Bernard cavanna

Bernard cavanna Imagem na Infobox. Bernard Cavanna durante um ensaio do agitado do jarro em Douai Biografia
Aniversário 6 de novembro de 1951
Nogent-sur-Marne
Nacionalidade francês
Atividade Compositor
Outra informação
Movimento Música clássica

Bernard Cavanna é um compositor francês nascido em 1951 em Nogent-sur-Marne , pianista formado. Trabalha com Henri Dutilleux , Aurel Stroë , Georges Aperghis e Paul Méfano, mas mesmo assim se considera essencialmente um autodidata .

Ele costuma trabalhar em conjunto com diretores de teatro e cinema como Jean Gillibert , Antoine Vitez , Alain Fleischer , com a coreógrafa Angelin Preljocaj , Caroline Marcadé .

Creation Grant 1984, Villa Medici 1985, UNESCO Composer Tribune 1994, SACEM Prize 1998, Classical Music Victory 2000, SACD Music Grand Prize 2007, Charles-Cros Prize 2011 (melhor CD e DVD) é diretor da National Music School of Gennevilliers desde 1987, Presidente do Ensemble 2e2m e Atelier du Plateau.

Biografia

Bernard Cavanna é um compositor francês nascido em 6 de novembro de 1951 em Nogent-sur-Marne, um subúrbio oriental de Paris.

Foi nesses bairros, na época meio burguês e meio operário, que cresceu Bernard Cavanna, na rue Théodore Honoré, 56, rua bem descrita no filme de Delphine de Blic , A pele na mesa (Les movies d 'aqui / 2010).

Teve aulas de piano desde os 9 anos de idade com Anne Costes (1888-1982), que também o introduziu na harmonia.

Escrevendo no lugar dos estudos de piano, ele interrompeu esses estudos aos 13 anos para descobrir mais literatura contemporânea enquanto trabalhava sozinho na harmonia lendo apenas uma preciosa obra de Albert Lavignac .

Aos 18 anos, retoma os estudos de piano com Charles Hervé que terá uma influência decisiva sobre ele, "a interpretação como ato de composição".

No entanto, a sua carreira de compositor continua autodidacta, pontuada por alguns encontros marcantes com Henri Dutilleux a quem, de 1968 a 1983, apresenta todos os anos a sua obra, Georges Aperghis , Maurice Ohana e Paul Méfano que se interessa pelas suas primeiras composições . ( Canzone 2 ) e subsequentemente o ajuda a produzi-los com o conjunto 2e2m (Concertos no Centro Pompidou, Museu de Arte Moderna, Festival de Orleans).

Em 1972, Bernard Cavanna descobriu no Festival de Royan a música do compositor romeno Aurel Stroë (1932-2008). Foi uma verdadeira revelação para ele.

O encontro deles em 1979 selará uma amizade muito forte. Aurèle Stroë, fugindo do regime de Ceausescu , fica com Bernard Cavanna por um ano.

Este último dirigiu com Laurence Pietrzak um filme dedicado ao seu “mentor”. Aurèle Stroë, entrevistas com Bernard Cavanna (Filmes daqui / 2000. Prix Classique en images / Louvres 2001. Seleção no Festival de Lusas. Distribuição em Paris pelo MK2).

A partir desses anos, Cavanna mantém um forte apego às suas origens populares, que podem ser encontradas em obras posteriores como Karl Koop Konzert ou À agité du bocal e uma desconfiança ou mesmo uma desconfiança de qualquer coisa que diga respeito a muitos escritos "preciosos".

Alguns falarão de uma grande liberdade em relação aos dogmas e invocarão um ecletismo que mistura uma inventividade inteiramente intuitiva e uma mistura de legados românticos e inspiração popular .

