| Aniversário |
15 de maio de 1909 Arcachon |
|---|---|
| Morte |
5 de abril de 1985(em 75) 14º arrondissement de Paris |
| Nacionalidade | francês |
| Atividade | Escultor |
| Treinamento | Escola de Belas Artes de Paris |
| Filho | Franck Bouscau ( d ) |
| Prêmios |
Cavaleiro da Legião de Honra Croix de Guerre 1939-1945 Cavaleiro das Palmeiras Acadêmicas |
Claude, Lucien, Jean Bouscau , nascido em Arcachon em15 de maio de 1909e morreu em Paris XIV th em 1985 , é um escultor francês.
Claude Bouscau nasceu em uma família de marinheiros e foi descoberto por André Maurice , arquiteto-chefe dos Edifícios Nacionais em férias em Arcachon , que o notou durante uma competição de areia que foi sua primeira matéria.
Em seguida, ele estudou na Escola de Belas Artes de Bordeaux . Ele foi aluno de Paul Niclausse na École nationale supérieure des arts decoratifs em Paris, onde recebeu o primeiro grande prêmio em 1929 , recebeu o prêmio Chenavard em 1933 e entrou no estúdio de Henri Bouchard na École National Superior de Belas Artes em Paris. Em sua primeira tentativa, ele ganhou o primeiro prêmio em Roma em 1935 .
De 1935 a 1939 , foi residente da Académie de France de Roma na Villa Medici , então dirigido por Paul Landowski . Quando a Segunda Guerra Mundial estourou , ele retornou à França para se juntar à frente no Marne. Ele receberá a cruz de guerra com estrela e a cruz de combatente .
Em 1941, casou-se com Sylviane Marceron ( 1920 - 2011 ), com quem teve três filhos, François ( 1942 - 1951 ), Alix-Anne e Franck Bouscau (ativista legitimista, fundador da associação de professores Henri-V, associado das Faculdades de direito, advogado no Tribunal de Paris).
Seu estúdio foi localizado em Paris 14 th , no n o 10 rue Hallé , e sua casa no n o 40 Montsouris quadrado .
Depois da guerra, de volta a Paris, Claude Bouscau tornou-se professor da cidade de Paris. Ele lecionou por muitos anos na Cours Montparnasse, onde teve até 120 alunos. Ele permaneceu três anos acima da idade de aposentadoria. Posteriormente, continuou a lecionar até à morte na Académie des beaux-arts de Chaville, que acabava de ser criada e da qual era responsável.
A obra de Claude Bouscau é muito diversificada quanto aos temas (religioso, cívico, quotidiano, maternidade, infância, nus, pinheiros do Sudoeste) através dos modos de expressão (escultura em redondo, baixos-relevos, gravura em madeira , desenho, estanho ou cobre gofrado, medalha, pintura) e pelos materiais utilizados como suporte (pedra, mármore, gesso, bronze, cobre, estanho, papel).
Finalmente, é muito variado em estilo. Se Claude Bouscau, na juventude, praticou um classicismo rigoroso na esteira de Auguste Rodin , Antoine Bourdelle , Aristide Maillol , então dele emergiu, em particular pelo gosto pela estilização e por um espírito de pesquisa sempre desperto. O artista até se mediu, com uma certa alegria, pela arte contemporânea. Mas, longe de seguir uma evolução linear, indo, por exemplo, do figurativo ao abstrato, a obra de Claude Bouscau mostra flashbacks e ousadia inovadora, como se o artista tivesse brincado em brigas de escola e quisesse desestimular futuros classificadores. Tanto é assim que esta obra, vasta e diversa, testemunha uma grande unidade de concepção, ligada a uma determinada "perna" e que parece incerto tentar distinguir nela períodos sucessivos.
Ao longo da vida, acumulou esboços, estudos e desenhos, a lápis, carvão, giz vermelho. Tinha uma necessidade real de “morder” os seus contemporâneos, na cidade, na praia onde as formas volumosas e redondas que tanto amava lhe serviam de modelo.
Claude Bouscau já fez exposições em Paris e nas províncias, mas o local onde está mais bem representado é a sua terra natal, Arcachon , que possui mais de uma dezena de obras que são o reflexo da sua arte, desde a sua estada em Roma até à última instalação : Pérola da Costa de Prata . A cidade de Arcachon realizou uma exposição retrospectiva em junho-julho de 1990 .
Entre outras distinções, o Salon des Artistes Français concedeu-lhe a Medalha de Honra pela Gravura com Medalha ( 1973 ) e a Medalha de Honra pela Escultura ( 1975 ).