| Aniversário |
3 de agosto de 1917 Ciudad Bolívar |
|---|---|
| Morte |
18 de abril de 1986(em 68) Caracas |
| Nacionalidade | venezuelano |
| Atividades | Compositor , violonista , violonista clássico |
| Instrumento | Guitarra |
|---|---|
| Gênero artístico | Música venezuelana ( in ) |
Antonio Lauro (nascido em3 de agosto de 1917em Ciudad Bolívar , morreu em18 de abril de 1986em Caracas ) foi um guitarrista e compositor da Venezuela , considerado um dos mais compositores brilhantes para guitarra clássica de América do Sul do XX ° século.
O pai de Antonio Lauro, imigrante italiano, era cabeleireiro que sabia cantar e tocar violão, por isso ensinou o que sabia ao filho, mas morreu quando Antonio ainda era criança. Após a mudança da família para Caracas , Lauro continuou os seus estudos musicais (piano, composição) na Academia de Música y Declamación , onde o célebre compositor Vicente Emilio Sojo (1887-1974) foi um dos seus professores. Um concerto de 1932 executado por Agustín Barrios , o lendário violonista e compositor paraguaio, impressionou tanto o jovem Lauro (já um talentoso violonista folk) que foi persuadido a abandonar o piano e o violino em favor do violão. A partir de 1933 Lauro estudou com Raúl Borges (1888-1967), que lhe ensinou o repertório tradicional para violão clássico. Nos dez anos seguintes, os alunos de Borges foram aumentados por Rodrigo Riera , José Rafael Cisneros e Alirio Diaz . Esses colegas, especialmente Díaz, foram mais tarde responsáveis por levar o trabalho de Lauro a um público internacional atônito, apresentando essas obras desconhecidas para violonistas como Andrés Segovia e John Williams .
Como muitos sul-americanos de sua geração, Lauro era um nacionalista cultural devoto, determinado a resgatar e celebrar a herança musical de sua nação. Como membro do Trio Cantores del Trópico em 1935-1943 (Lauro cantou como baixo enquanto tocava violão e cuatro ), ele viajou pelos países vizinhos para apresentá-los à música venezuelana. Lauro sentia-se particularmente atraído pela miríade de valsas criadas no século anterior por compositores nacionais consagrados, como Ramón Delgado Palacios (1867-1902). Melódica irrepreensível, alternadamente melancólica e explosiva, com um uso característico de uma síncope (criada por uma hemiola em que dois compassos 3/4 se transformam em um único 3/2 compasso), essa música foi justamente o tipo de criadouro da música folclórica que Smetana , Béla Bartok ou Granados elevaram-se à categoria de arte nacional na Europa.
Um concerto cujo programa foi inteiramente composto por tais valsas, do famoso pianista Evencio Castellanos (1914-1984), convenceu Lauro de que o violão também poderia ter peças comparáveis em seu repertório. Entre suas primeiras obras nesse estilo estão as peças mais tarde conhecidas como Tatiana, Andreina e Natalia, compostas entre 1938 e 1940; seu sucesso popular instantâneo inspirou outros. Além de suas peças para violão, Lauro compôs inúmeras obras para orquestra, coro, piano e voz; Muitos deles permanecem inéditos. Ocasionalmente experimentou técnicas modernas de composição, mas a maior parte de sua música para violão permanece principalmente na Calle Real (estrada principal), expressão usada por músicos da geração de Lauro em referência a uma linha reta e direta, sem desvios harmônicos.
Em 1951-1952, o exército da junta do general Marcos Pérez Jiménez prendeu Lauro por sua crença nos princípios da democracia. Posteriormente, Lauro enterrou essa experiência, contando a seus amigos que a prisão era uma etapa comum na vida de um venezuelano de sua geração. Continuou a compor mesmo na prisão e, após a sua libertação, voltou imediatamente a actuar com um trio profissional de violões clássicos, o recém-criado “Trio Raúl Borges”. Na década seguinte, as composições de Lauro foram publicadas, gravadas e executadas em todo o mundo, e suas contribuições para a vida musical nacional foram reconhecidas em todos os lugares. Lauro foi nomeado professor de violão em várias escolas renomadas, incluindo o Conservatório Juan José Landaeta , e nomeado presidente da Orquestra Sinfônica da Venezuela. Apesar de sua modéstia insistente em afirmar que ele era mais um compositor do que um artista, seus amigos o persuadiram a embarcar em uma turnê solo que começou na Venezuela e culminou em uma apresentação triunfante em Londres no Wigmore Hall . Pouco antes de sua morte, em 1986, foi agraciado com o Prêmio Nacional de Música , o maior prêmio artístico do país.
