Frank Auerbach

Frank Auerbach Imagem na Infobox. Frank Auerbach
Aniversário 29 de abril de 1931
Berlim
Período de actividade 2009
Nacionalidades Britânico
Britânico (desde1947)
Atividades Pintor , desenhista
Treinamento Escola de Arte de Saint-Martin
South Bank Universidade de Londres
Royal College of Art
Bunce Court School ( em )
Locais de trabalho Grã-Bretanha (1939) , Londres (1948-2009)
Movimento Arte contemporânea
Influenciado por David Bomberg
Parentesco Marcel Reich-Ranicki (primo)
Andrew Ranicki

Frank Auerbach é um pintor inglês nascido em29 de abril de 1931em Berlim . Seu trabalho consiste principalmente em retratos de mulheres, grupos e paisagens urbanas ao redor de seu estúdio em Londres, localizado em Camden Town . Pertence ao grupo de pintores conhecido como " School of London  ", ao lado de Francis Bacon , Lucian Freud , Leon Kossoff e Michael Andrews .

Biografia

Nascido em uma família judia em Berlim , Frank Auerbach é enviado para a Inglaterra por seus pais para escapar de deportações, onde seus pais morrerão. Ele deixou a Alemanha em7 de abril de 1939Um mês antes de sua 8 ª  aniversário. Ele está hospedado em Bunce Court , uma escola primária para refugiados perto de Faversham, em Kent, onde é protegido pela escritora Iris M. Origo . Ele nunca mais verá seus pais; seu pai, Max Auerbach, era advogado e sua mãe, Charlotte Nora Burchardt, estudou arte.

Ele é então notado por seus dons artísticos em um estilo expressionista e por suas habilidades de atuação. Tornou-se cidadão britânico em 1947 , estudou arte na St Martin's School of Art em Londres e mais tarde no Royal College of Art, onde conheceu Bridget Riley . Ele foi profundamente influenciado pela atitude de David Bomberg, cujos cursos frequentou na Borough Polytechnic, que o encorajou a tirar uma modelo de Cézanne . Ele então encorajou Leon Kossoff, seu camarada de St. Martin, a assistir às aulas de Bomberg. Em 1954, ele assumiu o estúdio de Leon Kossoff em Camden Town, onde ele ainda trabalha hoje .

Aos 17, enquanto jogava na peça House of Regrets de Peter Ustinov , ele conheceu Estella Olive West conhecida como "Stella", que se tornaria uma de suas modelos favoritas e com quem viveu um relacionamento apaixonado, chamando-o regularmente. Até a morte da doação. Viúva do Dr. Michael Walter West de 18 anos, sua mais velha e filha do filósofo Oswald Stewart Wauchope, ela aparece em muitas pinturas às vezes até com seus três filhos: Sarah, Julia e Michael West. É com ela que ele estabelecerá sua maneira característica de trabalhar por meio de arrependimentos sucessivos e impasto pesado. As pinturas de Stella foram apresentadas em 1955 para a exposição de formatura. É nesta ocasião que Helen Lessore da Beaux Arts Gallery os descobrirá. Ela organizou cinco exposições pessoais para ele entre 1956 e 1963 . David Sylvester, crítico de The Listener, escreveu na época: "este é o show solo mais emocionante e impressionante desde o de Francis Bacon em 1949". Ele então conhece Francis Bacon e Lucian Freud, que pintarão seu retrato. Porém, diante do sucesso, teve dificuldade em pintar, em 2 anos fez apenas 10 desenhos e nenhuma pintura. Em 2001, um artigo do The Guardian cita o pintor: “Tive a impressão de que o que era privado tinha se tornado público (...) eu tinha uniforme, o cara que tinha feito aquelas grandes pinturas cor de terra. Em 1958 ele se casou com Julia Wolstenholme, com quem teve um filho.

Uma retrospectiva de seu trabalho foi organizada em 1978 na Hayward Gallery em Londres e em 1986 na Bienal de Veneza .

