Parte de | Museu do Louvre |
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Status | Departamento de Conservação do Louvre ( d ) , coleção de arte ( fr ) |
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O do Louvre Departamento de Arte Islâmica , formada emagosto de 2003, Combina as colecções que cobrem todo o mundo islâmico (área geográfica situada entre Espanha e Índia ) desde a Hégira ( 622 ) para o XIX th século.
Este departamento reúne várias joias da arte islâmica: a pyxis de al-Mughira , uma caixa de marfim espanhola datada de 968, o prato de pavão , importantes cerâmicas otomanas e, sobretudo, o baptistério de São Luís , uma das peças mais famosas. E as mais enigmática de toda a arte islâmica, criado por Muhammad ibn al-Zayn início XIV th século. Também é notável pelo importante material proveniente das escavações de Susa (atual Irã ), das quais o museu participou.
Desde a 22 de setembro de 2012, as artes do Islã são exibidas no Louvre no pátio Visconti. Este espaço permite a exposição de 3.000 obras, do acervo do Louvre, mas também do Museu de Artes Decorativas . O pátio Visconti é coberto por um véu aéreo composto por vidraças de 1600 triângulos, sobrepostas por duas camadas de alumínio de diferentes espessuras. É a maior coleção de objetos islâmicos do mundo junto com o Metropolitan de Nova York .
As origens da coleção islâmica no Louvre remontam a "alguns destroços magníficos" " das coleções reais e do tesouro de Saint-Denis . Entre essas peças, os pássaros de jarro em cristal de rocha , o Batistério de São Luís das coleções da Sainte-Chapelle de Vincennes (inscrita no Museu Real em 1832) e as taças de jade encontradas nas coleções de Luís XIV. Algumas doações foram adicionados a ele XIX de th século graças à descoberta da arte islâmica, viajar no Oriente e o nascimento de disciplina acadêmica. No entanto, Henry Lavoix observou em 1878: “Espalhados aqui e ali, esses objetos entraram nos museus, como em todos os lugares, por acaso. Paris tem alguns muito bons, é verdade, mas muito poucos em número. " . Somente com a criação, em 1890 ou 1893, de uma “seção islâmica” vinculada ao Departamento de Obras de Arte é que se implementou a constituição de uma coleção coerente.
Entre os elementos que podem explicar esse nascimento, podemos notar o envolvimento de dois curadores do departamento de arte: Émile Molinier e Gaston Migeon . Este último, o primeiro professor de história da arte islâmica na escola do Louvre , autor do Manual de arte muçulmana e ele mesmo doador do Louvre, em 1905 presidiu a inauguração da primeira “sala de arte muçulmana”. Em 1905 , dois anos após a grande exposição de arte muçulmana no Pavillon de Marsan. Paris, naquela época, era o “centro da arte oriental”. As maiores vendas ocorrem em Drouot ou em lojas como Demotte, Brimo e Stora. Várias aquisições de valor mantido durante a primeira metade do XX ° século : o jarro com o zodíaco , cerâmica com reflexos metálicos, o frasco com as armas de Tuquztimur eo Capital em nome do califa al-Hakam II , de mencionar que ' eles. Mas Gaston Migeon, curador da seção jovem também tem “o dom de pedir”: treina constantemente muitos amadores para doar e legar seus objetos, constituindo assim a maior parte do acervo do museu. Vários deles participaram da inauguração do Salão de Arte Muçulmana em 1905; alguns anos depois, as inúmeras miniaturas de Georges Marteau ou a coleção da Baronesa Delort de Gléon, criam uma base sólida para o novo departamento. Este último oferece ainda, para além dos seus objectos, um forte contributo financeiro para reorganizar os quartos e apresentar mais obras. Então o20 de junho de 1922, uma apresentação maior é inaugurada.
A Société des Amis du Louvre desempenhou um papel importante neste primeiro período de aquisições. Seu diretor, Raymond Kœchlin , era um amador esclarecido, que legou sua importante coleção ao museu em 1932. Assim, ele possibilitou a chegada de várias peças importantes, como uma taça de lebre iraniana assinada por seu oleiro em 1921.
