Teclado (órgão)

Clavierbois.jpg

O órgão é o instrumento de teclado mais antigo da história e, portanto, foi para o órgão que o teclado foi inventado. Foi durante a III ª  século aC em Alexandria, o engenheiro Ctesibius desenvolveu o primeiro órgão chamado "Hydraule" em nome de sua pesquisa sobre a elasticidade do ar. Cada tubo tem uma pequena aba puxada para trás por uma mola que permite que o ar entre e produza som. O teclado nasceu, portanto, ao mesmo tempo que o instrumento ao qual servia - o órgão.

História do teclado

O primeiro teclado, segundo as descobertas arqueológicas, era inicialmente constituído simplesmente por pequenas ripas de madeira deslizantes, linguetas, que fechavam o orifício por onde entrava o ar. Havia apenas uma flauta por nota, o teclado era diatônico e cobria duas ou três oitavas. Quando o músico puxou a guia, o cachimbo falou sem parar. Você teve que empurrar a guia para parar o som. Achamos que a ideia de colocar molas de retorno para que o fechamento seja feito por si só com a liberação da língua também se deve ao Ctésibios . Por um tempo, os dois tipos de teclado coexistiram: teclado com teclas de fechamento manual e teclado com teclas de fechamento automático de mola. Essas molas eram feitas de madeira flexível (cana, bambu) ou metal (bronze, latão).

Cada teclado sendo o reflexo da música tocada em seu tempo, os primeiros teclados incluíam apenas as notas únicas da escala diatônica , que consistia apenas em 6 notas correspondentes ao hexacórdio e começavam em Fá e não em F e não como estamos acostumados. para hoje. Só no início da Idade Média é que as chaves adicionais aparecem gradualmente, começando com o if, ausentes do hexacord. Sabemos que as primeiras alterações históricas são o plano B e B naturais encontrou IX th  século e amplamente utilizado na XII th  século . As duas notas com o mesmo nome de solmização, tentamos diferenciá-las no teclado para não sermos confundidos. É assim que as fintas aparecerão, toques de cor, posição e forma diferentes que iremos inserir gradualmente de volta acima e entre as chaves diatônicas (chamadas de passos).

A invenção do si bemol vem do fato de o intervalo F-B ser considerado dissonante (quarta aumentada, o famoso "trítono"). Também os cantores baixaram naturalmente o B para B ♭ para obter um intervalo considerado consoante, F-B dando uma quarta pura. Por isso, para acompanhar o cantor, foi acrescentada uma tecla adicional ao teclado do órgão primitivo, inserida entre o A e o B. Recebeu o nome latino de "B molle" (o suavizado si), em oposição a "B quadratum" (o tão duro), denominações das quais vêm os termos musicais plano e natural.

A palavra “finta”, que designa as tonalidades correspondentes às notas alteradas, vem de musica ficta (música fingida ou falsa). De fato, recorreu-se às notas "falsas" (isto é, localizadas fora da escala natural ) cada vez que se quis modular (no primeiro sentido: mudar de modo ). Foi assim que adicionamos gradativamente as fintas correspondentes às notas efetivamente cantadas e que permitiram completar as escalas dos outros graus. Depois de B e B bemol (que atrai Fá maior e Ré menor), adicionaremos Fá sustenido (para Sol maior), Mi bemol (para a tonalidade de Si bemol maior e esta em Sol menor), Sol sustenido (para Lá menor) e dó sustenido para ré menor. Esta transição tem sido gradual e nem sempre nessa ordem de acordo com as necessidades e construtores, mas sabemos que ela se encontra aproximadamente entre o XII th  século eo XIII th  século .

O ponto culminante deste empreendimento está localizado no final da XIII th  século , quando, além das variações na largura das teclas, o teclado aparece agora como a conhecemos, uma oitava consistindo em 7 passos e 5 fintas, este grupo se repetindo de forma idêntica para cobrir o intervalo desejado. No entanto, mais de três séculos após essa tentativa de padronização, Michael Prætorius escreveu em 1619 que ainda existem alguns órgãos cujos teclados são simplesmente diatônicos e têm apenas uma finta, o Si bemol. Também sabemos que o órgão tocado por Jan Pieterszoon Sweelinck não tinha Ré sustenido. Assim, as peças que escreve para órgão, com algumas exceções, nunca utilizam esta chave.

Deve-se notar também que em certos teclados até o final do período barroco, o primeiro dó sustenido estava freqüentemente ausente porque quase nunca era usado no baixo de temperamento irregular, o que permitia economia.