O trabalho

Auerbach é um pintor figurativo cujos temas são seus amigos íntimos com quem mantém um relacionamento apaixonado, principalmente sua esposa Julia, a modelo profissional Juliet Yardley Mills (JYM) e "Stella" (EOW). Os títulos das tabelas geralmente trazem o nome do modelo nas iniciais. Ele também pinta muitas paisagens de Londres, então temas recorrentes são a área de Camden Mornigton Crescent , a fábrica de cigarros Art Deco Carreras, o Camden Palace Dance Club e o topo da colina próxima de Primrose Hill. Ele não prepara as pinturas nem faz esboços preparatórios para os retratos, as modelos devem fazer a mesma pose sessão após sessão. Ao contrário das paisagens, fez inúmeros esboços sobre o motivo que trouxe de volta ao estúdio - até 200 esboços para a mesma tela. O trabalho de Auerbach é expressionista por natureza. As pinturas são feitas de empastamento pesado, tão pesado que algumas pinturas foram apresentadas planas quando expostas na Beaux Arts Gallery para que a pintura não caísse por seu próprio peso se a pintura fosse fixada verticalmente na grade da cadeira .

A técnica de empastamento excessivo e trabalho de espessura continuou ao longo do período seguinte então diminuiu. O resultado é uma impressão de baixo-relevo. Acontece então que nas pinturas de paisagens urbanas as linhas são definidas não pela cor, mas pela impressão da faca do pintor de Auerbach no material pictórico. Encontramos o mesmo sistema de composição em seus desenhos, onde seus esboços são feitos em blocos de folhas cobertas com tinta nanquim que atravessou e em certas partes a folha de papel é rasgada por rasuras sucessivas.

No início de sua carreira, Auerbach usava cores econômicas, terra; o azul ultramarino e o vermelho cádmio aparecerão em seguida .

O catálogo de sua retrospectiva na Royal Academy em 2001 afirma: “O esforço físico necessário para produzir esta obra gigantesca é prodigioso. A pintura é a última versão da composição, é baseada nas versões retrabalhadas das anteriores por 5 ou 6 horas de intensa atividade ... ”e para acrescentar sobre Primrose Hill:“ olhar para uma pintura de Auerbach é uma experiência energética ... Vibrante rosas trabalhadas furiosamente se alternam com ziguezagues vermelhos e verdes, enquanto um céu de mármore oferece um momento de tranquilidade ... ”

Exposta com raridade, a pintura de Frank Auerbach tem um sucesso considerável, longe do hype da mídia. A primeira grande retrospectiva do trabalho de Auerbach foi apresentada em 1978 pelo Arts Council of Great Britain na Hayward Gallery em Londres e na Fruitmarket Gallery em Edimburgo . Em 1986 , ele compartilhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza com Sigmar Polke . Em 1995 ele apresentou uma série de pinturas feitas a partir de pinturas na National Gallery de Londres. Em 2001, uma grande retrospectiva foi realizada na Royal Academy, organizada por Catherine Lampert .

Muitas obras podem ser vistas na Tate Gallery .

Além disso: Chefe do EOW II - 1961

Citações

“Mas às vezes também envio pinturas para a galeria; eles são fotografados lá, eles são enviados de volta para mim, e lá eu os apago. Ele vem com a força de uma revelação, o que o deixa tão desconfortável que você tem que enfrentá-lo imediatamente. »No gato The London School p.  133 .

“Eu acho que foi fantástico, mas realmente fantástico naquela época, porque as pessoas que faziam pinturas figurativas eram realmente aquelas que realmente sentiam a necessidade. Já não estava na moda e estava muito bom assim, e acho que o que também foi favorável é que os pintores, que tinham deixado de acreditar na pintura, começaram a fazer instalações. E a colocar nas paredes pequenas etiquetas dactilografadas, porque isso significava que só continuava quem queria pintar de verdade (...). »No gato The London School p.  133 .

“O objetivo da pintura é: CAPTURAR UMA EXPERIÊNCIA QUE FLORESCE A PELE PARA A ARTE. »In cat FA retrospectiva Centro de Arte Reina Sofia 1987 p.  15

Mercado de arte

Bibliografia

Notas e referências

  1. L'Estampille - l'Objet d'Art, n o  504, setembro de 2014, p.  152