Do-ho suh

Do-ho suh Imagem na Infobox.
Aniversário 1962
Seul
Romanização Revisada Seo Doho
McCune-Reischauer Sŏ Toho
Nacionalidade Sul-coreano
Atividades Escultor , gravador , artista de instalação
Treinamento Yale
University Seoul National University
Representado por Galerie Victoria Miro , Galeria Lehmann Maupin ( d )
Locais de trabalho Londres , Seul , Nova York
Movimento Arte contemporânea
Distinção Prêmio Hermes Foundation Art ( d ) (2003)

Do-ho Suh , nascido em 1962 em Seul , é um artista sul-coreano que mora em Nova York .

“Não somos nada mais que a soma das consequências de atos anteriores”

- Do-ho Suh

Biografia

Do-Ho Suh recebeu seu bacharelado em artes plásticas e mestrado em pintura oriental na Universidade Nacional de Seul . Após o serviço militar obrigatório no Exército da Coréia do Sul , ele se mudou para os Estados Unidos para continuar seus estudos na Escola de Design de Rhode Island e na Universidade de Yale .

Sua formação foi imersa na arte: seu pai foi pintor e calígrafo (com grande influência na pintura tradicional coreana ), seu irmão arquiteto e sua mãe responsável por preservar o patrimônio nacional dos hábitos e costumes sul-coreanos. No entanto, Do-Ho Suh tardiamente voltou-se para a arte. “Quando era adolescente, queria ser biólogo marinho. Mas eu era ruim em matemática, então não pude entrar em ciências. "

Do-ho Suh cresceu em uma casa tradicional coreana . Do jardim, o seu olhar foi atraído para as esculturas de lava e as portas que serviram de modelo para a escultura azul de Organza , Reflexão (2004).

Ele vai trabalhar de Nova York a Londres, mas sempre volta para a casa da família. Esta vida itinerante o leva em seu trabalho a produzir obras cada vez mais universais, abstraindo-as de quaisquer restrições geográficas ou culturais. Viajar faz parte do seu trabalho, ele viaja com pouca bagagem, mas ainda guarda um caderno, um reflexo desde os anos de universidade. A transição entre dois lugares permite que ele encontre inspiração.

A experiência militar do artista é uma memória negativa. Aí viveu a solidão que designa como “  alienação  ”. Ele já havia sentido isso na infância com um pai contra a sociedade contemporânea. Quando chegou aos Estados Unidos, em meados dos anos 90, teve que se acostumar com uma nova realidade culturalmente muito diferente. Muito apegado à casa tradicional de sua infância, ele expôs Seoul Home / LA Home, que foi a reprodução de seda em escala 1 de sua casa na Coréia. Foi sua primeira exposição nos Estados Unidos e foi um apoio para ele. "Como um pára-quedas."

Obra de arte

Do-ho Suh é conhecido por suas esculturas intrincadas que desafiam as noções convencionais de escala. Atrai a atenção ao confrontar o espectador com a prática do espaço público . Interessado na maleabilidade do espaço, tanto físico quanto metafórico, ele questiona a fronteira da identidade. Seu trabalho explora a relação entre individualidade , coletividade e anonimato . Do-Ho Suh demonstra seu interesse pela acumulação, que ele diz ser “a forma como o mundo é criado”.

É aplicado em escultura e instalações de arte para criar um campo expressivo pessoal. No início de seus estudos artísticos, ele se concentrou na pintura e foi desafiado pela forma de tirar a pintura da moldura. Na Coréia, ele não terá acesso a pesquisas ocidentais, como pintores modernistas americanos , e fará suas primeiras instalações. A partir daí, suas obras são móveis, ele pode dobrá-las e carregá-las com ele. É nos Estados Unidos que ele aprenderá uma nova abordagem da escultura, muito diferente do método tradicional (que ele não apreciava na Coréia). É nesse momento que ele começa uma reflexão sobre o corpo e seus limites difusos, segundo Do-Ho Suh, do invólucro corporal ao carma à maneira de um "metacorpo" que nos conduz.

