Edoardo Giordano

Edoardo Giordano Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 30 de janeiro de 1904
Nápoles
Morte 13 de abril de 1974(em 70)
Roma
Nacionalidade italiano
Treinamento Academia de Belas Artes de Nápoles
Atividades Pintor , ceramista , designer , designer de interiores

Edoardo Giordano conhecido como “Buchicco” (nascido em Nápoles em30 de janeiro de 1904e morreu em Roma em13 de abril de 1974) é um pintor , ceramista , designer e designer de interiores italiano.

Biografia

Filho de Enrico Giulio e Anna Giordano (que era neta de Enrico Giulio Giordano), uma governanta alemã deu-lhe o apelido de Buchicchio (do alemão Buck - livro ), pela paixão precoce pela leitura. Ele se formou em 1927 na Academia de Belas Artes de Nápoles , onde foi aluno do pintor Vincenzo Volpe . Na Primeira Exposição Permanente de Arte de Nápoles, em 1928, expôs Controluce (Nápoles, Coleção da Câmara Municipal), uma pintura de estilo separatista , na qual se evidenciam os ecos do pintor e cenógrafo Eugenio Viti e Felice Casorati .

Teve contato com intelectuais de tendência antifascista, entre eles Corrado Álvaro , o historiador Adolfo Omodeo  (it) que lecionava História do Cristianismo na Universidade de Nápoles e o escritor Carlo Bernari , que mais tarde se tornou seu apoiador. Artistas de vanguarda se reuniram em Villa Lucia, junto com políticos e analfabetos antifascistas. Girosi com Franco e Giovanni Brancaccio , Edoardo Giordano era parte do Grupo teimoso ( Gruppo degli ostinati ), incluindo um reconhecidos artistas que apareceram de outra forma a prosseguir o tradicional napolitano pintura do XIX °  século.

Esteve presente nas exposições do Sindicato Fascista da Campânia, nas Bienais de Veneza de 1934 e 1936 e na Quadrienal de Roma de 1935.

Em suas obras desse período - como Retrato do escultor Celestino Petrone (1929) e Natureza-Morta (1930) - ainda está presente a busca por volumes e luzes, no estilo de Casorati e Viti; mas também há graça em captar outras solicitações, como os ambientes de Carlo Bernari: um exemplo é o Concertino - apresentado na exposição pessoal (1931), na Galleria del Milione , em Milão - que é responsável também por sugestões do chamado "realismo mágico", ou seja, de uma visão maravilhada da realidade.

Pós-Impressionismo em Paris

Pintou ao gosto do noucentisme the Cantiere Navale (1932) e do Vicolo (1933), quando iniciou estadias em Paris, onde admirou as obras do pintor e cenógrafo Raoul Dufy e também se dedicou à cerâmica em laboratório por o ceramista espanhol Josep Llorens i Artigas . Em 1935 expôs na Galerie Carmin, em Paris. Freqüentou Pablo Picasso , o pintor russo naturalizado francês Chaïm Soutine e a pintora francesa Marie Laurencin .

Ao mesmo tempo, simplificou a estrutura de sua pintura: ver, por exemplo, Interno con figura , inspirado em Dufy, e Ritratto del pittore Franco Giros . Sua adesão ao estilo pós-impressionista às vezes assumia um lado irônico, em reação ao ridículo triunfal do regime fascista. Em 1936, ele pintou uma Piazza del Quirinale e uma Piazza Colonna - lugares simbólicos da vida política italiana - mas vistos em uma versão claramente provinciana e informal.

A temporada de abstração

No início dos anos 1950 , muda -se para Milão e se aproxima de uma arte abstrata geométrica, lírica e informal, entrando em contato com representantes do MAC, Movimento de Arte Concreta , fundado em Milão sob o impulso de um desejo de renovar totalmente a arte e que via a participação de artistas napolitanos.

Entre 1952 e 1956 estabelece associação artística com a pintora Andrea Bisanzio . Suas obras mostram ecos de Wassily Kandinsky , um dos fundadores da pintura abstrata: isso fica evidente em sua Composição (1954). Acolheu também experiências óticas e perceptivas inovadoras e voltou-se cada vez mais para a arte informal , focando-se em particular no seu aspecto material, na esteira do naturalismo informal e lírico de Ennio Morlotti e do pintor e escultor Alfredo Chighine .

Seus últimos anos

De volta a Roma, no final da década de 1950, realiza a série de gessos - experimentando materiais em cores suaves - que foram apresentados em 1962 na exposição pessoal a ele dedicada na XXXI Bienal de Veneza. Os seus painéis decorativos foram utilizados na decoração dos quartos do Banca d'Italia e uma tapeçaria, no seu desenho, foi feita para o forro Raffaello (forro)  (it) .

Ele aperfeiçoou as chamadas "escrituras giratórias" como em Intonaco para Pian di Mugnone (Fiesole), apresentado na XXXI a Bienal de Veneza . Rostos surrealistas que inseriu em Parete (exibido na Trienal de Milão em 1964) e nas decorações executadas em 1967 para os palácios Rai em Turim, Gênova e Roma.

De 1967 a 1970 lecionou nu na Academia de Belas Artes de Nápoles , também fazendo reportagens fotográficas sobre tela, ao sabor da pop art americana, como Racconto del nostro tempo (1966-1967) e Bevete Pepsi Cola (1968). Ele também produziu colagens abstratas.

Notas e referências

  1. (It) "  Giordano Edoardo  " , em archivioceramica.com (acessado em 15 de agosto de 2019 ) .
  2. Historiador e político, Adolfo Omodeo (1889–1946) foi Ministro da Educação Pública do Reino da Itália e membro da Consulta Nazionale.
  3. (it) Paolo Mamone Capria, Edoardo Giordano , Napoli, A. Guida,1998, p.  30 e 34.
  4. A foto de Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1954) - refere-se a uma obra de Edoardo Giordano, exposta em Milão e no envelope que a contém leva a inscrição: R 14709-742 / Giordano - Bisanzio / dicembre 1954 .
  5. (it) Luciano Berni Canani, Lo stile nel MAC napoletano: Barisani, Bizanzio, Giordano: opere dal 1950 al 1956 , Genova, Orti Sauli arte,1996, p.  9 s., 85-93.

Bibliografia

links externos