Aniversário |
6 de março de 1952 Locarno , Suíça |
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Nacionalidade | suíço |
Atividade | Pintor , artista plástico , fotógrafo |
Felice Varini , nasceu em6 de março de 1952em Locarno ( Suíça ), é um pintor e artista plástico suíço contemporâneo .
A sua obra assume frequentemente formas espectaculares: utiliza como meio, os lugares e as arquitecturas dos espaços em que intervém, utilizando a técnica da anamorfose que permite recompor uma forma a partir de um ponto de vista único.
Felice Varini nasceu em 1952 em Locarno , nas margens do Lago Maggiore, no cantão do Ticino . Os artistas Alberto Giacometti e Niele Toroni também são desta região próxima da Itália e onde se fala italiano. Ele estudou desenho artes, em seguida, executar e se mudou para Paris em 1978. O artista está aparece primeiro trabalho listados em um catálogo monográfico publicado em 2004 pela editora Lars Müller: ela leva o nome do Quai des Célestins n o 1 , foi feito em tinta acrílica em um apartamento privado em Paris em 1979.
A pintura requer uma superfície, Felice Varini define “o espaço arquitetônico e tudo o que o constitui” como seu campo de ação e o principal suporte de sua pintura. “Vai além da moldura” e é com estas poucas palavras que lança a explicação de uma forma de trabalhar e de uma característica importante da sua abordagem artística: joga com o horizonte, dos espaços interiores aos exteriores e sempre in situ , apartamentos, galerias, museus, armazéns mas também ruas, praças ou mesmo cidades, para mostrar as suas cores: os hangares do porto de Saint-Nazaire com Suite de triângulos , mas também a Place de l'Odéon em Paris ou as casas dos aldeia de Vercorin .
Em 2000, ele produziu Ellipse orange esvaziado por sete discos , uma anamorfose para o Musée des Beaux-Arts de Nancy . A obra é instalada na clarabóia construída pelo arquiteto Laurent Beaudouin durante a reforma do Musée des Beaux-Arts em Nancy . Nas paredes, de cada lado do poço, assim como no teto e no corrimão é pintada a acrílico , na cor laranja, uma anamorfose , que forma uma elipse vazada de sete discos brancos ao olhar as obras da transição espaço no primeiro andar. Devido ao seu posicionamento, também é visível, de forma completamente diferente, desde o piso térreo. Para conceber essa anamorfose, Varini começou desenhando o desenho da elipse, que imprimiu em filme transparente para depois projetá-la no espaço expositivo. O percurso foi finalmente feito com fitas adesivas e prumo. A obra pertence ao Fundo Nacional de Arte Contemporânea .
Em abril de 2018, realiza uma nova obra provisória nas paredes da Cité de Carcassonne , ainda utilizando a técnica da anamorfose , denominada Concêntrica, excêntrica e composta por círculos concêntricos amarelos. Um ano após a sua desmontagem, os “círculos concêntricos excêntricos” deixaram vestígios no edifício.
Para desenvolver uma intervenção, Felice Varini invariavelmente faz uma primeira abordagem, que consiste em explorar o lugar estudando “a sua arquitetura, os seus materiais, a sua história e a sua função. " . É assim que ele vai definir o espaço de sua ação, mas também o que ele chama de “o ponto de vista” , o lugar onde a forma parece ser construída.
O ponto de vista é escolhido e está localizado ao nível dos olhos " , de preferência localizado em uma passagem obrigatória, por exemplo, uma abertura entre uma sala e outra, um patamar, etc. " . Com todos esses dados, Felice Varini desenvolve um desenho em formas geométricas simples: a artista explica usando “quadrados, triângulos, elipses, círculos, retângulos, linhas. " . Este desenho é então impresso em um filme transparente que será projetado sobre e no local por meio de um dispositivo de projeção .
“Eu parto de uma situação real para construir a minha pintura. Esta realidade nunca se altera, se apaga ou se modifica, interessa-me e atrai-me em toda a sua complexidade. Minha prática é trabalhar aqui e agora . "
Ele prepara seu trabalho usando fitas adesivas, fio de prumo ou raios de luz. Desde a década de 1980 , Varini desenvolve uma pintura que se desdobra no espaço arquitetônico. A partir dos dados espaciais que identifica, ele define o ponto de vista em torno do qual se materializará sua intervenção. A forma pintada encontra sua coerência quando o observador se posiciona neste ponto. Quando ele se afasta dele e se move, ele encontra o espaço. É no conjunto dos pontos de vista que reside a obra.
Felice Varini trabalha em espaços diferentes a cada vez e suas obras evoluem em relação a eles. Ele usa papel pastel, serigrafia ou acrílico para criar formas geométricas no espaço, muitas vezes em escala monumental.
O ponto de vista escolhido é criado para funcionar como um ponto final para a leitura da pintura e do espaço. A forma pintada é, portanto, coerente quando o observador está localizado no ponto de vista; ao se deslocar, sai do ponto de vista e a obra, ao encontrar o espaço arquitetônico, revela um grande número de formas. Para o artista, porém, o ponto de vista não é o lugar onde ele vê sua obra concluída, pois esse ponto está em todos os pontos de vista que o espectador pode ter sobre ele.
As obras de Felice Varini ganham forma em um espaço e este pode, por sua vez, influenciar a criação. No entanto, o artista destaca a independência que sua obra guarda em relação às arquiteturas encontradas.
Felice Varini foi indicado para a edição 2000-2001 do Prêmio Marcel-Duchamp .
Entre suas muitas realizações no espaço público estão as da vila suíça de Vercorin em 2009, da Universidade de Nagoya no Japão em 2008, que para a cidade de Saint-Nazaire realizada por ocasião da Bienal do Estuário em 2007. depois em 2009 , a obra Três elipses para três eclusas encomendadas para a barragem da baía de Cardiff em 2007, a obra do MAC / VAL produzida em 2005, a de 2002 a partir da sede da Peugeot em Paris, ou da sede da Société Générale em La Défense .
Ele assumiu o laranjal do Palácio de Versalhes em 2006 por ocasião da folga de Versalhes e ofereceu Oito quadrados . No mesmo ano, como parte de Magenta éphémères , ele apresentou sua obra Sete direitos para cinco triângulos inscritos no hospital Lariboisière e na Gare du Nord em Paris. A obra foi apresentada pela primeira vez em 2003 na Place de l'Odéon como parte do Nuit blanche e adquirida pela cidade de Paris. Expôs em Paris no museu Bourdelle em 2006, na La Maison rouge, fundação Antoine-de-Galbert em 2007, também trabalha para o Osaka Art Kaleidoscope . Ele participou da Bienal de Cingapura em 2008 e do Niigata Water and Land Art Festival no Japão em 2009.
Expôs em 2013 no centro de arte contemporânea La Maréchalerie da Escola Nacional de Arquitetura de Versalhes , onde conduz um workshop para alunos da instituição.
Como parte de Marseille-Provence 2013 , Capital Europeia da Cultura, Felice Varini está produzindo uma obra monumental em Salon-de-Provence intitulada Double disc hollow by the roofs . Esta obra, cujo ponto de vista se situa no terraço do pátio norte do castelo do Emperi , investe os telhados e fachadas das casas da cidade.
Em 2017, ele participou da Watershed Linha projeto na Monts d'Ardèche Parque Natural Regional , desenhando círculos dourados na abadia cisterciense de Mazan . Ele reintroduz assim uma ordem rigorosa e um valor espiritual na desordem das ruínas deixadas pela história.