Maindroitestececile.jpg

Nos órgãos, geralmente de tamanho modesto e principalmente na Itália do período barroco, encontramos também a oitava curta . Como os tubos maiores são mais caros, esse sistema economizou o custo de algumas notas baixas que não eram muito usadas. A oitava curta teve apenas 6 ou 7 notas, mantendo as notas diatônicas e sacrificando as notas alteradas. É provavelmente a oitava curta que favoreceu a descida do teclado no baixo, começando em Fá na Idade Média para descer até C e às vezes até A no período barroco.

Exemplo iconográfico

Evidências de um passado do qual infelizmente não temos cópias físicas, pinturas e gravuras são uma boa maneira de ver como eram os teclados da Idade Média. É fácil presumir que os pintores da época, especialmente aqueles que realizavam encomendas para a igreja, eram meticulosos e reproduziam com bastante fidelidade o que viam, especialmente quando se deparava com um gênero de pintura que enfatizava o menor detalhe - como em particular o Pintores flamengos.

Este é o caso do tríptico por um pintor desconhecido do XV th  século chamado de Master of Saint Barthelemy. O painel do lado esquerdo representa São João Batista e Santa Cecília (a padroeira dos músicos) tocando em um órgão portátil. O detalhe ao lado mostra a mão de Santa Cecília e o pequeno teclado do instrumento. Notamos que falta uma finta e se o diagrama do teclado for bem respeitado pelo pintor, provavelmente é o Fá sustenido. Teríamos, portanto, nesta representação um exemplo de teclado intermediário que ainda não recebeu todas as fintas.

Os diferentes tipos de teclados

Tabela comparativa de teclados.

Teclado de
órgão 		Teclado de
cravo 		Teclado de
piano 		Teclado
Harmonium 		Teclado
Sintetizador 		Teclado
celesta
Duração do som quando a tecla é pressionada O som é mantido enquanto o botão for pressionado O som está perdido

corda arrancada

O som está perdido

percussão

O som é mantido enquanto o botão for pressionado De acordo com o som escolhido O som está perdido

percussão

Alcance 5 oitavas (até 7 oitavas, 11 oitavas por jogo) 5 oitavas (6 oitavas com 4 'set) 7 1/4 oitava (raramente até 8½) 5 oitavas (7 oitavas por jogos) 3 a 5 oitavas (11 oitavas por transpositor) 2 a 5 1/2 oitavas
Diferenciação dinâmica geral Sim (por caixa de expressão) Não (exceto alguns instrumentos raros ingleses do XVIII th com ondas de Veneza ) Sim (por toque) De acordo com o registro (expressão do joelho, expressão do pedal) Sim (por pedal ou por toque) Sim (por toque)
Diferenciação dinâmica (nota a nota) Cru Não sim Não sim sim
Vários teclados? Sim (até sete) Sim (máximo de dois, três extremamente raros) Não (exceto para raros pianos de pedal que podem ter dois) Cru Não (exceto alguns modelos de última geração com até três teclados) Não
Reatividade Descascamento de válvula Resistência de plectro Escape Não Não Escape
Octave span 161 a 165  mm
Padronizado para 164 mm 		162 a 170  mm 160 a 166  mm
Padronizado para 165 mm 		163 mm 164 mm
Padronizado 		164
padronizado
Teclado mudo sim Variável, dependendo do instrumento Não sim sim Não
Vários jogos? sim Sim (2 ou 3) Não sim sim Não
Cores tradicionais De acordo com o tempo De acordo com a hora e lugar
Degraus brancos fingidos de preto
Degraus brancos fingidos de preto
Degraus brancos fingidos de preto
Degraus brancos fingidos de preto

