Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 6 de abril de 1878
Webster City
Morte 26 de fevereiro de 1942(em 63)
Nova York
Nacionalidade americano
Treinamento Art Students League de Nova York
Atividade Escultor
Outra informação
Movimento Ash Can School
Mestre George Gray Barnard

Abastenia St. Leger Eberle (6 de abril de 1878 - 26 de fevereiro de 1942) é uma escultora americana conhecida por seus bronzes pequenos e vibrantes que retratam os pobres imigrantes do Lower East Side de Nova York. Eberle era um artista que acreditava firmemente que os artistas deveriam criar obras politicamente e socialmente engajadas que refletissem os problemas da época. Ela passou sua vida lutando por direitos iguais para as mulheres na América e em geral. Seu trabalho mais famoso, The White Slave , que trata da prostituição infantil , causou escândalo ao ser exibido no Armory Show em 1913.

Biografia

Juventude

Mary Abastenia St. Leger nasceu em 6 de abrilem 1878 em Webster City , Iowa. sua mãe era musicista e seu pai um médico do Exército dos Estados Unidos. Sua família mudou-se para o Kansas , depois para o Missouri , antes de se estabelecer em Canton .

A mãe de Eberle deu-lhe aulas de piano e a incentivou a desenvolver o seu talento musical, visível desde tenra idade. Eberle estudou violoncelo , até que um dia seu pai ficou tão impressionado com uma máscara de argila que ela estava fazendo que comprou cera de modelagem para ela de um de seus pacientes que fazia bustos. Certa de que ela teria sucesso rapidamente na escultura, Eberle disse: "Eu sabia que essa era a minha área" . Ela teve aulas com o paciente em questão antes de entrar na Art Students League de Nova York .

Carrier start

Uma vez equipado com a cera de modelar do paciente de seu pai, Eberle começou a copiar o funeral e os monumentos públicos de Cantão . Era o único tipo de escultura que ela poderia estudar no local naquela época. Depois de algum tempo, ela se sentiu tão frustrada que não conseguia se aperfeiçoar que matriculou outras pessoas na aula quando soube que o escultor Frank Vogan estava vindo para Canton para dar uma aula. Ela estudou com Vogan por dois anos, o que ela diz ter sido muito útil em seu desenvolvimento como artista. Em 1899, aos 21 anos, ela começou a estudar com George Gray Barnard na Art Students League de Nova York .

Alguns anos depois, ela teve a oportunidade de visitar sua família em Porto Rico , para onde seu pai havia sido enviado como oficial médico. Ela fez pequenos esboços terrestres de cenas de rua familiares. Sua escultura Mãe e filho porto-riquenhos (1901) é a primeira em que reflete o cotidiano da classe trabalhadora. Seu talento foi imediatamente reconhecido e ela recebeu bolsa de estudos e prêmios. Ela deixou uma impressão tão forte em Barnard que ele confiou sua aula a ela quando não pôde assegurá-la. Ela alcançou o sucesso com sua escultura Men and Bull , criada com Anna Hyatt Huntington , que foi apresentada na exposição em 1904 da Society of American Artists  (in) . Em 1906, Huntington e Eberle encerraram sua colaboração.

Huntington se dedicou à escultura de animais e grandes monumentos. Eberle, ao contrário, trabalhou em pequenos bronzes que tratam da condição social dos imigrantes pobres. Em 1906, Eberle concluiu o Roller Skater , também conhecido como Girl with Roller Skate ou Girl Skating , o retrato de uma menina pobre de patins. Este é seu primeiro estudo sobre a vida nas ruas de Nova York. Em 1906, ela foi eleita para a National Sculpture Society  (en) . Em 1920, ela também foi eleita para a American Academy of Design como Associate Academic.

Maturidade

Dentro Maio de 1907, Eberle foi a Nápoles para supervisionar o derretimento de seus bronzes . Os trabalhadores foram desdenhosos no início, dificilmente admitindo que ela mesma os esculpiu. Eles finalmente se acalmaram quando perceberam seu olho para os detalhes e começaram a obedecê-lo. Quando os moradores olharam para a oficina onde seus bronzes foram moldados, eles exclamaram “  Dio Mio  ” . Eberle apreciava os napolitanos e se interessava pelos trabalhadores e suas famílias. Ao ver que eles estavam trabalhando o dia todo, depois de comer apenas um pedaço de pão, providenciou para que todos tivessem um café da manhã farto.

Quando Eberle voltou da Itália, ela disse que mergulhou "nas artes clássicas e mergulhou no passado" . Este momento foi crucial para seu desenvolvimento artístico pessoal.