Os primeiros trabalhos de Do-Ho Suh baseavam-se na relação entre o próprio indivíduo e o coletivo. Para representar essa questão, a artista reuniu fotos de identidade para formar um quadro com um padrão regular. O motivo, a foto de identidade específica de cada um, torna-se na massa idêntica às demais. Ele prefere se interessar pelos momentos em que a pessoa busca a distinção entre si e os outros. O artista não é indiferente às culturas que o rodeiam, é sim o percurso que forjou as suas ideias e o material das suas obras. Por exemplo, o número de vidas do ciclo de nascimentos e renascimentos, 3000, declarado pelo Budismo , é o número de pessoas que Do-Ho Suh fez aparecer no ParatrooperV que mostra a conexão de uma pessoa com todos os seus parentes.

Do-ho Suh sempre mantém a relação individual e coletiva no centro de suas obras e instalações. Questiona a identidade do indivíduo na sociedade globalizada de hoje. Suas instalações destacam a dinâmica do espaço pessoal em relação aos espaços públicos e destacam a força dos números. No entanto, a força em números pode ser positiva ou negativa em solidariedade ou doutrinação , soberania . O efeito de massa pode levar a um sentimento de escravo ou revolucionário, construtivo ou destrutivo, em movimento ou em regressão.

Na instalação Some / One, o piso da galeria é coberto com etiquetas de identificação militares polidas. Ele evoca como um soldado é parte de uma grande tropa ou corpo militar, essas placas de identificação se erguem para formar uma cavidade: uma armadura fantasmagórica no centro da sala. Os medalhões são a carteira de identidade do soldado. Durante os conflitos, eles permitem que a pessoa seja identificada. A aderência do guerreiro revela a ligação entre conceito e recurso com a montagem de placas de identificação que são pequenos elementos metálicos rígidos que formam um tecido flexível e uniforme.

A materialidade em sua obra não é arbitrária. O trabalho de Do-Ho Suh costuma estar relacionado ao espaço onde expõe. A rigidez desse espaço matiza o trabalho muitas vezes leve e fluido. Os têxteis, em particular Organza, são um material fácil de transportar e por isso permitem mudar o local de exposição. O tecido também é um meio para o espectador interagir por meio da percepção dos reflexos. A transparência e leveza evocam a ausência que muitas vezes convém ao assunto como memória e história. É um jogo com espaço real, imaginário e de memória.

Exposição na Bienal de Arquitetura de Veneza

Com a colaboração dos arquitetos Suh (Suh e eulho kyungen Kim), Do-ho Suh cria uma instalação de 12,7 m de comprimento. Ele questiona os limites do passado, presente e futuro próximo, através da casa. A arte tem duas partes: a primeira é uma reprodução em 1 escala da casa de Nova York onde Do-ho Suh atualmente reside, construída inteiramente em tecido de náilon translúcido. A casa está suspensa horizontalmente, pairando acima do observador por um sistema de fios que vão de parede a parede. A segunda parte é um pedaço de piso assente no solo, como sombra da construção flutuante.

A imagem é uma composição da casa original do artista na Coréia, a fachada da casa em Nova York e uma villa veneziana. A compilação não é simplesmente uma sobreposição de imagens, mas uma transformação das três tipologias.

O resultado é uma sombra física da fachada arquitetônica que confunde a linha entre realidade e reflexão, arte e arquitetura e elementos do passado, presente e futuro.

Conquistas e projetos

2005, Paratrooper-V

Exposições

Notas e referências

  1. http://www.ozartsetc.com/2011/12/02/do-ho-suh/
  2. [1]
  3. Do-Ho Suh
  4. http://www.jalougallery.com/do-ho-suh-seoul-seveille-art-433.html
  5. [2]
  6. http://www.laurencedreyfus.com/cms/uploads/OF930_ART_2...pdf
  7. (en) "  Instalações simbólicas por Do-Ho Suh (9 no total)  " , em My Modern Met ,21 de setembro de 2010(acessado em 19 de setembro de 2020 ) .
  8. (em) "  ART21 / PBS  " [vídeo] em PBS.org (acessado em 19 de setembro de 2020 ) .
  9. (em) "  Antevisão da Bienal de Arquitetura de Veneza 2010: suh architects + do ho suh  " , na revista designboom / architecture & design ,18 de agosto de 2010(acessado em 19 de setembro de 2020 ) .
  10. (em) "  Lehmann Maupin  " em lehmannmaupin.com (acessado em 17 de abril de 2021 ) .

links externos