Jean-Pierre Le Boul'ch

Jean-Pierre Le Boul'ch Imagem na Infobox. Jean-Pierre Le Boul'ch Captura de tela de um vídeo da Enciclopédia Audiovisual de Arte Contemporânea .
Aniversário 10 de março de 1940
Toulon
Morte 10 de janeiro de 2001(em 60)
Paris
Nacionalidade francês
Atividade Pintor
Treinamento Escola de Belas Artes de Toulon
Movimento Figuração narrativa

Jean-Pierre Le Boul'ch é um pintor e gravador francês ( ponta seca , litografia ), nascido em10 de março de 1940em Toulon . Ele viveu Santa Helena , no 17 º  arrondissement de Paris e morreu na10 de janeiro de 2001.

Biografia

Filho de tropa, pintor acima de tudo

Em 1957, Jean-Pierre Le Boul'ch, filho de um soldado de carreira, fugiu da Escola Militar de Aix-en-Provence, onde se encontrava no segundo ano como filho da tropa, com o firme desejo de se tornar pintor. “Cheguei à pintura por reproduções, por fotos de pinturas que olhei quando estava com os filhos da tropa, ele vai se lembrar. Também li os escritos sobre pintores, é por um ideal de vida que quis ser pintor, preferindo Van Gogh a De Lattre de Tassigny  ” . Depois de frequentar a Escola de Belas Artes de Toulon e conviver com artistas Var como Eugène Baboulène e Amédée Pianfetti, cuja paleta oleosa e carregada influencia seu primeiro período, está na companhia de uma jovem amiga chamada Mireille Aigroz - que em breve o fará tomemos o pseudónimo de Mireille Darc - que sai de Toulon para Paris onde a sua função de secretário e mensageiro do crítico de arte Pierre Guéguen lhe permitirá conhecer muitos artistas, nomeadamente André Lanskoy , Georges Mathieu , Édouard Pignon e Maria Helena Vieira da Silva .

"Doença de segundo grau"

De 1963 (data da sua primeira exposição em Paris) a 1969, “considerando que as imagens da imprensa são mais reais do que a própria realidade” , a sua abordagem, que denomina “a doença do segundo grau” - porque “O que o homem sabe e o que vê não provém mais da experiência direta, mas se efetua por um ricochete de imagens " - e que ele afirma ser uma contribuição para um novo realismo, consiste em renunciar à observação direta da realidade cotidiana para considerá-la apenas por meio de imagens produzidas por outros que olhei para ele e o fixei diante dele. A sua obra, que será apresentada por Gérald Gassiot-Talabot , teórico da figuração narrativa , em todas as exposições do movimento - os seus familiares serão Jacques Monory e Peter Klasen - está, portanto, essencialmente centrada na colagem de fotografias recuperadas nas revistas e transposta sobre tela, substituindo o pincel à primeira (1967) a lata de aerosol , em segundo lugar o airbrush que é oferecido a ele por Peter Klasen e que o leva a seus stencils que ele percebe em construções de caches muito complexo: Mulheres, vários fatos e guerras são seus temas onde, como Gianni Bertini , corpos se misturam com máquinas.

Refrão

É precisamente no quadro desta abordagem que em 1968 - época em que frequentou também Michel Moskovtchenko e Ivan Theimer , dois artistas que se estariam situados na Nova Subjetividade - esteve, com Pierre Tilman , Franck Venaille , Daniel Biga e Claude Delmas , co-fundador da revista Chorus . “É provavelmente o desejo de teorizar sobre o concreto que está na origem da crítica” restaura sobre este assunto um deles, Franck Venaille: “Tratava-se, portanto, de relacionar os sinais, muitas vezes visuais, que o mundo emitia antes de serem assumidos por e por escrito. Procuramos, portanto, expressar esse ir e vir entre a arte e a vida, vida fugaz, vida rápida, vida representada antes em segundo grau . Nosso sucesso foi revelar criadores marcados pela pop art e que estavam em processo de criação de figuração narrativa: Peter Klasen, Jean-Pierre Raynaud , Jacques Monory, Gérard Fromanger em particular, logo acompanhados por artistas então inclassificáveis, próximos da escrita e da memória movimentos: Christian Boltanski , Jean Le Gac , Ben , Sarkis , Annette Messager . A colagem , da qual Jean-Pierre Boul'ch foi em coro os mais fervorosos seguidores, serviu de denominador comum. ”

Fotógrafo-cineasta-pintor

Com a série que intitulou A Guerra de 14-72 em 1972 , amalgamando imagens da Guerra do Vietnã com as da Primeira Guerra Mundial , Jean-Pierre Le Boul'ch pôs fim ao uso de imagens de imprensa a partir de agora em suas próprias fotos e produções cinematográficas. Depois segue a série de Annie - o primeiro nome de seu primeiro modelo, conhecido em um bar, que “mostra uma longa série de obras perdidas atrás das cercas” - e oficinas lúdicas onde ele e sua modelo aparecem nus no estúdio do artista: É foi assim em 1973 que se encenou com a jovem atriz Aurore Clément em seu curta-metragem Instant , cujas imagens, segunda a segunda decomposições do filme, formariam uma série de pinturas intitulada mesmo Instant e enumeradas cronologicamente em segundos. Em 1976-1977, um segundo filme Always Tomorrow, Always Elsewhere e uma série de pinturas de Thierry levantam questões sobre os problemas da adolescência; então, em 1978, Aurore Clément reaparece na suíte de quatro grandes pinturas intitulada Aurore que Jean-Jacques Lévêque, comissário da representação francesa, opta por ser enforcado no Giardini durante a Bienal de Veneza . Na mesma linha desses nus em estúdio segue em 1981 sua série Sonhos de Boticelli , também conhecida como Memória Interna , representando mulheres perdidas em treliças ou vestidas com caches muito coloridos que ele usava para seus estênceis, que guardava e assim reciclava seu trabalho se reapropria.

