Hiroaki Umeda

Hiroaki Umeda Descrição desta imagem, também comentada abaixo Hiroaki Umeda em 2008

Data chave
Aniversário 24 de novembro de 1977
Japão
Localizações residenciais Tóquio
Atividade primária Dançarina e coreógrafa
Estilo Dança contemporânea
atividades complementares Cinegrafista
Local na rede Internet http://hiroakiumeda.com

Hiroaki Umeda , nascido em24 de novembro de 1977 , édançarina,coreógrafaeartista visual japonesadedança contemporânea. Ele é casado e mora com o filho no Japão.

Biografia

Hiroaki Umeda é coreógrafo e artista multidisciplinar hoje reconhecido como uma das principais figuras da cena artística de vanguarda japonesa. Desde o lançamento de sua companhia S20, suas peças de dança sutis, porém violentas, viajaram pelo mundo para o público e aclamação da crítica. O seu trabalho é reconhecido pela metodologia artística altamente holística com forte fundo digital, que considera não só elementos físicos como a dança, mas também componentes ópticos, sonais, sensoriais e, sobretudo, espaciotemporais como parte da coreografia. Baseado em seu profundo interesse em coreografar tempo e espaço, Umeda espalhou seu talento não só como coreógrafo e dançarino, mas também como compositor, designer de iluminação, cenógrafo e artista visual.

Nascido em Tóquio em 1977, Umeda estudou fotografia pela primeira vez na Universidade Nihon em Tóquio. Aos 20 anos, ele se interessou por uma arte mais adequada para a criação de experiências corporais intensas, pelas quais agora é conhecido, e passou a frequentar inúmeras aulas de dança como balé, hip-hop, dança moderna e assim por diante. Depois de cerca de um ano, em 2000, Umeda parou de dar aulas, fundou sua empresa, S20, e começou a criar seus próprios trabalhos multidisciplinares, integrando livremente todas as práticas de dança distintas e outras formas de arte. Em 2002, o seu trabalho sempre popular, indo para uma condição, recebeu grande aclamação na Yokohama Dance Collection R (Yokohama, Japão) e foi imediatamente convidado para Rencontres Choréographique Internationales (Paris). A diretora Anita Mathieu saudou a peça como 'uma experiência visual e sensorial. [...] A descoberta de um jovem artista, original e promissor. '

Em 2007, sua nova peça solo Accumulated Layout estreou no prestigioso Théâtre National de Chaillot com muita expectativa, o que resultou em uma performance esgotada e outra grande aclamação. Afastando-se ainda mais de seu estilo agora característico de misturar imagens digitais, paisagem sonora mínima e corporalidade extremamente potente, os outros trabalhos solo de Umeda, como Adapting for Distortion (2008), Haptic (2008), Holistic Strata (2011) e split flow (2013) foram paralisados o público nos principais festivais e teatros de todo o mundo, como Festival d'Automne (Paris), Centro Pompidou (Paris), Biennale de la Danse (Lyon), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelas), Festival Roma Europa (Roma), Tanz im August (Berlim) , Tanzquartier (Viena), NY Live Art (Nova York), The Barbican Centre (Londres), Sydney Opera House (Sydney), National Chiang Kai-Shek Cultural Centre, ROC (Taipei) e Aichi Triennale (Aichi). Uma de suas peças de maior sucesso, Holistic Strata, co-produzida pelo Yamaguchi Center for Arts and Media (Yamaguchi, Japão), que Umeda chama de 'instalação cinética', assimilou perfeitamente a fronteira entre dança e arte visual. Mais tarde, foi creditado pelo Le Monde como, não um show de um homem, mas como uma 'paisagem de dança de um homem'.

Em 2009, Umeda iniciou seu projeto coreográfico de dez anos 'Superkinesis' e começou a trabalhar com dançarinos de diferentes origens físicas, como dançarinos contemporâneos (1.centrifugal, 2009), dançarinos de hip-hop (2. repulsion, 2010), dançarinos de balé clássico (3. isolamento, 2011) e dançarinos tradicionais asiáticos (4. padrão temporal, 2013). Desde o início, o estilo coreográfico mínimo e inovador de Umeda, que harmoniza sua linguagem física singular e os diferentes corpos dos dançarinos, ganhou grande atenção e a maioria das peças foram encomendadas por organizações importantes como Théâtre de Suresnes Jean Vilar (2. repulsão), Hebbel am Ufer (3. isolamento) e Esplanade Theatre, National Chiang Kai-Shek Cultural Center, ROC e Aichi Triennale (4. padrão temporal), Em 'Superkinesis', Umeda se aventura na descoberta de movimentos cinéticos inatos aos seres humanos, precedendo a construção de linguagens coreográficas cosméticas e, posteriormente, tentativas de construir uma (super) ordem transcendental no espaço e no tempo do palco em si. Nesta série de experimentos coreográficos, Umeda considera os corpos dos dançarinos como objetos naturais constantemente afetados pela força natural e explora a descoberta de linguagens cinéticas sintonizando as vozes sutis do ambiente circundante que só podem ser percebidas por um receptor sensorial agudo. chamados dançarinos.

GötenborgsOperans Danskompani, Suécia encomendou a última peça coreográfica de Umeda, Interfacial Scale (2013), criada para 11 dançarinos e uma música orquestral abstrata composta por Yoshihiro Hanno. Fresco do sucesso do show, sua última peça coreográfica Peripheral Stream (2014) foi estreada no Théâtre Châtelet em março de 2014, encomendada pelo LA Dance Project liderado por Benjamin Millepied.

Estendendo-se do interesse em proporcionar uma experiência sensorial desconhecida ao público, a partir de 2010, Umeda vem trabalhando em uma série de instalações que se concentram principalmente na ilusão de ótica e na imersão física. Os principais trabalhos incluem Haptic (instalação) (2010) encomendado por Aichi Triennale, Holistic Strata (instalação) (2011) estreada na Exposition EXIT na Maison des arts de Créteil, e split flow (instalação) (2012) encomendado pelo Van Abbemuseum de Eindhoven. Sua série de trabalhos combinando sensação visual e física rendeu-lhe o Prix Ars Electronica, Menção Honorária, em 2010.


Principales chorégraphies

Notas e referências


links externos