Em 1979, ele escreveu Io após um fragmento de Aeschylus ' Prometheus , para voz e doze instrumentos, que foi estreado em 1981 pelo ensemble A Sei Voci e o Ensemble 2e2m sob a direção de Rachid Safir . Este trabalho foi muito notado e levou Bernard Cavanna a colaborar novamente em 1982 na música da peça de Eurípides , Ion , encomendada para o Festival d'Avignon . Nada resta desta peça de teatro musical, uma obra que Bernard Cavanna negou totalmente, encontrando muitas semelhanças com a peça anterior e sem suficiente elasticidade dramática.

Em 1984 obteve a bolsa de criação e no ano seguinte foi eleito residente da Académie de France em Roma na Villa Medici, onde fez amizade com o fotógrafo Patrick Faigenbaum e os realizadores Alain Fleischer e Pierre-Henri Salfati com quem colaborou por muito tempo depois disso (compôs a música para vários de seus filmes, notadamente Tolerância e Romeu ).

Antes de sua estadia em Roma como residente na Villa Medici, Bernard Cavanna trabalhou para o teatro em particular com Antoine Vitez ( La Mouette de Tchekhov e Le Héron de Aksionov , Théâtre de Chaillot , 1984), com Daniel Martin para Mariage de Gombrowicz , Stuart Seide para de Shakespeare Uma Noite de Verão 's sonho , ou Eurípides' Medea dirigido por Jean Gillibert com a Comédie Française (Cour d'honneur / Palais des Papes , em Avignon, Théâtre de l'Odéon / Paris, 1981-1982, e dançar com uma primeira colaboração com Angelin Preljocaj ( Le petit napperon rouge , Zenith / Paris).

Para a inauguração presidencial do Grande Halle de la Villette em 1985, ele escreveu um conjunto de peças para saxofones, incluindo Goutte d'or blues para Daniel Kientzy . Esta peça já faz parte do repertório de muitos saxofonistas de todo o mundo e foi adaptada por outros artistas (o clarinetista Sylvain Kassap ou, mais recentemente, o gaiteiro Erwan Keravec ).

Em Roma, Bernard Cavanna começa a escrever sua ópera baseada na adaptação de Daniel Martin do livro de Junichiro Tanizaki Kagi (A Chave), sob o título La confession impudique. Ele dá vários trechos em concerto até a criação cênica no Festival de Música em 1992 e no Théâtre des Amandiers em Nanterre com a Orchester de Mulhouse sob a direção de Luca Pfaff  ; o trabalho se repetirá em uma longa turnê em 2000 em outra produção dirigida por Gustavo Frigerio e sob a direção de Olivier Dejours .

O encontro em 1987 com o violinista suíço Noëmi Schindler concomitante à sua nomeação como diretor da Escola Nacional de Música de Gennevilliers foi decisivo em sua carreira. Escreve, e sempre para sua atenção, todas as suas peças para violino (solo, música de câmara ou concerto) que Noëmi Schindler cria e grava em CD.

Cavanna também fez amizade com o editor Georges Kan (European Musical Editions) com quem colaborou estreitamente de 1995 a 2005. Então, após o término das atividades editoriais, Cavanna assumiu toda a coleção de suas partituras e a 'publica sob o nome de Éditions de l 'agitado . Esta editora, com estrutura associativa, disponibiliza, portanto, a maior parte das partituras do autor para download gratuito.

Em 1994, Cavanna escreveu uma das peças que se tornaram emblemáticas de seu estilo e de seu compromisso, Messe, un jour Ordinary . Esta obra convoca e opõe a palavra litúrgica (palavra vertical) àquela mais mínima (palavra horizontal) de uma mulher viciada em deriva, Laurence  ; as letras são retiradas do filme de Jean-Michel Carré , Galère de femmes (1993).

A obra, escrita para três solistas, coro e um conjunto de 15 músicos, com um solo muito significativo no centro da peça (que irá posteriormente dar a série de pequenas peças para violino solo, Fauve ), foi estreada no Festival de Música . sob a direção de Rachid Safir e, a partir de 1995, do Ensemble Ars Nova sob a direção de Philippe Nahon , com quem Bernard Cavanna tem continuado a colaborar desde então.