Os vinte anos de sofrimento

Enquanto Jean-Pierre Le Boul'ch foi prometido até o início dos anos 1980 para se posicionar no topo de uma celebridade anunciada, a doença que se declarou, e que nunca seria diagnosticada com exatidão, o obrigou a se dedicar exclusivamente a colagens com duas séries de obras cujas datas (como "1992-1997") afirmam que ele volta a elas por anos com sinais e vestígios de tinta, com acréscimos de seus desenhos que extraiu de seus velhos cadernos. Assim, estas duas séries de pinturas intituladas "  Manipulações e Entradas na Matéria são colagens sobre telas onde se acumulam um grande número de páginas de revistas, cuja tinta ele destrói com tricloroetileno , causando rasuras bastante singulares, de vários tipos. De palimpsestos inéditos. Nas Manipulações , podemos adivinhar os tipos de personagens, como espectros, que ele nomeará seus juízes. Eles podem estar sentados à mesa, parecem sentenciosos. Podemos adivinhar que o artista está assombrado pelo seu fim ” . Na verdade, pelos seus efeitos de drogas e venenos (seu uso será posteriormente proibido para indivíduos na União Européia), o tricloroetileno, destruindo a imagem, da mesma forma destrói o artista e ganha nos primeiros dias do ano 2001.

Jean-Pierre Le Boul'ch esteve muito próximo dos artistas da Nova Figuração , nomeadamente utilizando a fotografia como ferramenta de trabalho no seio da pintura. Porque segundo ele “o mundo existe mais pelas suas representações do que pela sua realidade” , trabalhando, segundo fórmulas próprias, sobre o “já trabalhado” e sobre uma “visão indireta do mundo” , desenvolveu o trabalho de 'uma artista que, para além das técnicas mediáticas e como ele próprio recordou, foi antes de tudo um pintor: “toda a minha vida se organizou em torno da pintura e da minha vontade de correr o risco de pintar, pintar como nuvem, logo depois da tempestade entre a terra e o céu , no auge do arco-íris ” .

Trabalho (seleção)

Pinturas

Ilustrações Vetoriais

Textos de artistas

Exposições

Exposições pessoais

Exposições coletivas

Citações

Disse de Jean-Pierre Le Boul'ch

Recepção critica

Coleções públicas

França

Estados Unidos

Coleções particulares

Referências

  1. Bernard e Françoise Ascal, Jean-Pierre Klein e Édith Viarmé, “Entrevista com Jean-Pierre Le Boul'ch”, resenha Arte e terapia , n o  4-5, 1983
  2. Galerie Guyenne Art Gascogne, Jean-Pierre Le Boul'ch - Sendo um pintor, precisamente , apresentação da exposição, texto biográfico por Théodore Blaise
  3. Ader Nordmann, Catálogo do workshop Jean-Pierre Le Boul'ch (textos de Jean-Pierre Le Boul'ch e Alain Jouffroy), Hôtel Drouot, Paris, 22 de outubro de 2018.
  4. Franck Venaille, "Overture", em Captain of animal angst - An antology, 1966-1977 , Obsidiane / Le Temps que fait, 1988, páginas 11-12.
  5. revisão Area , n o  35, Edições Área de 2018.
  6. Pierre Guéguen, Daniel Biga e Jean-Pierre Le Boul'ch, Le Boul'ch , edições Pernod Mécénat, 1990, página 59.
  7. Galerie Guyenne Art Gascogne, A doença do segundo grau - Entrevista com Alin Avila na jornada histórica de Jean-Pierre Le Boul'ch , filme , fonte: YouTube, duração: 14'14".
  8. Alice Roullée "Jean-Pierre Le Boul'ch, entre a terra eo céu", Art & perca , 2018
  9. Jean-Louis Pradel, "Nas galerias: Jean-Pierre Le Boul'ch", La Quinzaine littéraire , n ° 182, 1 de março de 1974.
  10. Richard Leeman, "The Gérald Gassiot-Talabot archives: mythologies, trends, bias", Critique d'art , n ° 37, primavera de 2011
  11. Francis Parent, "O corpo em questão", Catálogo da exposição "O corpo em todos os seus estados" , Espace Belleville, 1996, texto incluído em Ouça a escrita , edições CE, 1999, pp. 254-260.
  12. Museu Departamental da Abadia de Saint-Riquier, Paisagens em batalha , apresentação da exposição, 2006
  13. Jean-Louis Pradel, L'amour de l'art - Arte contemporânea e coleções particulares do Sudoeste , extrato do catálogo da exposição, cidade de Agen, 2007
  14. Maurice Ulrich, "O dedo dos pintores no pulso do mundo", L'Humanité , 5 de maio de 2015
  15. Louis Doucet, “CorpssproC”, Cynorrhodon-FALDAC , 2015
  16. Ouest Var Info, Das coleções do museu de arte de Toulon à Bateria de Cap Nègre , 12 de abril de 2016.
  17. Centro de artes plásticas da cidade de Six-Fours-les-Plages, parte da coleção do Museu de Arte de Toulon na bateria de Cap Nègre , 24 de julho de 2016
  18. Gérard Durozoi, “Novas figurações na França”, Vie des arts , vol.22, n ° 88, outono de 1977, páginas 24-29.
  19. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, página 536.
  20. Dicionário Bénézit, Gründ, 1999, vol.8, páginas 382-383.

Apêndices

Bibliografia

Rádio

links externos