“Quando cheguei a Nova York (diz ela) comecei a sentir novamente o espírito moderno e a viver no mundo atual do trabalho, com todos os seus lugares familiares e ainda com seu idealismo ... Senti os cheiros pungentes da cidade e vi seus filhos brincando. " Naquele verão, Eberle passou um tempo como assistente social no Lower East Side para " explorar seu povo e as condições em que viviam, ficar perto deles e aprender com eles. “ Suas obras são frequentemente tema de crianças em playgrounds como Bubbles (1908), um estudo de uma menina fazendo bolhas de sabão . Eberle logo mudou sua oficina para Greenwich Village . O bairro era conhecido na época por seus imigrantes de todas as origens, seus baixos aluguéis e sua tolerância com qualquer estilo de vida. Foi aqui que Eberle criou algumas de suas obras mais significativas.

Entre 1907 e 1913, Eberle expôs na Macbeth Gallery em Manhattan . Sua arte não vendeu muito bem e ela produziu potes de tabaco e suportes para livros de bronze para pagar as contas.

Ela recebeu um convite para expor no Armory Show em Nova York em 1913. Lá ela apresentou Girls Wading (1913), um estudo de três garotas na praia de Coney Island , e The White Slave (1913), que retrata uma cena de prostituição infantil , na época eufemisticamente chamada de “  escravidão branca  ”: uma adolescente nua, com os braços nas costas, é oferecida para a prostituição. Seu miserável atitude e as difere de gelo radicalmente do erotismo de muitos levavam a XIX th  século. Esse trabalho causou "uma tempestade de violentas controvérsias" por causa de sua chocante combinação de realismo e nudez, especialmente quando sua foto foi reproduzida na capa da Survey (revista dedicada à reforma social). Muitos leitores consideraram esta capa fora de ordem em uma casa respeitável. Este trabalho é a resposta de Eberle a artigos de jornal que descrevem a situação de mulheres pobres imigrantes forçadas à prostituição para sobreviver. Ela revela o progresso de sua consciência social e sua determinação em criar o trabalho que era importante para ela.

Após este sucesso, ela criou várias esculturas representando crianças da classe trabalhadora do Lower East Side , brincando ou trabalhando. Eles representavam "a vitalidade da população imigrante da cidade" . Eberle explorou temas semelhantes em outras obras como Dance of the Ghetto Children (1914). Algumas de suas obras convidam mais diretamente à ação política, como Ragpicker (o ragpicker, 1911) e Old Woman Picking Up Coal (1906). Este retrata uma pobre mulher italiana pegando pequenos pedaços de carvão na rua para abastecer seu fogão.

Mais tarde em sua carreira, Eberle montou seu estúdio francamente no Lower East Side , temendo que seu trabalho perdesse o caráter proletário. Ela encontrou um espaço no último andar de um prédio, onde acoplou sua oficina a uma brinquedoteca, atraiu as crianças com livros e brinquedos, podendo assim trabalhar diretamente da natureza. Em 1911, integrou a delegação de escultores ao desfile do sufrágio feminino , que na época foi corajosa. Seu compromisso com esta causa nunca cessou. Ela foi profundamente influenciada pelos escritos de Jane Addams e também se dedicou ao movimento feminista .

Em 1930 ela teve que deixar Nova York por causa de problemas de saúde e dinheiro. Ela se estabeleceu em Westport , Connecticut.

Eberle apresentou trabalhos na categoria escultura do Concurso de Arte das Olimpíadas de Verão em 1928  (in) e 1932  (in) , mas não obteve medalha.

Eberle acreditava que a arte deveria ter uma função social, escrevendo que os artistas “não têm o direito de viver como individualistas sem responsabilidade para com os outros. [Os artistas] têm que ver pelos outros - revelá-los a si próprios e aos outros. " É, no entanto, mais conhecido por suas obras figurativas em um estilo relacionado à Art Nouveau e ao movimento britânico New Sculpture  (in), que combinam realismo com ênfase na ação e no movimento das cortinas.

Vinte de suas esculturas estão expostas na Kendall Young Public Library  (in) de Webster City , onde ela nasceu. Outros estão nas coleções do Metropolitan Museum of Art de Nova York.

Notas e referências

  1. (en) Arild Gjerde , Jeroen Heijmans, Bill Mallon e Hilary Evans, “  Abastenia St. Leger Eberle Bio, Stats, and Results  ” , Jogos Olímpicos , Sports Reference.com,Julho de 2013(acessado em 25 de julho de 2013 )
  2. (en) Louise Noun , Abastenia St. Leger Eberle, escultora , Califórnia, The Center,1980, 2–17  p. ( ISBN  1-879003-39-2 )
  3. (em) Susan P. Casteras  (em) , "St. Leger Eberle Abastenia's White Slave" , Woman's Art Journal  (em) , 1986 (Jstor.org).
  4. (en) Charlotte Rubinstein , American Women Sculptors: a history of women working in three dimensional , Boston, MA, GK Hall,1990, 211–217  p. ( ISBN  0-8161-8732-0 )
  5. (en) Susan Casteras, "Abastenia St. Leger Eberle's White Slave", Woman's Art Journal (Primavera / Verão 1986) pp. 32–36.
  6. (in) Library Special Collections , young Kendall Library (acessado em 4 de junho de 2019).

Bibliografia

Veja também

links externos