Em 1999, no âmbito do Festival de Presenças, Noëmi Schindler criou outra obra igualmente emblemática na carreira do compositor, o Concerto para Violino , com a Orquestra Filarmónica da Rádio França sob a direção de Dominique My . Esta obra foi então objecto de várias digressões (França, Japão, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Roménia), foi gravada em CD e obteve vários prémios (UNESCO Tribune, Victoire de la musique / 2000).

O segundo movimento do Concerto para Violino , é a partir do 4 º  movimento de seu primeiro trio para violino, violoncelo e acordeão - tornou formação fetiche Cavanna - composta em 1995, é o primeiro trabalho com acordeão que é escrito para Pascal Contet .

Esse segundo movimento também foi retirado de uma música composta para a coreografia de Angelin Preljocaj , The Anoure , a partir de um texto de Pascal Quignard (Avignon / Théâtre de la Ville / 1995). Muito sintomático da obra de Bernard Cavanna, uma obra pode surgir de diferentes etapas, como tantos esboços. Este movimento, na redação do trio ( 4 º  movimento) será coreografada por Odile Duboc , Daniel Dobbels , Sophie Mathey , ou "amostragem" de uma banda de rock.

Bernard Cavanna inaugura uma forma de escrever em um “universo fechado”, formado por diferentes estratos, às vezes um “objeto sonoro” imutável sem vínculo formal, um objeto isolado, que impossibilita a análise “vertical” de todos os elementos.

As seguintes obras às vezes são impregnadas de nostalgia de um mundo antigo e são menos voltadas para o futuro: Cinco peças para harpa, Melodias tonais com data de validade, Sinfonia Gennevilliers, Zaire-Actualités - ópera encenada por Michel Rostain -, Trio com acordeão n ° 2 , Trio para clarinete baixo, contrabaixo e marimba .

Em 2008 e 2009, a pedido de Jean-Claude Casadesus , Bernard Cavanna foi recebido como "compositor residente" com a Orquestra Nacional de Lille .

Duas obras concertantes são então dadas e gravadas para o selo AEON , na mesma linha do Concerto para Violino e da Missa em um Dia Comum  : o concerto de Xangai para violino, violoncelo e grande orquestra (Noëmi Schindler / violino, Emmanuelle Bertrand / violoncelo, regida por Peter Rundel ) e Karl Konzert para acordeão e orquestra, criada por seu dedicatário Pascal Contet sob a direção de Grant_Llewellyn .

O concerto de Xangai toma emprestado de uma peça escrita antes e estreada em Xangai em 2006, uma peça escrita para erhu solo e orquestra (variações pentatônicas sobre um tema bem enterrado / encomendado pela Orquestra Sinfônica Radio-France-Shanghai / conduzido por Zhang Yi).

A composição do concerto de Xangai , cuja escrita é contemporânea da morte de seu amigo compositor Aurèle Stroë, é baseada em empréstimos musicais, originais ou apócrifos: uma medida da Chaconne para violino solo de Bach para o primeiro movimento, um tema popular chinês para a segunda ou, para a quarta, uma forma de pensar a música por “blocos” de Aurèle Stroë onde falsas citações se misturam ao estilo da Missa de Notre Dame de Guillaume de Machaut .