Observações

Características dos teclados de órgão

Durante sua história, o teclado do órgão aumentou gradualmente de 2 para 5 oitavas.
Hoje, o teclado de 5 oitavas variando de C1 a C6 e, portanto, compreendendo 61 teclas, é considerado o padrão geralmente adotado. Os construtores de órgãos americanos seguem quase sistematicamente esse padrão.
Na Europa e em particular na Alemanha, muitos órgãos modernos são construídos com 58 teclas, Sigfrid Karg-Elert pelo menos solicitando essa extensão.
Na França, a maioria dos fabricantes continua a construir órgãos com teclados de 56 teclas (C1-G5) devido ao fato de que quase não há nenhuma obra escrita para o órgão que se eleva acima de G5 (existem mesmo algumas obras de César Franck e o prelúdio e fuga em Lá bemol maior de Marcel Dupré ).
Cópias de órgãos antigos até mesmo limitam o tamanho do teclado a 54 notas (C1-F5) ou mesmo 53 (E5) e até mesmo 51 notas (D5), 49 notas (C5) ou 48/47 notas (sem C # / Re # da primeira oitava), que muitos organistas não hesitam em criticar: estes instrumentos podem ser cópias dos antigos, são instrumentos novos e dotá-los de um teclado padronizado não prejudicaria a sua qualidade sonora ou estética.
No órgão italiano tradicional, o intervalo é variável na extremidade inferior, com os fatores adicionando mais algumas notas graves abaixo de C1 em órgãos muito grandes.
Observe também a extensão excepcional do órgão pessoal de Marcel Dupré em Meudon: os teclados chegam a 73 notas. Este é, no entanto, um caso único na França.

O teclado padrão de 5 oitavas até 61 foi adotado desde o início para todos os instrumentos do teclado moderno ( harmônio , órgão eletrônico , órgão digital , sintetizador ).

Ao contrário do piano, onde o pianista concertista tem quase certeza de encontrar o mesmo teclado onde quer que toque, o organista vai de surpresa em surpresa: não há dois órgãos idênticos e, portanto, ele não tem dois teclados iguais. Essa diferença é particularmente perceptível ao tocar em órgãos totalmente mecânicos. Dependendo do tamanho e da idade do instrumento, podemos encontrar teclados muito leves ou, ao contrário, muito rígidos. Acredita-se que a dureza ideal de um teclado de órgão sem um acoplamento exigiria uma força motriz de cerca de 100 gramas por tecla. (Para efeito de comparação, a força de pressionar as teclas de um piano de concerto é geralmente entre 52 gramas no baixo e 47 gramas nos agudos.) Na prática, e em instrumentos normalmente tocáveis, essa força varia de 80 a 200 gramas. Abaixo e além desses limites, o instrumento é considerado difícil de tocar, até mesmo impossível de tocar. De fato, existem instrumentos em que é necessário exercer uma força superior a 500 gramas por tecla, o que torna impossível qualquer tentativa de virtuosismo.

Em um órgão de tração mecânica, os acoplamentos somam o peso de cada teclado e o organista deve levar isso em consideração. Se cada teclado puder ser tocado individualmente, com uma força de 150 gramas por exemplo, três teclados acoplados exigirão uma força descendente de mais de 450 gramas por dedo (aos três teclados adicionando as perdas devido aos acoplamentos) ...

Essas são as considerações que levaram os construtores de órgãos a aliviar os dedos do organista com a introdução de mecanismos de assistência, primeiro pneumáticos com máquinas Barker e depois eletromagnéticos. No entanto, para instrumentos de médio porte, construtores e organistas continuam a preferir o órgão totalmente mecânico por várias razões óbvias:

Nomes de teclado

Uma das peculiaridades dos teclados de órgãos é que, quando são vários (2 a 7), eles têm nomes diferentes. De acordo com os tempos, as escolas, os países e os estilos, esses nomes variam. No entanto, podemos identificar três invariantes, estes são os nomes geralmente atribuídos aos três primeiros teclados da maioria dos órgãos: Positif, Grand Orgue e Récit. Às vezes, vemos consoles em que os teclados não têm nome e são simplesmente identificados por um algarismo romano, I para o Grande Órgão, II para o Positivo e III para a História. Aqui estão os equivalentes em outras línguas:

francês alemão holandês inglês italiano espanhol japonês
Órgão Grande Hauptwerk Hoofdwerk Excelente Grand'Organo Prefeito de Órgano 主 鍵盤
Positivo (de costas) Rückpositiv Rugwerk Positivo ou cadeira Tergale Positivo Cadereta de espalda ポ ジ テ ィ フ 鍵盤
Positivo (peito) Brustwerk Borstwerk Coro Positivo Interior cadereta -
Positivo (coroa) Kronwerk Bovenwerk Solo, Echo - Corona -
História Schwellwerk Zwelwerk Inchar Recitativo (espressivo) Recitativo expresivo ス ウ ェ ル 鍵盤

