas específicas durante alguns dias;
- workshops preparatórios para a prossecução de estudos superiores em artes visuais destinados principalmente a adolescentes e estudantes (workshops durante todo o ano, como o ciclo de três anos), mas também acessíveis a estagiários de formação contínua (workshop preparatório de verão, fórmulas à la carte…);
- workshops à medida “fora dos muros” de acordo com as expectativas (eventos para empresas ou agências de comunicação, actividades em determinados estabelecimentos de ensino, workshops de criatividade para profissionais, artesãos ou outros…)
Escola camondo
A Escola de Camondo é um estabelecimento de ensino superior privado criado em 1944 e reconhecido pelo Estado em 1989. O seu título encontra-se registado no Directório Nacional de Certificações Profissionais (ex homologação). A escola treina designers em arquitetura de interiores e design em cinco anos . O curso é centrado na metodologia do projeto. Articula, em torno da concepção de projetos, abordagem teórica, domínio técnico e linguagem visual. A escola contou entre seus alunos arquitetos e designers de renome, como Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Hoje, goza de reputação internacional. Um curso de formação independente de um ano, o ciclo de iniciação ao espaço e objeto (CIE), oferece através de quatro temas de estudo (espaço pessoal, práticas cotidianas, o ambiente urbano e dimensão da alteridade), treinamento para amadurecer e ter sucesso na escolha de integração em escolas de artes aplicadas. Esse treinamento também pode ser acompanhado por tópico, em educação continuada .
Presidentes, curadores-chefes, diretores
Presidentes da União Central de Artes Decorativas / Artes Decorativas
Secretários / delegados gerais, gerentes gerais
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- Desde 2019: Sylvie Corréard
Curadores-chefes, diretores do museu de artes decorativas
Curadores-chefes, diretores de biblioteca
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M. Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- Desde 2019: Stéphanie Rivoire
Notas e referências
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Sylvie Acheré, “Transpositions of the South Kensington Museum ”, in Anne-Solène Rolland ( dir. ) E Hanna Murauskaya ( dir. ), Novos modelos de museus? Formas e questões criações e museus reformas na Europa, XIX th - XXI th séculos , Paris, L'Harmattan , coll. "Patrimônio e sociedades",2008, 339 p. ( ISBN 978-2-296-07436-1 , leitura online ) , p. 19–33 (20–22).
-
Código 75.000.1493 na Lista das associações reconhecidas como de utilidade pública , no site do Ministério do Interior . Publicado em 8 de abril de 2008, atualizado em junho de 2009. Acessado em 13 de maio de 2012.
-
Veja em liberation.fr.
-
" O que é MAD? » , Em madparis.fr (acessado em 2 de julho de 2018 )
-
" Decorative Arts tornam-se MAD " , em madparis.fr (acessado em 2 de julho de 2018 )
-
Claire Bommelaer, " As Artes Decorativas contam com Bruno Roger " , no Le Figaro ,17 de setembro de 2013(acessado em 6 de janeiro de 2014 )
Apêndices
Bibliografia
História da instituição
- Comitê Central de Artistas e Artistas Industriais, Placet et Mémoires relativos à questão das artes plásticas aplicadas à indústria , Paris, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Breve história da União Central de Belas Artes Aplicadas à Indústria: o belo no útil; seguido pelos relatórios do júri para a exposição de 1865 , Paris, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , História da União Central: sua origem, seu presente, seu futuro , Paris, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Museu de Artes Decorativas , Paris, Ch. Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, “A União da Arte e da Indústria: as origens da UCAD e do Museu das Artes Decorativas”, Mestrado em História da Arte, Universidade Paris-IV, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, The Beauty in the Useful: A Museum for the Decorative Arts , Paris, Gallimard, coll. " Discoveries Gallimard / Culture and Society" ( n o 145 ) 1992.
Museus e biblioteca
-
O Álbum do Museu da Moda e Têxtil , Paris, União Central das Artes Decorativas - Encontro dos Museus Nacionais, 1997.
- Jérôme Coignard, The Vertigo of Images. A coleção Maciet , Paris, União Central das Artes Decorativas-Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 anos de publicidade. Coleções do Musée de la Publicité , Paris, União Central das Artes Decorativas, 2004.
-
Guia para o Musée des Arts decoratifs , Paris, Les Arts decorationatifs, 2006
- Béatrice Salmon (dir.), Obras-primas do Musée des Arts decoratifs , Paris, Les Arts decoratifs, 2006.
- Marie-Noël de Gary (dir.), Musée Nissim-de-Camondo. A casa de um colecionador , Paris, Les Arts decoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts decoratifs, une histoire en images , Paris, Les Arts decoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, o museu Nissim-de-Camondo , Paris, Les Arts decoratifs, 2009.
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Link externo