O Karl Koop Konzert (Karl Koop é o sobrenome do avô materno de Bernard Cavanna) usa sucessivamente um velho acordeão da década de 1930 e o clássico acordeão de concerto. O som "estridente" e popular do acordeão de museta foi decisivo para a escrita deste concerto, como o compositor enfatiza: "Eu nunca teria imaginado escrever um concerto de acordeão se Pascal Contet não tivesse tocado para mim este antigo. Acordeão italiano, namorando da década de 1930, apresentando apenas três fileiras de botões à direita, um sistema único de harmonias à esquerda e, sobretudo, um som “musette” específico da música popular da época, onde o acordeão era o instrumento -roio, o instrumento de um jovem trabalhador, perdido mas, no entanto, cheio de esperança, de festa, bêbado de álcool, grandes red e ritmos de três tempos, para esquecer as guerras passadas ou não pensar no que viria, um jovem que era dos meus pais , do meu avô materno Karl Koop, prisioneiro de guerra em 1917, aprendendo tão bem a tocar uma sanfona que a Cruz Vermelha acabara de lhe dar, quanto a limpar as planícies do Norte, sempre em modesto autodidata ”.

Paralelamente à escrita desses dois concertos, Bernard Cavanna adaptou sete árias de sua ópera La confession impudique , que chamou de Sete canções cruéis (criadas pela soprano Rayanne Dupuis e o Ensemble Intercontemporain / direção: Jonathan Nott ) e compôs uma peça para viola solo (à atenção de Hélène Desaint ) e cinco instrumentos intitulados estrofes de Trois em nome de Patrice Lumumba . Esta formação atípica reúne, em oposição à viola solo, uma viola da gamba , dois contrabaixos (com escordatura ), uma harpa e três tímpanos usados ​​com uma técnica de execução emprestada do zarb . Criadas por Hélène Desaint e o conjunto 2e2m, sob a direção de Pierre Roullier , estas Strophes (alusivas às de Henri Dutilleux mas dirigidas a uma personalidade cujo destino foi muito mais trágico que o de Sacher ) exploram sons inesperados.

A partir de 2010, Bernard Cavanna se dedica à redação de um projeto que alimenta há muitos anos, o de musicar o panfleto de Celine , À agitate du bocal .

“Céline trabalhando em sua página sempre buscou a“ musiquinha ”entre as palavras. Foi uma obsessão. A frase só durou se fizesse ouvir “sua” musiquinha. Poderíamos então sobrepor outro? Por muito tempo me fiz essa pergunta. Tocar em tal monumento não correria o risco de estragá-lo com grafites supérfluos? "

A obra de 40 minutos, escrita para o conjunto Ars Nova, reúne três tenores e um conjunto de dezoito instrumentos em que instrumentos clássicos com duas gaitas de fole, trompa de caça, címbalo, órgão de barril, furadeira, batida de bateria, freio, acordeão Este conjunto heterogêneo apresenta a heterogeneidade mais forte encontrada nas obras de Bernard Cavanna. Trata-se de uma "orquestra justa", segundo o nome do autor, para uma peça cujo subtítulo é "primo de três tenores desencontrados e orquestra justa". Esta peça altamente notada despertou várias controvérsias, principalmente em Paris e Orléans; Bernard Cavanna foi acusado de defender o sulfuroso Louis-Ferdinand Céline destacando um de seus textos escatológico e sujo demais em relação a Sartre. Certas pessoas influentes tentaram cancelar - em vão - os concertos em Paris ou nas províncias (cartas dirigidas à Ministra da Cultura Fleur Pellerin pelo Senador-Presidente da Câmara de Orleães, carta dirigida ao DRAC de Poitou-Charente).

Essa polêmica foi tema de um filme da diretora Delphine de Blic, que já havia feito um filme sobre Bernard Cavanna ( Skin on the table / Filmes daqui, 2008), com o título emprestado de um grande especialista da Céline, Emile Brami: A pedra do calçado (distribuída pela Label l'Empreinte digitale).

Depois da digressão e da gravação do conjunto Ars Nova de À Agité du Bocal , Bernard Cavanna ficou dois anos calado, sem produzir peças.

Em 2016, finalmente escreveu uma nova peça para violoncelo solo, encomendada para o Beauvais Cello Festival e para a atenção da violoncelista Emmanuelle Bertrand , Em um acorde de Henri Dutilleux e uma peça para orquestra sinfônica e conjunto de smartphones., Geek bagatelles, encomendada por GRAME de Lyon e a Orchester de Picardie sob a direção de Arie van Beek .

