Giò Pomodoro

Giò Pomodoro Imagem na Infobox. Giò Pomodoro fotografado por Paolo Monti em 1958. Biografia
Aniversário 17 de novembro de 1930
Orciano di Pesaro
Morte 21 de dezembro de 2002(em 72)
Milão
Nome de nascença Giorgio Pomodoro
Nacionalidades italiano
Casa Milão
Atividades Escultor , ourives , gravador , desenhista , designer de joias , arquiteto , artista gráfico
Irmãos Arnaldo Pomodoro
Outra informação
Parceiros Comerciais GianCarlo Montebello ( s ) , Arnaldo Pomodoro
Prêmios
Centro Internacional de Escultura da Ordem do Mérito da Cultura e da Arte da Itália ( em )

Giò Pomodoro (nascido Giorgio Pomodoro em Orciano di Pesaro em17 de novembro de 1930e morreu em Milão em21 de dezembro de 2002) é um escultor , ourives , gravador e cenógrafo italiano. É considerado um dos mais escultores abstratos importantes na cena internacional do XX °  século. Ele é o irmão mais novo do escultor Arnaldo Pomodoro .

Biografia

Em 1945 a família mudou-se para Pesaro , onde estudou no Instituto Técnico de Agrimensores e fez estágio com o irmão Arnaldo, também escultor, numa ourivesaria. Formado em 1951, foi convocado para o serviço militar, que decorreu entre 1952 e 1953, primeiro em Siena , depois em Bolonha e finalmente em Florença, onde visitou diariamente museus e se aproximou da comunidade artística que gira em torno do galeria Numero .

Em 1954, após a morte de seu pai, mudou-se para Milão com sua mãe, irmã e irmão; com este, desenvolve pesquisas artísticas na área da ourivesaria. Ao mesmo tempo, sob a sigla Estúdio 3P , expôs na galeria Numero em Florença e na galeria Montenapoleone em Milão, e participou da X ª Trienal de Milão . As exposições se multiplicam em Paris (Galerie de France), 1955, Roma (Galeria Obelisco), Milão (Galeria Naviglio) e Veneza (Galeria Cavallino), em 1956 Pomodoro foi convidado para o XXVIII ª Bienal de Veneza . Em 1957, volta a participar da Trienal de Milão e passa a escrever para a revista Il Gesto , periódico de vanguarda. Participa na exposição de Arte Nuclear (Milão, galeria S. Fedele) e integra o grupo Continuity , trabalhando com Franco Bemporad. Em 1958, uma exposição pessoal foi dedicada a ele na galeria de Milão do Naviglio .

Ao longo da década de cinquenta, a obra de Giò e a do seu irmão Arnaldo não se destacaram, pois trabalharam juntas na maioria das joias e pequenos baixos-relevos que apresentam neste período.

A partir de 1953, Pomodoro criou uma série de joias usando a técnica milenar de fundir ouro em ossos de choco escavados em negativo. Isso permite que ele obtenha objetos com superfícies particulares e texturas com um aspecto primitivo. A partir de 1954, faz pequenas folhas gofradas em ouro ou prata nas quais traça linhas. Na Bienal de Veneza de 1956, ele exibiu uma série de relevos de prata, simplesmente colocados sobre uma superfície de tecido pintado ou montados em suportes de madeira de formato especial, que dedicou ao poeta Ezra Pound . Em 1956, passa a trabalhar em esculturas maiores em bronze e chumbo , dando aos signos uma organização mais regular, semelhante a conformações vegetais ou minerais. Entre 1957 e 1958, ele cobriu as superfícies dos bronzes com iterações de sinais grossos e traços geométricos ajustados ortogonalmente.

Em 1958, casa-se com a artista Gigliola Gagnoni, separada da revista Il Gesto , e inicia duas novas séries: Fluidità contrapposta , que expõe em 1959 no evento internacional documenta 2 , em Cassel e na Galeria Internacional de arte contemporânea de Paris em 1959; no mesmo ano ganhou o primeiro prémio de escultura (empatado com Anthony Caro ) na Bienal de Jovens Artistas.

Durante a década de 1960, ele desenvolveu várias séries de esculturas, que exploram uma variedade de formas abstratas com superfícies suaves e ondulantes. Os trabalhos da série eram obtidos esticando tecidos ou borrachas, modificando-os com macas ou corpos de carga, e vertendo gesso líquido que solidifica sobre este suporte sob tensão. As formas de gesso assim obtidas são então fundidas em bronze e polidas por polimento de espelho. Ele obtém, assim, superfícies feitas de curvas, reentrâncias e protuberâncias, onde a alternância entre as tendências côncavas e convexas é sublinhada pelo efeito espelhado do material. No início dos anos 1960, ele transferiu essa pesquisa para o mármore polido. Essas obras geralmente abrem espaços vazios que permitem a entrada de luz.

1964 marca o fim da longa colaboração entre Giò e seu irmão. Eles vêm juntos pela última vez no XXXII ª Bienal de Veneza.

Poucos meses depois, a Tate Gallery de Londres comprou a obra One (1960, bronze) da série Superfici in tensione e ele foi convidado para a Documenta III . Iniciou o ciclo de Le crole (As multidões), do qual La grande crola (1964, bronze) foi adquirido pela Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma e La Grande Ghibellina passou a integrar a coleção Nelson Rockefeller de Nova York .

Mais tarde em sua carreira, Pomodoro recebeu regularmente encomendas públicas e produziu algumas esculturas monumentais para espaços urbanos.

Em 1978, também criou os cenários para a ópera La Force du destin de Verdi , encenada na Arena de Verona durante o verão. Nesse mesmo ano, participa pela terceira vez na Bienal de Veneza. Em 1980, trabalhou na cenografia de A Flauta Mágica de Mozart , apresentada no La Fenice de Veneza. Em 1984, participou de sua quarta e última Bienal de Veneza.

Em 2002, pouco antes de sua morte, recebeu o prêmio do Centre international de sculpture.

Referências

  1. (it) de Francesco Santaniello no Dizionario-Biografico, Treccani
  2. (in) Museo del Gioiello, Gio 'Pomodoro: um artista iluminista, da escultura à joalheria
  3. (em) The Rockefeller Estate
  4. (es) Obituário no El Pais, 2002
  5. (it) obituário em La Republica, 2002
  6. (in) International Sculpture Center, The Emptiness of Space: A Conversation with Gio 'Pomodoro por Laura Tansini

links externos