Estrutura de um órgão

Os teclados correspondem, na maior parte da estética, a uma função de som. Isso resulta em uma escolha da localização dos tamanhos do plano de som (box spring (s), tubos, possivelmente caixa expressiva) e uma característica de harmonização de cada plano e, portanto, um uso musical diferente.
Na estética barroca alemã, os planos são escalonados em altura de acordo com o Werkprinzip. Do fundo, encontramos teoricamente o Rückpositiv, o Unterwerk, o Brustwerk, o Hauptwerk, o Oberwerk e o Kronwerk, que representam até cinco planos sonoros sobrepostos. O pedal encontra seu lugar nas laterais ou na parte de trás do órgão.
Na estética barroca francesa, encenada em altura e profundidade, encontramos o fundo positivo, o teclado de eco (sem fachada, atrás do corpo grande), o grande órgão e o bombarde / ressonância, a história (por trás do fachada do grande órgão).
A estética romântica e sinfônica impõe gradativamente uma encenação dinâmica homogênea, mais importante do que a localização dos próprios planos sonoros. Na prática, o grande órgão é o plano sonoro mais avançado e musicalmente presente, o positivo oferece uma estratificação nos órgãos médios, antes da narrativa, que é necessariamente expressiva para permitir que se perca no ppp. Os instrumentos maiores são enriquecidos com funções adicionais, como o grande coro (um reforço do grande órgão) e / ou o bombarde e o solo.
O órgão italiano se estende em seu ambito , tanto nos graves como nos agudos, mais do que no número de planos sonoros. De referir que a utilização de jogos cortados no baixo e acima promove uma cultura da melodia acompanhada, que é muito forte neste país. A multiplicação dos planos sonoros existirá a partir do século XIX. através de intercâmbios facilitados entre fatores e músicos de diferentes países. O pedal se desenvolverá aqui e na Espanha mais lentamente do que na Alemanha e na França.
Na Espanha, encontramos também os jogos cortados que permitem reduzir o número de planos de som. Mas já conhecemos no período barroco a planta da Cadireta (Positiva) quer por dentro quer por trás, e o teclado de eco.
Na Inglaterra, a multiplicação dos planos sonoros novamente se afirma com o romantismo, na maioria das vezes oferecendo um enriquecimento por uma síntese das influências alemãs e francesas.
Nos Estados Unidos, a riqueza das influências de fatores não nos permite traçar uma história simplificada dos planos sonoros. Apenas instrumentos muito grandes apresentam um enriquecimento pela multiplicação de planos sonoros (até nove) e a sistematização de alguns deles como o antifonal. Particularmente lá, como no Reino Unido, prevalece a ideia de molas unitárias, ocasionando o uso massivo de transmissões em uníssono, em oitava, super-oitava e até quinta e terceira. Este princípio encontrou seu apogeu no órgão de teatro e cinema, mas foi polêmico no órgão litúrgico. O nome dos teclados neste caso corresponde à escolha dos registros transmitidos, quaisquer planos de som mixando em cada um dos teclados.

Nome das notas

As notas são numeradas de maneira diferente em diferentes países. Na França, é acordado dar o nome de C1 ao primeiro C do teclado do órgão e, por extensão, usamos os mesmos nomes nos outros instrumentos de teclado.

Na Alemanha e na Holanda, a primeira oitava é a oitava grande, os nomes das notas são escritos em maiúsculas (C, D, até H, em holandês C até B), a próxima oitava mais alta é a oitava menor ( note os nomes em minúsculas, às vezes seguidos de 0), as oitavas seguintes estão em minúsculas e numeradas a partir de 1, mas na maioria das vezes usando apóstrofos (c ', c ", ...)

Outros nomes de teclado

Teclados divididos

A divisão é outra peculiaridade dos teclados de órgão.
Pouco usados ​​na França, Alemanha ou Grã-Bretanha, os teclados divididos são encontrados principalmente na Itália e na Espanha. O princípio é muito simples: em vez de falar sobre toda a extensão do teclado, os jogos falam apenas em uma metade do teclado, ou a metade inferior correspondendo à mão esquerda e que é chamada de baixo, ou a metade superior correspondendo a a mão direita chamada Top. Esta técnica parece meio de jogo no final da XVI th e aperfeiçoado no início XVII e . Graças a esta particularidade, um mesmo teclado pode tocar o soprano e o contralto de um jogo, o tenor e o baixo de outro jogo, enquanto que, em um órgão moderno, para conseguir o mesmo, seriam necessários dois teclados e até usando pedaleira devido ao espaçamento das peças.
Um dos promotores deste gênero particular é Francisco de Arauxo . É desse período que chegam até nós os tenos do meio-registro superior e do meio-registro inferior. Poucas fontes históricas atestam isso, mas parece que foi a Espanha que influenciou a Itália, onde também há um grande número de órgãos de tamanho modesto com teclados divididos. A única diferença é o ponto de divisão: na Espanha, o corte é geralmente feito no do-do # 3 e , enquanto na Itália o corte é feito em si2-c3 ou em mi3-fa3 e às vezes em outras posições. (O que complica a vida dos organistas um pouco).
Na França, os tops sempre começam em C3 e na Alemanha podem começar em A2 e às vezes em Fa2, mas isso só diz respeito aos cones.