“Desde que escrevi uma peça para violoncelo solo ( Sur un agreement d'Henri Dutilleux / 2016) e bagatelas Geek para orquestra (2016), meu trabalho mudou profundamente e se desvia de tudo o que poderia acontecer. Para se relacionar com o expressionismo. (Até agora me sentia próximo de pintores como George Grosz, Otto Dix ou mais próximo de nós Francis Bacon / cf. Missa em um dia comum, Karl Koop Konzert, Um bocal agitado …). Hoje - talvez a era vindoura - sinto a necessidade de aplicar à expressão das músicas que virão, uma distância maior que me empurre a evitar qualquer veemência lamuriosa, lamuriosa, gritante, lamuriosa; brincar mais com uma encenação de estruturas sonoras sem procurar envolvê-las em uma impressão que possa ser comparada a um gesto excessivamente orientado. Vamos brincar com os materiais a partir dos quais uma expressão pode nascer ”.

Prêmios-Recompensas

Prêmio Sacem de melhor criação para Messe, un jour ordinário , 1998;

Laureado do Unesco International Tribune, 1999 e Victoire de la musique , 2000 pelo Concerto para Violino  ;

Grande Prêmio da Música de la Sacd, 2007, Prêmio Charles Cros para o DVD La peau sur la table , 2009

Prêmio Arthur Honegger International - Fondation de France , 2013;

Grande Prêmio da Carreira Sinfônica da Sacem, 2014

Catálogo de obras - por gênero / formação (não exaustivo)

Peças de solista

Três versões: cravo, órgão ou dois pianos. Duração: 3 min a 4 min 30 s Ed. Salabert Para saxofones soprano e sopranino e fita magnética (composta por um conjunto de 12 saxofones) Duração: 6:30 Ed. Salabert seis peças para violino Duração: 9 min Editions de l'Agité Duração: 13 min Editions de l'Agité Duração: 10 min Editions de l'Agité Duração: 6 min Editions de l'Agité para piano encomendado pela Radio-France 2004 Duração: 2 min Editions de l'Agité Duração: 6 min Editions de l'Agité para gaita de foles (2012) (drones em C) Duração: 6:30 Editions de l'Agité para gaita de foles, 2014 ' (drones em C) Duração: 6 min Editions de l'Agité para gaita de foles (drones em C) e fita magnética Duração: 8 min Editions de l'Agité solo de violoncelo, 2016 Duração: 4 min Editions de l'Agité

Música de câmara

Para flauta em sol, oboé, violoncelo, cravo e percussão Duração: 10 min Ed. Salabert violino, violoncelo, acordeão Duração: 12 min Editions de l'Agité violino, violoncelo, acordeão Duração: 11 min Editions de l'Agité Duração: 13 min Editions de l'Agité textos de Erich Fried, Dietrisch Asher, Marina Tsvétaïeva Duração: 10 min Editions de l'Agité Duração: 30 min Editions de l'Agité para violino e piano Encomendado pelo concurso Long-Thibaud / 2008 Duração: 7 min Editions de l'Agité Duração: 7 min Editions de l'Agité para 2 clarinetes (2012) com base em uma citação de Katerina Fotinaki Pedido da SACEM Duração: 6 min Editions de l'Agité Duração: 7 min Editions de l'Agité

