Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti Descrição da imagem Anita Malfatti jovem (1912) .jpg. Data chave
Aniversário 2 de dezembro de 1889
São Paulo , Brasil
Morte 6 de novembro de 1964(em 74)
São Paulo
Nacionalidade brasileiro

Anita Catarina Malfatti (nascida em2 de dezembro de 1889 - morreu em 6 de novembro de 1964) é um artista brasileiro pioneiro na introdução de formas europeias e americanas de modernismo no Brasil. Sua exposição individual em São Paulo em 1917-1918 durante a época polêmica, seu estilo expressionista e a escolha de seus temas sendo revolucionários em comparação com os hábitos artísticos relativamente ultrapassados ​​dos brasileiros que, embora estivessem em busca de uma identidade de talento artístico nacional, eram despreparado para as influências que Malfatti trouxe ao país. Malfatti também foi muito notado durante sua participação na Semana de Arte Moderna ( Semana de Arte Moderna ) de 1922, onde, dentro do Grupo dos Cinco , ela participou de uma modificação radical da estrutura e reação à arte. Moderna no Brasil.

Contexto histórico

A história cultural que permeia o Brasil é essencial para compreender a evolução das teorias sobre os propósitos da arte, bem como o papel fundamental desempenhado pelos artistas modernistas . Na época, havia poucas instituições artísticas no Brasil, e o país carecia de um ensino teórico de técnicas artísticas que foram institucionalizadas em outros países, como na França com a Real Academia de Pintura e Escultura .

A década de 1920 viu surgir no Brasil o desejo de uma visão artística mais precisa e formal, que se materializou principalmente no meio artístico paulistano. No entanto, ao lado desse desejo de inovação, havia também um forte desejo de representar fielmente a realidade da vida e da cultura brasileira.

Treinamento

Malfatti iniciou seus estudos na Universidade Presbiteriana Mackenzie de São Paulo, mas o mundo da arte brasileira, estreito na época, não satisfez sua curiosidade, e ela partiu para Berlim , na Alemanha , em 1912. Na época, era ainda a Europa que dá o tom em termos de tendências artísticas. Lá, ela estudou o expressionismo alemão e aprendeu com artistas como Fritz Burger-Muhlfeld (1867–1927), Lovis Corinth (1858–1925) e Ernst Bischoff-Culm . Sua arte é fortemente influenciada por uma exposição que aconteceu em Colônia de maio aSetembro de 1912, e onde o cubismo roubou a cena dos pintores pós-impressionistas. Malfatti conheceu Homer Boss lá e foi estudar com ele em Nova York em 1915.

Ela também estudaria com George Bridgman e Dimitri Romanoffsky, mas foi sua experiência com Boss na Independent School of Art em Nova York que mais ostensivamente influenciou seu trabalho. O estilo de Malfatti é de fato fortemente marcado pelo trabalho que Homer Boss estava fazendo sobre a anatomia humana, do qual defendia o estudo exaustivo, insistindo na ideia de compreender o corpo musculoso. Malfatti então confia neste trabalho para refinar sua própria técnica. Nova York era na época um coração pulsante do cubismo, e Malfatti um aluno excepcional na Escola Independente de Arte. Conhecendo assim o estilo europeu, adquire uma visão global do mundo artístico, que trará para São Paulo para compartilhar com outros artistas.

A visão europeia do modernismo defende um tratamento subjetivo do assunto, bem como uma atitude de rejeição aos movimentos artísticos anteriores, como o realismo ou o romantismo .

Uma obra polêmica

Uma exposição individual de obras de Malfatti, intitulada “  Exposição de Pintura Moderna  ”, aconteceu em São Paulo , Brasil, entre12 de dezembro de 1917 e a 11 de janeiro de 1918. Embora Malfatti tenha tido o cuidado de excluir antecipadamente trabalhos que pudessem chocar - ela optou por não exibir seus nus, por exemplo - seu trabalho foi, no entanto, fortemente criticado. Enquanto em Nova York foi publicamente reconhecida como uma artista de vanguarda, no Brasil seu trabalho não foi saudado como uma contribuição positiva na busca por uma identidade artística nacional. Entre outras coisas, o fato de a exposição ser inteiramente dedicada ao trabalho de uma única pessoa é desagradável. Em vez de aparecer como um movimento de artistas que desejam fazer com que a arte brasileira ocorra no contexto global de inovações modernistas como o pós-impressionismo ou o cubismo, Malfatti foi visto como um indivíduo isolado que rompeu com hábitos cautelosos e bastante conservadores dos brasileiros, que queria apenas ver uma continuação do romantismo do fin-de-siècle que prevalecia na época. Além da análise de Batista, Anita Malfatti certamente pensou algo como “Não sou a única pessoa a pintar nesse estilo que você não conhece; em outras partes do mundo, é o estilo novo e atual que muitos outros artistas estão experimentando. Enfim, e apesar de Malfatti ser uma artista sintonizada com o estilo e a corrente global de pensamento, ela era vista no Brasil apenas como uma artista estrangeira, alheia à cultura brasileira. Assim, o internacionalismo de Malfatti apenas o distanciou das expectativas de arte dos brasileiros.

