Aniversário |
30 de janeiro de 1904 Nápoles |
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Morte |
13 de abril de 1974(em 70) Roma |
Nacionalidade | italiano |
Treinamento | Academia de Belas Artes de Nápoles |
Atividades | Pintor , ceramista , designer , designer de interiores |
Edoardo Giordano conhecido como “Buchicco” (nascido em Nápoles em30 de janeiro de 1904e morreu em Roma em13 de abril de 1974) é um pintor , ceramista , designer e designer de interiores italiano.
Filho de Enrico Giulio e Anna Giordano (que era neta de Enrico Giulio Giordano), uma governanta alemã deu-lhe o apelido de Buchicchio (do alemão Buck - livro ), pela paixão precoce pela leitura. Ele se formou em 1927 na Academia de Belas Artes de Nápoles , onde foi aluno do pintor Vincenzo Volpe . Na Primeira Exposição Permanente de Arte de Nápoles, em 1928, expôs Controluce (Nápoles, Coleção da Câmara Municipal), uma pintura de estilo separatista , na qual se evidenciam os ecos do pintor e cenógrafo Eugenio Viti e Felice Casorati .
Teve contato com intelectuais de tendência antifascista, entre eles Corrado Álvaro , o historiador Adolfo Omodeo (it) que lecionava História do Cristianismo na Universidade de Nápoles e o escritor Carlo Bernari , que mais tarde se tornou seu apoiador. Artistas de vanguarda se reuniram em Villa Lucia, junto com políticos e analfabetos antifascistas. Girosi com Franco e Giovanni Brancaccio , Edoardo Giordano era parte do Grupo teimoso ( Gruppo degli ostinati ), incluindo um reconhecidos artistas que apareceram de outra forma a prosseguir o tradicional napolitano pintura do XIX ° século.
Esteve presente nas exposições do Sindicato Fascista da Campânia, nas Bienais de Veneza de 1934 e 1936 e na Quadrienal de Roma de 1935.
Em suas obras desse período - como Retrato do escultor Celestino Petrone (1929) e Natureza-Morta (1930) - ainda está presente a busca por volumes e luzes, no estilo de Casorati e Viti; mas também há graça em captar outras solicitações, como os ambientes de Carlo Bernari: um exemplo é o Concertino - apresentado na exposição pessoal (1931), na Galleria del Milione , em Milão - que é responsável também por sugestões do chamado "realismo mágico", ou seja, de uma visão maravilhada da realidade.
Pintou ao gosto do noucentisme the Cantiere Navale (1932) e do Vicolo (1933), quando iniciou estadias em Paris, onde admirou as obras do pintor e cenógrafo Raoul Dufy e também se dedicou à cerâmica em laboratório por o ceramista espanhol Josep Llorens i Artigas . Em 1935 expôs na Galerie Carmin, em Paris. Freqüentou Pablo Picasso , o pintor russo naturalizado francês Chaïm Soutine e a pintora francesa Marie Laurencin .
Ao mesmo tempo, simplificou a estrutura de sua pintura: ver, por exemplo, Interno con figura , inspirado em Dufy, e Ritratto del pittore Franco Giros . Sua adesão ao estilo pós-impressionista às vezes assumia um lado irônico, em reação ao ridículo triunfal do regime fascista. Em 1936, ele pintou uma Piazza del Quirinale e uma Piazza Colonna - lugares simbólicos da vida política italiana - mas vistos em uma versão claramente provinciana e informal.
No início dos anos 1950 , muda -se para Milão e se aproxima de uma arte abstrata geométrica, lírica e informal, entrando em contato com representantes do MAC, Movimento de Arte Concreta , fundado em Milão sob o impulso de um desejo de renovar totalmente a arte e que via a participação de artistas napolitanos.
Entre 1952 e 1956 estabelece associação artística com a pintora Andrea Bisanzio . Suas obras mostram ecos de Wassily Kandinsky , um dos fundadores da pintura abstrata: isso fica evidente em sua Composição (1954). Acolheu também experiências óticas e perceptivas inovadoras e voltou-se cada vez mais para a arte informal , focando-se em particular no seu aspecto material, na esteira do naturalismo informal e lírico de Ennio Morlotti e do pintor e escultor Alfredo Chighine .
De volta a Roma, no final da década de 1950, realiza a série de gessos - experimentando materiais em cores suaves - que foram apresentados em 1962 na exposição pessoal a ele dedicada na XXXI Bienal de Veneza. Os seus painéis decorativos foram utilizados na decoração dos quartos do Banca d'Italia e uma tapeçaria, no seu desenho, foi feita para o forro Raffaello (forro) (it) .
Ele aperfeiçoou as chamadas "escrituras giratórias" como em Intonaco para Pian di Mugnone (Fiesole), apresentado na XXXI a Bienal de Veneza . Rostos surrealistas que inseriu em Parete (exibido na Trienal de Milão em 1964) e nas decorações executadas em 1967 para os palácios Rai em Turim, Gênova e Roma.
De 1967 a 1970 lecionou nu na Academia de Belas Artes de Nápoles , também fazendo reportagens fotográficas sobre tela, ao sabor da pop art americana, como Racconto del nostro tempo (1966-1967) e Bevete Pepsi Cola (1968). Ele também produziu colagens abstratas.