Já para a oitava curta que vimos acima, a divisão do teclado não vem de uma escolha estética, mas de restrições econômicas. Metade de uma série custa metade do custo de uma série completa, e esse truque oferecia ao organista e ao público uma grande variedade de selos a um custo razoável.

Também deve ser notado que esta maneira inteligente de ter um timbre diferente na mão esquerda e na mão direita no mesmo teclado foi usada nos harmônicos (divisão em Mi3-Fa3) e nos sintetizadores (divisão configurável).

Correspondência de nomes de divisão:

francês italiano espanhol português inglês
Baixo Bassi Mano Izquierda Mão esquerda Graves
Acima de Soprani Mano derecha Mão direita Treble

Número de teclados

Notas

  1. Não foi possível até agora, para encontrar a identidade exacta do Mestre de São Bartolomeu, um dos maiores artistas europeus do final do XV th  século . Provavelmente originário da parte norte dos Países Baixos e ativo entre 1475 e 1510, ele pertence à escola de Colônia, onde parece ter se estabelecido por volta de 1480.
  2. Dependendo do sistema de transmissão, a transmissão. mecânica que permite de forma limitada um ataque e um fim de som diferenciado, que de acordo com as capacidades do organista e da música tocada permite em passagens rápidas uma dinâmica sutil. Havia também um órgão de Sebastien Erard na Inglaterra com um sistema totalmente expressivo. Este órgão, entretanto, foi destruído. Finalmente, certos conjuntos de palhetas livres equipados com ressonadores às vezes são instalados em certos órgãos modernos.
  3. Existem apenas três exemplos conhecidos no mundo de antigos cravos de três teclados, incluindo o cravo de 1740 de Hieronymus Albrecht Hass .
  4. Nota: Harmônio com dois e três teclados (máximo) são extremamente raros. Deve-se considerar a priori que o harmônio é antes de tudo um instrumento projetado para ter apenas um teclado. Existem também dois tipos de teclado de segundo harmônio: ou o segundo teclado é feito de outros batentes de palheta livres ou uma celesta assume essa função. Geralmente são harmoniums artísticos, projetados para a sala de estar. Por fim, existe um número significativo de harmônios com dois teclados e pedais, destinados à prática diária de organistas.
  5. Nota: a celesta é ocasionalmente montada como um segundo teclado em harmoniums de sala de estar.
  6. Precisão: o escapamento também permite apenas uma reatividade muito limitada, entrando em ação com o martelo já em movimento livre.
  7. Nota: muitos harmônios franceses são equipados com um conjunto de percussão (batendo na base das palhetas de um dos conjuntos) e, portanto, também equipados com um escapamento
  8. Nota: Degraus pretos e fintas brancas no barroco, o inverso na era romântica e moderna. As tendências de historização às vezes valem-se da tradição barroca, mais em alguns países do que em outros. Por fim, é na construção de órgãos que existe maior diversidade nesta matéria, utilizando-se o buxo, a oliveira, a pêra, a nogueira e outras espécies de grão fino.
  9. Não é por acaso: a marca Steinway & Sons detém o monopólio virtual dos pianos de concerto, são os que mais encontramos e a sua produção é muito homogénea. E: " Hoje, mais de 98 por cento dos pianistas de concerto ativos do mundo optam por tocar em pianos Steinway. "; consulte: http://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-d/
  10. Max Matthias, Steinway Service Manual , 2ª ed., Frankfurt am Main, Bochinsky, 1998, p. 28 e 108
  11. Há frequentemente em órgãos barrocos na Alemanha e Áustria um Oberwerk (teclado acima) disposto, como o nome sugere, acima do Hauptwerk. O Oberwerk tendo dimensões muito mais desenvolvidas do que o Kronwerk (8 'aberto), os carregadores de cartas ganharam altura colocando as notas altas do Hauptwerk no centro.
  12. Os alemães geralmente designam por Schwellwerk qualquer "Werk" encerrado em uma caixa expressiva. Para enfatizar que esta é a grande história de inspiração sinfônica, eles usam a palavra "Recitar".

Artigos relacionados

links externos