A arte de Malfatti não era romântica de forma alguma. "Suas inovações formais, que incluíam distorções planas cubistas, uma paleta de cores vibrantes e fortes, bem como um design vigoroso, foram consideradas ininteligíveis." No entanto, as obras de Malfatti receberam elogios de críticos como Oswald de Andrade, que conhecia o manifesto futurista de Marinetti e viu em sua obra uma verdadeira liberdade de sujeito e estilo. Uma das grandes especificidades do modernismo brasileiro é a proximidade da vanguarda literária com a pintura e a escultura. Em seu livro Arte Latino-americana do Século 20 ( A Arte Latino-Americana do Século 20 ), Edward Lucie-Smith argumenta que essa proximidade impedia que as obras fossem criadas com delicadeza, aos poucos, ela apelou além, os artistas têm cultura, social e responsabilidades políticas das quais eles poderiam estar livres. Por exemplo, o Manifesto da Poesia Pau-Brasil de Oswald de Andrade defende a:

Síntese Trabalho Equilíbrio Concluído Invenção Surpresa Uma Nova Perspectiva Uma Nova Escala Qualquer esforço natural nesta direção será positivo. "

Os movimentos literários aceleraram a explosão artística do que viria a ser o modernismo brasileiro, e a síntese de Andrade com Malfatti e outros pintores como Tarsila do Amaral, assim como o resto do Grupo dos Cinco, teve um papel crucial na renovação da visão brasileira da arte. e cultura, antes mais conservadora.

Além disso, outra das razões para a recepção fria que foi reservada à exposição Malfatti é o facto de ela ser mulher. Suas obras eram vistas como deslocadas em relação ao decoro feminino da época. Foi acusada pelo crítico Monteiro Lobato de não ser dotada de um autêntico temperamento brasileiro. Lucie-Smith, entre outros historiadores da arte, acredita que essa recepção negativa impediu que seu estilo evoluísse para além das obras de sua exposição de 1917. “Suas últimas pinturas são um retrocesso, ingênuas e alegremente folclóricas”.

A Semana de Arte Moderna , que aconteceu em São Paulo, Brasil, foi criada com referência a eventos semelhantes realizados na Europa, como Deauville, na França, que visavam promover o futurismo e o pensamento progressista. A Semana não foi apenas uma exposição de pintura, mas também contou com palestras, exposições de arquitetura, leituras de música e poesia. A Modern Art Week opta por não destacar a formação acadêmica. Aliás, foram expostos diversos estilos artísticos, o que é também um sinal revelador da falta de organização estruturada do evento. “Várias orientações foram escolhidas: do pós-impressionismo ao cubismo mal digerido”. Embora o cubismo e o art déco tenham se tornado os estilos principais do movimento modernista, foram as primeiras obras de Malfatti as que tiveram maior impacto no Brasil.

Malfatti era membro do círculo de artistas modernistas chamado Grupo dos Cinco, que incluía Tarsila do Amaral (1886–1973), Mário de Andrade (1893–1945), Oswald de Andrade (1890–1954) e Menotti Del Picchia. ( 1892–1988). Mafatti, porém, destacou-se mais como instigador do modernismo do que como membro ativo do movimento, como foi o caso, por exemplo, da pintora Tarsila do Amaral. Durante a Semana de Arte Moderna, Anita Malfatti e Oswald de Andrade organizaram oficinas para crianças na esperança de que estimular o interesse pela espontaneidade e criatividade artística ajudasse a estender o movimento modernista.

