O jardim italiano ( Giardino all'italiana ) nasceu nas colinas que margeiam o Arno , na região de Florença , no início do Renascimento italiano , inspirado nos jardins romanos (en) e napolitanos e sintetizando seus novos caminhos.
Durante o Renascimento italiano, a transformação da arte dos jardins foi realizada sem renunciar aos temas medievais que utilizavam relvados, treliças, caramanchões e fontes decoradas com estátuas. No entanto, a composição ocorre em conjuntos maiores, escalonados em camadas e abrindo para amplas perspectivas. O jardim italiano é caracterizado pela capacidade de explorar a paisagem circundante. A composição dos planos horizontais em socalcos, o uso de telas cortadas de vegetação criam fugas que emolduram e destacam a paisagem do interior italiano. Esse modo de composição, que encontramos na pintura do Renascimento italiano, reflete o ideal de abertura do pensamento humanista.
Estátuas imitadas da antiguidade, a presença repousante da água, plantas selecionadas e ordenadas e a divisão matemática do espaço dominado pela geometria e simetria são os próprios princípios do jardim do Renascimento florentino. Minerais e plantas são tratados da mesma forma, atendendo ao mesmo propósito arquitetônico.
Expressa as vicissitudes, a difícil busca da verdade, simbolizada pela presença de um labirinto , os destinos humanos escapam aos homens pela estatuária inspirada na antiguidade (estátua de Júpiter, estátua colossal dos Apeninos ...), as cavernas representam o terrestre origem dos homens.
Os jardins situam-se à volta das moradias, quase sempre Medici , realçando-as e servindo de teatro para as suas suntuosas festas. Nestes jardins, autómatos movidos pela força da água permitem todas as cenografias festivas.