| Nome de nascença | Jean-Claude Henri Louis Brisseau |
|---|---|
| Aniversário |
17 de julho de 1944 Paris 18 th |
| Nacionalidade | francês |
| Morte |
11 de maio de 2019(a 74) de Paris 10 th |
| Profissão |
diretor , roteirista , professor- produtor |
| Filmes Notáveis |
Jean-Claude Brisseau , nascido em17 de julho de 1944em Paris , no 18 º distrito e morreu11 de maio de 2019em Paris' 10 th arrondissement , é um diretor francês.
Figura polêmica do cinema francês, Jean-Claude Brisseau é um diretor autodidata que ensinou francês durante vinte anos antes de se dedicar totalmente ao cinema graças ao sucesso comercial e de crítica de seu filme Noce blanche . Com este filme, ele lançou a carreira cinematográfica de Vanessa Paradis .
Seus filmes realistas às vezes beiram o fantástico e tratam da violência social, do prazer feminino e do misticismo .
Em 2005, ele foi condenado a uma pena de prisão suspensa de um ano e a uma multa de € 15.000 por assédio sexual de duas atrizes durante as audiências de seu filme Secret Things .
Nos anos 1950 , o jovem Jean-Claude Brisseau ia regularmente aos cinemas e, "nas segundas-feiras de manhã, na escola, [sonha com o filme que [viu] na véspera". É assim que o diretor evoca seu nascimento no cinema. Mas, nascido em família modesta, teve que desistir do Instituto de Estudos Cinematográficos Avançados (IDHEC) e optou pela educação: seria professor, depois professor. Por muito tempo, dirigiu filmes enquanto lecionava francês e história em faculdades da região de Paris (faculdade Diderot em Aubervilliers , faculdade Georges Politzer em Bagnolet em Seine-Saint-Denis). Entre 1966 e 1968, Brisseau dirigiu três médias-metragens em Super-8 milímetros nos quais já podemos encontrar sua obsessão pelo corpo feminino.
Em meados da década de 1970 , Jean-Claude Brisseau comprou uma câmera de som Super 8 , modelo recém-lançado, e fez dois filmes durante as férias. Um deles, The Crossroads , é exibido em um festival de cinema amador no cinema olímpico. O filme é assistido por Maurice Pialat e por Éric Rohmer .
Graças a este último, Brisseau obteve o apoio do Instituto Nacional do Audiovisual (INA), que produziu o seu primeiro filme, La Vie comme ça , em 1978. Também dirigiu Les Ombres para a televisão , que integrou a série La Télévision de Chambre , além de um curta-metragem, L'Échangeur , da série Contes pour enfants. Rohmer e Les Films du Losange , que já tentaram produzir La Vie comme ça , estão produzindo seu primeiro longa-metragem, Un jeu brutal , e irão co-produzir os dois seguintes.
Em 1983, Brisseau conheceu Bruno Crémer , a quem dirigiu em três filmes sucessivos: A Brutal Game , Of Noise and Fury e Noce Blanche . Para Sylvie Vartan , que conheceu no início dos anos 1990 - através de Dominique Besnehard - em Cannes onde apresentou De Noise et de Fury , escreveu L'Ange noir . É uma exceção em seu método de trabalho, já que ele declarou: “Nunca escrevi de acordo com as pessoas que poderiam tocar nele, exceto Sylvie Vartan. "
Em 1989, Noce blanche , originalmente escrita para o canal de televisão La Sept (futura Arte ), teve um inesperado sucesso comercial e de crítica. É o segundo filme francês a obter mais inscrições durante este ano. Com este filme, lançou também a carreira cinematográfica da jovem cantora Vanessa Paradis, aos dezasseis anos, ao oferecer-lhe um papel forte e comovente, que rendeu à atriz iniciante o Prémio Romy-Schneider e o César de melhor esperança feminina . No entanto, este filme é, segundo o realizador, “o filme sobre mim que menos me interessa. "
Após o fracasso comercial de L'Ange noir , em 1994, Jean-Claude Brisseau foi forçado a produzir ele mesmo alguns de seus filmes, notadamente Choses secrètes , um projeto que durou quase dez anos. Secret Things (2002) abre uma trilogia dedicada à sexualidade feminina , as outras duas partes da qual serão Les Anges exterminateurs e À l'Aventure .
Em 2011, o festival de cinema Belfort - Entrevues dedicou uma retrospectiva a ele.
Dentro Agosto de 2012, ele recebeu o Leopardo de Ouro no festival de Locarno por seu filme The Girl from Nowhere .
No final de 2017, após uma polêmica no contexto pós #BalanceTonPorc , a Cinémathèque française foi forçada a desistir da retrospectiva dedicada a Jean-Claude Brisseau para a qual havia programadojaneiro de 2018.
Ele morreu em 11 de maio de 2019em Paris depois de uma longa doença. Por causa das condenações por assédio e sua reputação sulfurosa, sua morte recebeu poucos comentários na mídia. Seu nome é omitido quando a tradicional homenagem aos mortos da 45 ª cerimônia de César .
Jean-Claude Brisseau foi condenado pelo Tribunal Criminal de Paris em 15 de dezembro de 2005a uma pena suspensa de um ano e uma multa de € 15.000 por assédio sexual de duas atrizes durante as audições de seu filme Secret Things . Um mês antes, o30 de novembro, Les Inrockuptibles lançou uma petição em apoio a Brisseau descrito como "artista ferido" nas colunas do jornal. Como outros meios de comunicação, incluindo Liberation , a revista cultural é carinhosa com Brisseau e cruel com seus acusadores, que nada teriam entendido da delicada arte de "filmar como santuário artístico", relata o Buzzfeed.
Dentro dezembro de 2006, ele foi condenado em apelação por agressão sexual a uma terceira atriz.
No mesmo ano, ele evoca esses fatos em seu filme Les Anges exterminateurs . Ele publica um livro de entrevistas, L'Ange exterminateur , no qual descreve seus métodos de trabalho, em particular com os atores, analisa seu julgamento e os debates relacionados a esse caso.
Os primeiros filmes de Jean-Claude Brisseau lidam com os pobres que vivem nas cidades, mas elementos já oníricos próximos ao surrealismo estão se infiltrando. Embora negue ter feito filmes suburbanos, ele aborda os temas da segregação urbana e social, pobreza e violência. Em junho de 2020, a Cinémathèque française oferece três obras infantis inéditas de Jean-Claude Brisseau em sua plataforma.
A instituição de ensino era um dos seus temas preferidos, onde acontecia parte do barulho e da fúria . O próximo filme, Noce blanche , se passa novamente na escola e traça uma relação romântica destrutiva entre um professor e um de seus alunos.
Em Céline (1992), o diretor se interessa por misticismo e fenômenos paranormais. Com a intrusão de elementos oníricos, o cineasta justapõe “elementos do cotidiano e elementos fantásticos para filmar o contágio do sentido” , para ver “como a realidade cotidiana pode ser modificada por outra dimensão. "