A carreira de Malfatti é única no sentido de que ela foi uma pintora revolucionária brasileira. Suas ricas origens sociais lhe permitiram viajar e, assim, ser exposta a influências artísticas globais, que ela trouxe de volta para seu Brasil natal. Guiado pela busca de sua própria identidade artística, bem como pelas influências dos movimentos modernistas europeus e americanos, seu trabalho reflete de forma aguda os ideais de progresso do século XX. Embora seu trabalho nunca tenha realmente passado do seu avanço inicial, esse primeiro impacto foi suficiente para exercer uma influência duradoura sobre outros pintores brasileiros modernistas.

Evolução artística

O estilo de pintura de Anita Malfatti tem sido criticado por não ter evoluído, artisticamente falando, após seu confronto traumático com as expectativas artísticas brasileiras durante sua exposição de volta para casa em 1917. Embora Lucie -Smith seja bastante severo quando afirma que nenhum de seus trabalhos após A Boba ( O Idiota ) tem algum valor, é relevante notar que seu estilo se tornou muito mais diluído e "respeitável" do que o que ele poderia ter sido. Além disso, sua exposição de 1917-1918 já era uma versão diluída de seu trabalho, uma vez que, para evitar escândalos, ela havia, entre outras coisas, excluído seus nus.

A evolução do seu estilo pode ser analisada comparando duas das suas obras: A Boba , pintada em 1916, que é a sua pintura mais famosa, e O Canal e outras Ponta , pintada em 1940, que em comparação é muito menos subversiva., Ambas no seu estilo e na escolha do assunto.

Em A Boba , a gama colorida é extremamente viva e marcante. Malfatti faz uso notável das cores primárias, e opta por contornar seu modelo em preto, o que define claramente a forma da cadeira e da mulher, deixando o fundo impreciso. As pinceladas são amplas e imperfeitas, criando na pintura uma sensação de instabilidade do espaço. Na verdade, a mulher e o fundo parecem justapostos no mesmo plano, separados apenas pelo movimento de cores e formas. A escolha de retratar uma mulher sentada em uma cadeira não é em si extraordinária, mas o título da obra, assim como o olhar surpreendente que a mulher lança para cima, explica por que a pintura pode ter chocado o público. A pintura de Malfatti não apenas parece retratar a vergonhosa face da sociedade, mas faz parte de uma época em que o Brasil buscava um 'estilo brasileiro'. Nesse contexto, a imagem de Malfatti do Brasil é ambígua.

Influente em seus primeiros dias no cenário da arte modernista brasileira, seus trabalhos posteriores parecem tomar emprestado um estilo mais antigo e sereno. Suas pinturas não são mais tão chocantes e abandonam a mistura de cubismo e impressionismo que ela desenvolveu. Seu quadro O Canal e outros Ponta , produzido emDezembro de 1940, não tem o caráter ou estilo surpreendente de A Boba . As pinceladas são menores, de tamanho regular e todas apontando na mesma direção, como se fossem apenas um meio para a expressão da cor. A gama de cores também é menos marcante: embora dominada, carece dos contrastes agudos que fazem de A Boba uma obra notável. Em vez de jogar com cores opostas, O Canal e outros Ponta são uma única e mesma variação em tons profundos que variam ligeiramente de acordo com os reflexos da luz. A pintura continua em alta qualidade, mas em um estilo muito mais tradicional. O estilo empregado por Malfatti remete antes a um expressionismo diluído, não utilizando nenhum dos efeitos cubistas que, em suas primeiras obras, criavam um espaço abstrato. Até a escolha do assunto é mais tradicional e “europeia”. É um cenário muito tranquilo que representa uma ponte que atravessa um rio, rodeado por duas árvores e algumas casas alinhadas ao longo de um caminho, tudo sob um céu sereno.

Os críticos acreditam que Malfatti ficou desanimada com a recepção que foi dada à sua exposição de 1917, o que provocou muito debate, e parece plausível que posteriormente ela tenha procurado agradar mais o seu público. Ao mesmo tempo, no entanto, outros pintores como Tarsila do Amaral estavam alcançando um alto grau de sofisticação em sua busca por uma identidade e cultura exclusivamente brasileiras. Embora a coragem e o estilo formalmente estudado de Malfatti tenham possibilitado a introdução de uma nova corrente artística no Brasil, pode-se argumentar que ela de alguma forma sacrificou sua carreira para abrir caminho para os artistas subsequentes. Dito isso, Anita Malfatti continua festejada como a artista que trouxe o modernismo para o Brasil, e faz parte do panteão dos grandes artistas brasileiros.

Exposições

Notas e referências

(fr) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente do artigo da Wikipedia em inglês intitulado "  Anita Malfatti  " ( ver a lista de autores ) .

Bibliografia

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links externos