Quando Gaston Migeon morreu em 1923, as doações e legados não cessaram e muitas vezes envolveram peças importantes. Em 1935, Alphonse Kann doou um prato Samanid com decoração epigráfica ; em 1939, o conde Hubert de Ganay ofereceu em memória de sua tia, a condessa de Béhague, um tecido persa do século XVI, próximo a uma peça guardada em Nova York e supostamente vinda da tenda de Kara Mustapha Pasha durante o Cerco de Viena; em 1937, a Société des Amis du Louvre adquiriu a Porte du palais du Jawsaq al-Khaqani de Samarra, o produto das escavações, então realizadas pelos alemães, enriqueceram o museu de Berlim. O museu do Louvre também está presente em sítios de escavação oriental, em particular em Susa (Irã). As escavações realizadas sucessivamente pelo casal Marcel e Jane Dieulafoy (1884 - 1886), que atravessaram a Pérsia, e Jacques de Morgan (1897 - 1909) e depois Roland de Mecquenem (1903 - 1939), trouxeram à luz muitos objetos islâmicos. Em 1927, um lote de cento e sessenta e três objetos foi assim transferido do departamento de antiguidades orientais para o setor “muçulmano”, que reuniu todas as cerâmicas das três missões entre 1884 e 1927. Acrescentou-se “a lote de vidro, um lote de 'objeto de bronze, um monte de objeto de pedra'. Outros objetos escavados entraram no Louvre durante este período. Além da porta Jawsaq vários cerâmica Salamis em Chipre, escavado o local desde o final do XIX ° século pelo Fundo de Exploração Chipre são adquiridos para apreciação em 1897.
Em 1932, a seção de artes muçulmanas foi anexada à de artes asiáticas recém-nascida, ainda dentro do Departamento de Obras de Arte. Em 1945, quando foi fundado o Museu Guimet para abrigar as coleções do Extremo Oriente, a seção de artes muçulmanas foi definitivamente separada do Departamento de Obras de Arte para passar a pertencer ao Departamento de Antiguidades Orientais.
As aquisições do Louvre nos anos de 1945 a 1980 negligenciam as artes do Islã, a se acreditar em Marthe Bernus Taylor. No entanto, Jean David-Weill , que então chefiava a seção, lembra que "mais de quatrocentas peças entraram no museu, mais de dois terços das quais por doações e legados".
Nestes tempos de descolonização, a apresentação tende a diminuir. Uma única sala, a velha capela, albergou "os objectos mais importantes da colecção" até 1971. As obras foram então expostas por muito pouco tempo em "três pequenas salas do Departamento de Antiguidades Orientais, sob a escadaria assíria.» , Antes de desaparecer completamente das salas de exposições permanentes. Duas exposições temporárias organizadas em 1971 na Orangerie des Tuileries e em 1977 no Grand Palais, no entanto, permitem que as peças sejam expostas em Paris.
As doações e compras continuam em ritmo mais lento. Ele próprio um colecionador, Jean David-Weill doou vários objetos de sua coleção durante sua vida, e deixou o resto em 1972. No entanto, poucos colecionadores parecem seguir seu exemplo. Em 1967, a exposição Vinte Anos de Aquisições do Museu do Louvre apresentou menos de dez peças islâmicas. No entanto, as aquisições gratuitas desse período não devem ser subestimadas; assim, as coleções de Alphonse Kann , Henri Rivière , Claudius Côte enriquecem a seção por legado respectivamente em 1949, 1952 e 1961. Não inclinado a apelar para a Sociedade de Amigos do Louvre, mas muito ativo durante este período David-Weill apenas usou duas vezes, notadamente para a aquisição da jarra de cabeça de galo . “O interesse pelos objetos de arte islâmica, tão intenso entre Kœchlin, Migeon e tantos outros administradores dos primeiros dias da Sociedade, parece ter desaparecido após a Segunda Guerra Mundial” , notamos. Em 1997. Para a essas obras devem ser adicionadas cerca de trinta cerâmicas de Nishapur , inscritas por doação de Jacques Matossian em 1949.
Se as aquisições estão perdendo em número, mas principalmente em qualidade, em relação ao período anterior, uma verdadeira política parece começar a aparecer para regê-las. Jean David-Weill parece acima de tudo sensível a preencher as lacunas deixadas em aberto durante o primeiro período de enriquecimento. No catálogo da exposição Vinte anos de aquisições no Louvre , David-Weill surge como quatro tipos principais de obras adquiridas: além de cerâmica de Nishapur e bronze incrustada o XIV th século, e menciona "tecidos arcaicas persas entre os dias 10, 11 e Séculos XII, série em que éramos particularmente pobres ”, e obra de ourives,“ da qual tínhamos poucos exemplares raros ”. O desejo de completar a série também fica evidente na doação, por Jean-Jacques Marquet de Vasselot , de uma bacia assinada por Muhammad ibn al-Zayn : o Louvre abriga assim as duas únicas obras conhecidas assinadas pelo autor do " Batistério de São Luís ”.
Em 1977, a exposição L'Islam dans les collection nationale, de Jean-Paul Roux, consagra "uma arte da moda". Mas foi apenas com o projeto do Grande Louvre e a inauguração de treze quartos na ala Richelieu, em 1993, que as artes do Islã encontraram real visibilidade no museu. A apresentação cronológica cobre uma área de 1000 m². As primeiras nove salas abobadadas são dedicadas a objetos medievais, enquanto três salas maiores, esculpidas sob o pátio de Khorsabad, permitem a exibição de produções do período dos três impérios . Antes da inauguração, as coleções do Louvre são apresentadas em uma exposição em 1989-1990, permitindo Arabescos e Jardins do Paraíso ", enquanto se aguarda esta instalação final que acontecerá em 1993 [para] marcar imediatamente a presença da arte islâmica em Museu do Louvre ". Em 2003, a criação de um departamento específico, o oitavo do Museu do Louvre, confirma o lugar das artes do Islã no museu.