Seis por derecho : um joropo , com o subtítulo “al estilo del arpa venezolana” (“no estilo da harpa venezuelana”), é uma versão extraordinária desta enérgica dança regional. Como o venezolano vals , o joropo usa muito a hemiola, neste caso uma alternância de 6/8 e 3/4. O título desta obra vem de llaneros (habitantes das planícies venezuelanas llanos ) [...]. As quatro peças a seguir são valsas venezolanos ( valsas venezuelanas): María Carolina , publicada apenas em 1983, em homenagem a uma das sobrinhas do compositor. El Marabino (sinônimo do mais comum maracucho ) em referência a um nativo de Maracaibo , importante cidade onde o próprio Lauro viveu por algum tempo. Lauro ainda disse uma vez a um de seus alunos, Luis Zea, que batizou uma nova peça de Maria Luisa em homenagem ao nome de sua esposa, e que a peça era tão difícil quanto ela; observação que mais tarde fez a senhora Lauro rir . Na verdade, é uma obra muito romântica, a segunda parte sendo inspirada na Valsa em Lá bem maior, Op. 69, nº 1 de Frédéric Chopin . Angostura , que é o antigo nome de Ciudad Bolívar , local de nascimento de Lauro.
Lauro escreveu uma impressionante Suíte Venezolana , composta por Registro (Prélude), Danza Negra, Canción e Vals , durante sua prisão em 1951-52. O primeiro movimento, curiosamente denominado Registro, refere-se a uma espécie de improvisação ( registro ) que um músico deve executar para aquecer ou explorar um instrumento novo ou inusitado; é, portanto, equivalente ao termo italiano ricercare usado originalmente durante o Renascimento. Lauro usou o mesmo título para o primeiro movimento de sua Suite para piano . A Danza negra é uma peça muito difícil, frequentemente escolhida como desafio principal ou final em concursos internacionais de violão, exigindo não só grande técnica, mas também um domínio sólido dos complexos ritmos venezuelanos. É principalmente uma dança afro-venezuelana, que retoma uma canção folclórica venezuelana chamada San Pedro; outra canção popular, La Tumba , é repetida nos dois últimos movimentos, uma típica canción de serenata ( serenata ) e um vals . Em 1971, Lauro escreveu a valsa El niño , em homenagem a seu filho mais velho, Leonardo.
As três primeiras valsas de Four Valses Venezolanos foram compostas no Equador em 1938-40, enquanto Lauro estava em turnê com o Trio Cantores del Trópico ; anos depois, após a publicação das peças, Lauro decidiu batizá-las com o nome de sua sobrinha Tatiana , sua irmã Andreina e sua própria filha Natalia, respectivamente . Este último é de longe a obra mais conhecida de Lauro, comumente conhecido como Vals criollo (o título com o qual foi registrado por Andrés Segovia ), ou Vals no. 3 (o título com o qual foi publicado em 1963). A quarta valsa, Yacambú , é um rondo com cromaticismos curiosos e harmonias inesperadas; recebeu o nome de uma pitoresca região montanhosa no oeste da Venezuela.
El Negrito (em referência a seu filho mais novo, Luis Augusto) e La Gatica (o gatinho, apelido de sua esposa) foram lançados juntos em 1984; eles foram feitos para serem tocados juntos. Tríptico é composto por três peças em mi menor que o compositor montou para atender ao pedido de Andrés Segovia . A primeira delas, Armida , é uma canción contemplativa, assim chamada pelo nome de sua irmã. Madrugada ("antes do amanhecer") é um estudo de appoggiatures inspirado em uma das poucas obras originais de Sojo para violão. Lauro compôs esta peça em 1974, pouco antes da morte de seu amado maestro . La Negra era o apelido de sua sobrinha Armida, filha de sua irmã de mesmo nome; esta pequena valsa foi composta emAgosto de 1976.
Variaciones Sobre Una Canción Infantil na qual aparece "Hommage aos violonistas do século XIX", ou seja, uma homenagem aos violonistas Sor, Giuliani, Carcassi e outros de sua geração que amavam o estilo "tema então variações". A primeira metade dessa melodia é uma canção infantil Palomita Sentada , mas a segunda parte foi criada por Lauro, que achou a musiquinha curta demais para ser desenvolvida com sucesso. Carora se tornou uma das peças preferidas do virtuoso Alirio Díaz; quando Lauro o convidou a batizar esta sala, Díaz escolheu o nome de sua cidade natal (e de seu amigo Rodrigo Riera ), uma cidade no estado de Lara ), no oeste da Venezuela.
O trabalho de Antonio Lauro é muito popular entre os violonistas de todo o mundo, embora haja poucas gravações dedicadas exclusivamente a ele. No entanto, algumas gravações de John Williams e David Russell , de uma forma muito semelhante ao que fizeram para Agustín Barrios Mangoré , tendo colocado a fama de Lauro no auge do seu mérito. John Williams é citado como tendo corretamente chamado Lauro de " Strauss da guitarra". "