Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 22 de junho de 1876
Chilleurs-aux-Bois
Morte 2 de março de 1975(aos 98 anos)
Paris
Nome de nascença Marie Madeleine Valentine Vionnet
Nacionalidade francês
Casa Paris
Atividades Excelente costureira , empresária , modelista
Outra informação
Trabalhou para Callot Sœurs (desde1901) , Jacques Doucet (desde1907)
Mestre Jacques Doucet

Marie Madeleine Valentine Vionnet , nascida em22 de junho de 1876em Chilleurs-aux-Bois ( Loiret ) e morreu em2 de março de 1975em Paris , é um grande costureira francesa e uma grande influência do modo XX th  século. Criadora em 1912 da grife Vionnet , ela é a inventora do corte enviesado e da cortina; ela cria vestidos de noite que abraçam o corpo e destacam suas formas.

Biografia

Nascer 22 de junho de 1876 em Chilleurs-aux-Bois, Madeleine Vionnet é filha de Jean Baptiste Abel Vionnet - gendarme e então funcionário da alfândega - e Marie Rosalie Henriette Gardembois.

Em 1881, ela se mudou para Aubervilliers com seu pai, que foi nomeado beneficiário da bolsa . Em 1888, tornou-se aprendiz de uma costureira vizinha, esposa do guarda rural.

Em 1889, foi colocada na oficina, que lhe ensinou todas as técnicas de costura. Mudou-se para Paris em 1890, onde se juntou ao costureiro Vincent, rue de la Paix, como aprendiz. Em 1894, ela se casou com Émile Depoutot, com quem teve uma filha; ela morreu em 1896. O casal não resistiu ao luto e ao divórcio.

Enquanto o XIX th  século não está terminado, ele se comporta feminista antes do prazo, tomando a decisão de deixar tanto o seu trabalho, seu marido e seu país. Sob o pretexto de aprender inglês, ela atravessou o Canal da Mancha e foi contratada como costureira em um asilo para lunáticos então em Londres, com uma costureira da Dover Street , Kate Reily  (in) , que vestia os britânicos da boa sociedade. Copiando modelos de Paris . Lá, Vionnet não só assimila a técnica dos grandes alfaiates britânicos, em particular os de Savile Row , mas também descobre a maneira como as obras podem ser copiadas mais ou menos bem sem que ninguém seja movido.

Em 1900, fascinada por Isadora Duncan e suas formas livres, ela explorou a arte da drapeada que dominava tão bem que, no ano seguinte, foi contratada como estreia em uma das casas mais famosas de Paris na época, a de as irmãs Callot . “Graças às irmãs Callot”, disse ela, “consegui fazer Rolls-Royces . Sem eles eu teria feito Fords ” . Então foi a vez de Jacques Doucet visitá -la. É na casa dele que ela vai eliminar definitivamente o uso do espartilho em todas as suas criações, o que foi uma revolução na moda. No entanto, é a Paul Poiret que essa inovação é atribuída.

Em 1912, em frente ao imenso sucesso que suas criações ganhou em Doucet, abriu, no n o  222 rue de Rivoli , em Paris, sua própria casa, onde o todo de Paris começou a multidão. Em particular, ela inventou o casaco da cidade.

Dois anos depois, a Primeira Guerra Mundial a forçou a fechar sua casa, mas ela continuou a trabalhar. Os modelos dos anos de 1917 a 1919 estão entre os mais ousados ​​que já construíram.

De 1920 a 1930, deu asas à sua paixão pelas flores através das saias corola e principalmente dos cachos de rosas em tiaras, colares, guirlandas, sempre suntuosamente salpicados em capas ou golas. Ao mesmo tempo, a invenção do preconceito e a forma como Madeleine Vionnet defendeu a maternidade perante os falsificadores ficaram para sempre gravadas na memória da moda. Eles foram a ocasião de um processo histórico que ela ganhou. A partir desse dia, desenvolverá um sistema de direitos autorais que ainda faz referência. “Não só”, diz ela, “coloco meu carimbo e um número de série em cada modelo que sai de minha casa, mas também minha impressão digital. Também dou o nome das pessoas a quem autorizo ​​oficialmente a copiar os meus trabalhos em várias cópias ” . Assim constituirá um valioso acervo de arquivo onde cada uma das suas modelos é fotografada de frente, verso e perfil. Na década de 1920 , toda a imprensa especializada o elogiava. Vemos seus modelos na Duquesa Sforza, em Madame de Vilmorin, em Liane de Pougy .

Ao mesmo tempo, mudou - se para a avenue Montaigne 50-52 em Paris e colaborou na decoração das Galeries Lafayette, que pretendia transformar num templo da moda. Mais do que vestidos, suas criações tornam-se verdadeiras arquiteturas a serem drapeadas segundo um ritual de gestos precisos. Ela costumava trabalhar em um pequeno manequim de madeira pintada no qual criava todas as suas telas em modelos reduzidos. Ela manterá esta famosa estatueta em seu quarto até o final de seus dias e a usará para explicar a visitantes curiosos as diferentes etapas de seu trabalho. Além disso, esta pequena estatueta permitiu-lhe visualizar as formas e curvas das mulheres, para lhes oferecer roupas que abraçavam a sua forma, que foi mais uma vez revolucionária numa época em que as formas antes eram escondidas, esquecidas por outros estilistas.