Conjunto instrumental

orquestra: fl (também flautim), oboé (também trompa inglesa), 2 clarinetes (também clarinete pequeno em clarinete eb e baixo), fagote (também contrafagote), trompa, trompete, trombone, percussão, acordeão, 2 violinos, viola, violoncelo , contrabaixo (5 cordas) Duração: 22 min Editions de l'Agité conjunto de 18 músicos (flauta (também pic. e fl. em sol), clarinete (também baixo), saxofone soprano (também sax.barítono), trompa, trompete, trombone, dois suportes de percussão (incluindo címbalo e Zarb), bandoneão, 2 harpas, teclados (piano e sintetizador) Editions de l'Agité textos de Erich Fried, Dietrisch Asher, Marina Tsvétaïeva Duração: 10 min Editions de l'Agité para viola solo, viola da gamba, dois contrabaixos, harpa e tímpanos Duração: 10 min Editions de l'Agité para violino solo e violoncelo, clarinete, acordeão e quatro instrumentos chinês tradicional (di, gu-zheng, pipa, erhu) Encomende de Chai Tradicional Taïwan Duração: 8 min Editions de l'Agité Comédia social, popular e realista para acordeão e orquestra versão para 17 instrumentos (fl, clar, gaita de foles) fagote de sax - trompa tp trb tba 2 perc. Cravo, cordas: 1 1 1 1 1) (A buzina também pega o tronco em D) Duração: 17 min Editions de l'Agité do texto de Louis-Ferdinand Céline (Ed. Gallimard) Ordem estadual 3 tenores e conjunto de 18 músicos: clar. sax, 2 gaitas de foles (zangões em dó e zangões em si), trompa (também trompete em ré), trompete (também trompete deslizante), trombone, tuba, acordeão, órgão de barril (42 notas), címbalo, 2 percussões, violino, viola , violoncelo, 2 contrabaixos. Duração: 42 min Editions de l'Agité

Coro e conjunto

de um fragmento do Prometeu de Ésquilo Para mezzo, coro misto, 12 instrumentos (flauta baixo, 3 oboés, 2 trombetas, 2 trombones, 2 percussões, órgão positivo / cravo, violoncelo) Duração: 30 min Editions de l'Agité para soprano e tenor lírico, soprano leve, coro misto e 15 instrumentos: clarinete (também clarinete pequeno e clarinete baixo, saxofone soprano (também saxofone barítono), trompete (também trompete pequeno), trompa, trombone, órgão, 3 acordeões, harpa , 2 perc. Violino, contrabaixo. Duração: 30 min Editions de l'Agité 3 meses., 3 mez. 3 dez. 3 bar. Duração: 8 min Editions de l'Agité

Orquestra

orquestra: 2 fl. ( 2 e também flautim), 2 oboés ( 2 e também trompa inglesa) 2 clarinetes ( 2 e também clarinete), clarinete baixo, saxofone soprano, 4 trompas, 2 trompetes, 2 trombones, harpa, tímpanos, 2 perc. acordeão, cordas: 12 10 8 6 6 (também possível com 4 baixos) Duração: 22 min Editions de l'Agité Ordem do conjunto inter-contemporâneo (versão completa / 2006) conjunto de 18 músicos (flauta (também pic. e fl. em sol), clarinete (também baixo), saxofone soprano (também sax.barítono), trompa, trompete, trombone, dois suportes de percussão (incluindo címbalo e Zarb), bandoneão, 2 harpas, teclados (piano e sintetizador) ou orquestra sinfônica: 2fl (também picc.), hbt, cor inglês, 2clar, clar. bass 2 bas, 2cors, 2tp, 2tb, harpa, cymbalum, 2 perc. strings: (mínimo 3 0 2 2 1 Duração: 18 min a 50 min Editions de l'Agité (3 3 3 3 - 4 3 3 1? 6 perc. Timb. Piano, Celesta, Harpa, cordas: 16 14 10 8 8) Encomendado pela Orchester Nationale des Pays de la Loire Duração: 30 min Editions de l'Agité Encomendado pela Radio France e pela Orquestra Sinfônica de Xangai Solo erhu (3 3 3 3 - 4 3 3 1 1 4 perc. Timb. Piano / Celesta, cordas: 16 14 10 8 8) Duração: 11 min Editions de l'Agité Comédia social, popular e realista para acordeão e orquestra (2 2 gaitas de foles 2 2 - 2 2 2 1? 4 cravo perc., Cordas: 8 6 4 4 3) os chifres também levam a tromba em D Encomendado pela Orquestra Nacional de Lille Duração: 17 min Edições de l? Agité Encomendado pela Radio France e pela Orchestre National de Lille (3 3 3 3 - 4 3 3 1 1 4 perc. Timb. Piano / Celesta, cordas: 16 14 10 8 8) Duração: 37 min Editions de l'Agité para orquestra sinfônica e conjunto de smartphones Duração: 13 min (2 2 2 2 - 2 2 1 0 - 2 cordas perc .: 8 6 4 4 2 Editions de l'Agité

