| Aniversário |
23 de agosto de 1924 ou 1926 Lakewood ( Ohio , Estados Unidos ) |
|---|---|
| Morte |
7 de maio de 2014 Paris |
| Nacionalidade | americano |
| Atividades | Artista , pintor , apropriação , fotógrafo |
| Treinamento |
Teachers College ( in ) University of Iowa |
| Locais de trabalho | Nova York (1964-1965) , Paris (1990-2014) |
Elaine Sturtevant é uma artista americana, nascida em23 de agosto de 1924em Lakewood (Ohio) e faleceu no dia 7 de maio de 2014 em Paris , onde vivia e trabalhava desde 1992. É considerada a inspiração do movimento apropriacionista , rótulo que não aceitou.
Nascido em Lakewood, Ohio, Sturtevant foi educado no Art Institute of Chicago e na Arts Students League e na Columbia University em Nova York.
Ela se mudou para Paris em 1992. Ela morreu em 7 de maio de 2014 em Paris.
Sturtevant iniciou sua carreira em Nova York em 1965, onde reproduziu obras de jovens artistas da época. Embora seja difícil distinguir os seus trabalhos dos originais, ela não os considera como cópias, mas como "repetições". Através desta prática, Sturtevant revoluciona completamente o conceito de originalidade. Todas as suas obras são reproduções das de outros artistas, nenhuma delas parte de uma imagem original, mas não são simples cópias, uma vez que o artista opera a partir da memória.
Ela primeiro trabalhou com obras de artistas americanos como Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg e Andy Warhol . Warhol dá uma de suas serigrafias a Sturtevant para produzir suas próprias versões de “Flores” e, em uma ocasião, quando questionado sobre sua técnica, ele responde: “Não sei. Pergunte a Elaine. "
Sua técnica de repetição de obras de artistas renomados causou-lhe retrocessos, principalmente em 1971 e 1974, quando reproduziu obras de Joseph Beuys em Nova York. Por meio de sua provocação, questiona a ideia da originalidade das obras e a noção de propriedade, provocando a ira de artistas e galeristas. No entanto, é defendida entre outros por Marcel Duchamp, cujas obras também reproduziu. Marcel Duchamp representa uma exceção no corpus de artistas que o inspiram, pois geralmente se apega a artistas em início de carreira, enquanto Duchamp já está confirmado nesta época. Em uma fotografia datada de 1967, Sturtevant e Robert Rauschenberg posam como Adam e Eva, em um ensaio de uma fotografia original de 1924 por Man Ray na qual Marcel Duchamp e Brogna Perlmutter aparecem.
A corrente apropriacionista então começa a emergir, incluindo artistas como Richard Prince , Sherie Levine ou Mike Bidlo que revisitam as obras de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Barbara Pollock, Matisse e outros ... Seu trabalho é, entretanto, e não será não confundir com este movimento. Muitas vezes ela é considerada uma precursora do movimento apropriacionista , mas rejeita o rótulo.
Entre 1974 e 1985, Sturtevant parou completamente de produzir e exibir obras.
Na década de 1980, ela se interessou por uma nova geração de artistas, incluindo Robert Gober , Anselm Kiefer , Paul McCarthy e Felix Gonzalez-Torres . Ela também é proficiente em pintura , escultura , fotografia , vídeo e filme para fazer uma gama completa de cópias das obras dos artistas que escolheu. Na maioria das vezes, ela os copia antes mesmo de obterem amplo reconhecimento.
Quase todos os artistas que ela escolheu para copiar agora são considerados grampos de seu tempo ou estilo. Os críticos de arte se perguntam como ela conseguiu identificar artistas famosos em um estágio tão inicial.
A partir de 2004, após a sua exposição retrospectiva no Museum für Moderne Kunst em Frankfurt, o seu trabalho centra-se na questão da repetição na era cibernética.
Em 2011, ela ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza .
Seu trabalho é considerado parte do movimento apropriacionista, mas as diferenças entre o trabalho dos apropriacionistas e o trabalho de Sturtevant são grandes. Primeiro, os apropriacionistas mudam o formato da obra que copiam, enquanto Sturtevant respeita as dimensões da obra que repete. Além disso, ela encontra suas fontes de inspiração nas obras de seus contemporâneos e não nas figuras icônicas da arte moderna, como fazem os apropriacionistas.