Apesar de não ter gosto pelo luxo, gosta de se rodear dos mais belos objetos da sua época. Sua casa de veraneio, a Casa Branca , se tornará um verdadeiro templo de bom gosto e modernidade com móveis de Pierre Chareau , Jean-Michel Frank , Francis Jourdain , René Herbst e Jean Dunand .

Ela está se aposentando no auge da fama no dia em que começa a Segunda Guerra Mundial .

O 17 de agosto de 1939, ela escreve: “Estamos atualmente aguardando 24 ou 27 de agosto - Nuremberg - como se dos lábios do Führer a paz ou a guerra devessem sair. Isso resultará em outras mentiras ou loucuras, porque, na minha opinião, nenhum cérebro humano é neste momento poderoso ou claro o suficiente para estar à altura do caos atual ... ” .

Dentro Dezembro de 1940, a casa Vionnet é colocada em liquidação no hotel Drouot e o pessoal despedido. Madeleine Vionnet tinha mais de trinta anos de vida. Ela, que trabalhou toda a sua vida, agora vai dividir seu tempo entre cultivar seu jardim, observar a natureza e escrever uma correspondência que envia a Marcelle Chaumont, sua ex-primeira-ministra, e a Liane de Pougy.

Sua única ligação com a alta-costura será dar aulas na escola da rue Saint-Roch, onde os fundamentos de sua técnica de corte e a rica tradição da alta costura que herdou ainda estão sendo repassados para alunos de origens internacionais. Ela vai confiar todos os modelos que preservou, seus álbuns de direitos autorais e oitocentas telas de patronos, ao amigo François Boucher que, em 1952, queria criar o museu da moda e dos têxteis em Paris .

No final da vida escreveu: «O importante é conseguir viver e trabalhar como se é, na verdade, em suma, impor-se, mas deve haver em si o suficiente para o fazer. Quantas pessoas se ignoram por toda a vida e correm atrás de si mesmas ... Você sempre tem que se superar para se alcançar ... Sempre lutando no fundo, é fascinante ... é a força de resistência que sustenta o melhor. Só depende de você. “ Este é o poder de resistência e para tudo o mais que Madeleine Vionnet que ainda continua a ser um exemplo.

Ela está enterrada, com oficiais russos (pai e tio de seu segundo marido Dimitri Netchvolodoff, um ex-oficial da Marinha russa, com quem se casou em 1923), no cemitério da comuna de La Chassagne ( Jura ), aldeia natal de seu pai.

Dos mais velhos de suas oficinas de mais de oitocentos trabalhadores, nasceram as casas de moda de Jacques Griffe , Marcelle Chaumont , Charles Montaigne e Mad Carpentier .

A Biblioteca Histórica da cidade de Paris possui uma coleção Madeleine Vionnet composta por cadernos de suas coleções desde a inauguração de sua casa até o seu fechamento. Este fundo chegou à biblioteca por doação, através do fundo Thérèse Bonney.

Inovações sociais de Madeleine Vionnet

Preocupada com o bem-estar dos seus colaboradores, Madeleine Vionnet organiza as suas oficinas de costura colocando cadeiras para as trabalhadoras no lugar de banquetas, cria um refeitório, uma creche e emprega um médico e um dentista. Vai até oferecer férias, muito antes da lei sobre feriados pagos .

Exposições

Citações

Referências

  1. [PDF] Jean-Marc Vionnet, Vionnet - dos tamancos à alta costura .
  2. Pierre Groppo, "Kazakhe choc" , Vanity Fair n ° 32, fevereiro de 2016, páginas 98-105 e 159.
  3. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  27
  4. Françoise Thibaut, "O tempo de costureiras: Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin", no Canal Académie ,17 de fevereiro de 2013.
  5. (em) "  Faking It: Originals, Copies and Counterfeits  " no Museu do Fashion Institute of Technology, Nova York
  6. Seeling, Charlotte, 1941- , Fashion: 150 Years Couturiers, Designers, Labels , Hf ullmann,2014, 512  p. ( ISBN  978-3-8480-0763-9 e 3848007630 , OCLC  1012676528 )
  7. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  139
  8. Moirans-en-Montagne: Dedicação de Sophie Dalloz, "  Michelle Bertrand  " , no Voix du Jura ,13 de abril de 2006.
  9. Também citamos a fórmula oposta: “Para se superar, você deve primeiro se alcançar” .
  10. Demornex, Madeleine Vionnet 1990 , p.  145
  11. "  Madeleine Vionnet, purista da moda  " , no Museu de Artes Decorativas
  12. Entrevista por Myriam Boutoulle em Belas Artes , Edição Especial n o  134, o Museu da Moda e Têxtil, em Dezembro de 1996.
  13. http://poirette.canalblog.com/archives/2008/01/26/7709222.html , 26 de janeiro de 2008.
  14. Cecil Beaton, Cinquenta Anos de Elegância e a Arte de Viver , 1954.
  15. WWD , 16 de julho de 2001.
  16. Christian Dior, Christian Dior e eu , autobiografia, 1956.
  17. Modos de Paris de emissão dedicados a Madeleine Vionnet, novembro de 1995.
  18. Newsweek, 28 de janeiro de 1974.
  19. Daily Fashion Report, 12 de maio de 2004.
  20. New York Times, 14 de dezembro de 1973.
  21. Le Figaro, 25 de março de 2004.

Apêndices

Artigos relacionados

Bibliografia

links externos