Ópera

Versão de 1999 escrita para: 4 cantores, dois dançarinos (ad.lib), conjunto de 18 músicos (flauta (também pic. E fl. In g), clarinete (também baixo), saxofone soprano (também sax barítono), trompa, trompete , trombone, duas mesas de percussão (incluindo címbalo e Zarb), bandoneon, 2 harpas, teclados (piano e sintetizador) Duração: 2h10 min Editions de l'Agité Show de público jovem escrito para 5 cantores e 3 instrumentos (violino, violoncelo, acordeão). Duração: cerca de 1 hora Editions de l'Agité Encomendado pelo Quimper National Stage, Cornouailles Theatre Libreto de Michel Rostain, na sequência da ópera Zaïde Soprano de Mozart, tenor, 2 barítonos Fl, hbt, clar, baixo., Trompa, 12 cordas (4 3 2 2 1) Duração: 20 min Esta peça só pode ser executada após a ópera de Mozart Editions de l'Agité

Recursos e mídia

O site pessoal de Bernard Cavanna (www.bernard-cavanna.com) e o site das edições do agitado (www.editionsagite.net) permitem ter uma visão ampla das atividades do compositor.

Muitos clipes de som e vídeo são fornecidos nos sites do Youtube (notadamente Messe, un jour Ordinário ou o Concerto para Violino ) ou Bandcamp.

A maioria das obras está disponível em CD.

Vários filmes foram dedicados a Bernard Cavanna:

Notas e referências

  1. http://archive.wikiwix.com/cache/?url=http%3A%2F%2Fwww.atelierduplateau.org%2Faccueil
  2. Ver Entrevistas com Bruno Serrou em Outras confissões / 2e2m.
  3. Bernard Cavanna, "  " Daring to narrate "  ", Poetic Confluences, 4 ,2011artigo incluído em Composer le monde / transculturalidade em obras // Festival 38e Rugissants / 2011
  4. Pascal Huyhn, Cidade da Música
  5. "  Edições do agitado  "
  6. "  Mass, um dia comum  " sobre BRAHMS / banco de dados IRCAM (acessado em 1 st outubro 2016 )
  7. "  Bernard Cavanna, Works  " , em bernard-cavanna.com (acessado em 2 de outubro de 2016 )
  8. Bernard Cavanna, nota do programa da Cité de la musique, Paris, 2014.
  9. "  Ars Nova Ensemble | Philippe Nahon direction  " em www.arsnova-ensemble.com (acessado em 1 ° de outubro de 2016 )
  10. Apresentação e extratos: http://www.lepetitcelinien.com/2013/03/louis-ferdinand-celine-agite-bocal-ars-nova-poitiers.html
  11. Não sem malícia, o próprio compositor lista algumas dessas reações: http://bernard-cavanna.com/wrapper.php?t=/home/blog/menu/catprod(100)/object(303)
  12. "  The skin on the table  " , em bernard-cavanna.com (acessado em 2 de outubro de 2016 )
  13. "  Pedidos 2016 - Grame  " , em grame.fr (acessado em 2 de outubro de 2016 )
  14. Bernard Cavanna, nota do programa para o Grame, Lyon, 2016

links externos