“Deve-se notar que, desde a Segunda Guerra Mundial, as aquisições de arte islâmica têm sido feitas principalmente por compra”, observa Marthe Bernus-Taylor. São, de facto, as aquisições a pagamento que, desde 1988, constituem a base para o enriquecimento das colecções. A Société des Amis du Louvre recuperou um lugar preponderante nessas compras: sete objetos foram adquiridos graças a ela entre 1988 e 2001, em particular quatro páginas de um importante manuscrito otomano (MAO 927-928). O patrocínio de pessoas físicas também está crescendo, como o de Sakıp Sabancı, que permitiu a aquisição de outra página de álbum, enquanto as doações traziam caligrafia otomana.
A abertura do departamento em 2003 incentivou doações. Em 2009, mais de cem obras chegaram ao museu graças à doação da Pantanella Signoni.
Vários eixos foram definidos em relação à política de aquisições: “a busca de marcos, mesmo modestos, para ilustrar o todo de uma produção; a busca por objetos característicos de um determinado período, pouco ou não representados nas coleções; o agrupamento de objetos que pertenceram a coleções importantes. " Embora bastante tradicional e sujeita a surpresas do mercado, a política de aquisições também mostra sinais de abertura a períodos mais recentes, até então negligenciados, e a objetos mais etnológicos, como um grupo de cerâmicas otomanas destinadas a "ilustrar o cotidiano dos ricos Stanbouliotes do ângulo das duas grandes mudanças marcadas pela introdução do café e do fumo. " A África do Norte, onde a maioria dos objetos adquiridos no passado são apresentados no museu Quai Branly , também é objeto de uma política de aquisições.
O museu é atualmente rico em 14.000 obras islâmicas, às quais se somam 3.500 objetos depositados pelo museu de artes decorativas em 2005. O encerramento em 2010 das salas da ala Richelieu é explicado pelo projeto de uma nova apresentação., No Pátio Visconti. O projeto dos arquitetos Rudy Ricciotti e Mario Bellini foi selecionado para estas novas salas que são inauguradas em22 de setembro de 2012. Este novo espaço de 3.000 m² triplica a área anteriormente dedicada às artes do Islã. O projeto arquitetônico também foi acompanhado por um projeto de coleção e importante comunicação. Os custos foram de 98,5 milhões de euros; o financiamento foi possível graças à ação de vários patrocinadores, incluindo vários de países árabes ou da Ásia Central (Kuwait, Marrocos, Omã e Azerbaijão ), a Alwaleed Bin Talal Foundation, a Total Foundation, Lafarge, a Orange Foundation, Frédéric Jousset, Dai Nippon Printing, Sabanci University Sakip Sabanci Muséum e Elahé Omidyar Mir-Djalali.
Aberto ao público em 22 de setembro de 2012, os atuais espaços expositivos, organizados em dois pisos, localizam-se no pátio Visconti. Elas acontecem sob um teto de vidro com formas onduladas, que lembram, segundo os arquitetos Rudy Ricciotti e Mario Bellini, uma “asa de libélula” ou um “tapete voador”. Dois mil trezentos e cinquenta triângulos de vidro, recobertos por uma malha metálica prateada e dourada, compõem esta capa. Os arquitectos reivindicam, através desta arquitectura "orgânica", uma arquitectura distante das tradições clássicas ocidentais, mas que respeita as fachadas do pátio Visconti.
A coleção inclui 16.500 obras (das quais 3.500 estão depositadas pelo Museum of Decorative Arts), o que a torna uma das mais importantes do mundo junto com a do Metropolitan Museum de Nova York (12.000 ou 13.000 obras), e as do Museu Britânico, Museu V&A e Museu Islâmico de Berlim.
No total, 3.000 obras estão expostas em 3 salas cobrindo 3.000 m² de exposições (4.000 m² para o MET)
Corte de lebre, arte abássida
Tigela com caçadores, arte seljúcida persa
Prato redondo de peixe, arte iraniana da Mongólia
Prato de dragão, arte safávida
Cone de pó de jade , arte Mughal
Globo Celeste, assinado Yunus b.al-Husain al-Asturlabi (1144), a 3 th mais antiga preservada no mundo.
Leão de Monzon
Parede de cerâmica otomana
Cerâmica iraniana, Isfahan
Mamluk Porch
Tapete de Mantes , Irã, final do século 16
Vaso barberini