Joan Semmel

Joan Semmel Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 19 de outubro de 1932
Nova York
Nacionalidade americano
Treinamento Institut Pratt
Cooper Union
Art Students League de Nova York
Atividades Pintor , gravador
Período de actividade 2013
Outra informação
Trabalhou para Universidade Rutgers
Campo Pintura
Movimento Arte feminista , hiperrealismo
Prêmios Prêmio Anônimo Era Uma Mulher (2007)
Prêmio Feminino do Grupo pelo Conjunto de suas Conquistas ( en ) (2013)

Joan Semmel nasceu em19 de outubro de 1932, É um americano feminista pintor e escritor . Por meio de suas pinturas realistas, ela questiona a visão patriarcal sobre os corpos das mulheres objetivadas. Ela questiona o desejo feminino, consentimento e sexualidade de uma perspectiva feminista.

Treinamento e compromisso político

Joan Semmel nasceu em Nova York . Iniciou sua formação artística na Cooper Union , onde estudou com Nicholas Marsicano. Em seguida, ela estudou com Morris Kantor na Art Students League em Nova York .

Entre 1963 e 1970, ela residiu na Espanha. A sua obra evolui para uma pintura gestual, em grandes composições de figuras no terreno, inspiradas nos principais artistas espanhóis. Joan Semmel voltou para Nova York em 1970. Ela ficou chocada com o número de imagens sexualizadas de mulheres que viu nas bancas americanas. Ela começa a pintar cenas eróticas em um estilo figurativo . Ela obteve um Master of Fine Arts no Pratt Institute em 1972, apresentando a primeira série erótica .

Em 1975, durante a exposição O Ano da Mulher no Museu de Artes do Bronx , Joan Semmel sofreu a censura oficial. Suas obras são consideradas "pornográficas" e "antiamericanas" pela Suprema Corte do Estado de Nova York .

Joan Semmel torna-se membro do movimento feminista e de grupos artísticos feministas dedicados a promover a igualdade de gênero no mundo da arte. Ela é membro do Comitê Ad Hoc de Mulheres Artistas  (in) , do grupo Fight Censorship (CF), Women in the Arts (WIA) e da Art Workers Coalition  (en) . O Women's Caucus for Art  (in) Joan Semmel premiou o Prêmio de Excelência da organização em 2013.

Falando em um painel de discussão de 2015 intitulado Pintura e o Legado do Feminismo na Galeria Maccarone, Joan Semmel disse: “Eu gostaria de me afastar da afirmação básica que explica por que não existem grandes artistas femininas. Existem grandes artistas mulheres. Existem muitas mulheres excelentes. E não deveríamos mais estar falando sobre por que não existem grandes artistas femininas. Se não há artistas femininas famosas, é porque não as celebramos, mas não porque elas não estão lá. " .

Desde 2013, ela é Professora Emérita de Pintura na Rutgers University .

Descrição de seu trabalho

Joan Semmel diz sobre seu trabalho: “Embora meu trabalho venha em série, o fio condutor ao longo das décadas é uma perspectiva única: estar dentro da experiência da feminilidade e possuí-la culturalmente” . Grande parte de seus trabalhos trata de temas relacionados à sexualidade, ao corpo, à intimidade e à autoexploração, tanto física quanto psicológica.

Primeira série erótica (1970-1971)

A primeira série erótica descreve casais heterossexuais fazendo sexo. O assunto é explicitamente erótico. As composições evocam abstração com cores expressivas e não naturais e enfatizam formas individuais. Essas representações em larga escala da atividade sexual ecoam os códigos do nu feminino, que anuncia uma abordagem sem precedentes da pintura e da representação na década de 1970.

Segunda série erótica (1972-1973)

Descritas por Joan Semmel como “pinturas de foda”, as pinturas da segunda série erótica são nítidas e realistas. Eles retêm as cores intensas e não naturais da primeira série erótica. As pinturas são baseadas em fotografias de um homem e uma mulher fazendo sexo. Joan Semmel retoma o tema do consentimento no casal. Nenhuma galeria em Nova York ousa expor a obra de Joan Semmel. Ela aluga um espaço no SoHo para mostrar seu trabalho, atraindo a atenção da crítica. Joan Semmel recusou pedidos de publicação de seu trabalho pelas revistas eróticas Penthouse e Playboy . No entanto, a revista Screw ilustra o artigo Hot Erotic Art deMaio de 1974, com a obra Erotic Yellow de Joan Semmel, sem sua permissão.

Durante o verão de 1973, enquanto lecionava no Maryland Art Institute em Baltimore , Joan Semmel começou a pintar o que chamou de "a ideia de mim mesma, como me via" . Auto- retratos , como Me Without Mirrors (1974) mostram o corpo do artista da clavícula até os pés, não incluindo o rosto. As fotografias nas quais ela confia para suas pinturas em grande escala são tiradas pelo artista ou, em alguns casos, por um amigo "o mais próximo possível do ponto de vista do artista". Vários autorretratos, como Intimacy and Autonomy (1974), incluem um parceiro masculino. Nessas pinturas, “o nu não aparece mais como uma fantasia idealizada, uma figura alegórica ou uma paisagem de desejo, mas sim como o corpo auto-apreendido de uma determinada mulher” .

Imagens de eco (1979-1981)

Joan Semmel descreve esta série que foi exposta na Lerner Heller Gallery: “a personagem principal da composição repete-se duas vezes: uma vez em estilo realista e uma segunda versão em estilo muito maior e expressionista. Quase se assemelham a visões internas e externas de si que associam uma imagem perceptual com a ambição e o esforço do eu emocional ” .

Série de praia (1985-1986)

Em 1987, Joan Semmel comprou uma casa em Springs , East Hampton , onde trabalhava todos os verões. Ela está fazendo esta série.

Série de vestiários (final dos anos 1980)

De Mirror Mirror (1988), Joan Semmel usa a câmera como um "dispositivo para enquadrar e questionar problemas de percepção e representação". Joan Semmel fotografa mulheres no vestiário usando o espelho e a câmera “como estratégias para desestabilizar o ponto de vista (quem está vendo quem) e para envolver o espectador como participante ... apontando a câmera para o espectador” .

Modelos (1996-2001)

Inspirada por modelos antigos que encontrou nas ruas, Joan Semmel trabalha com essas "versões idealizadas do corpo feminino ... como alter egos para explorar o isolamento e a anomia da objetificação e fetichização. Os rostos assustadores e os corpos despedaçados das modelos são testemunhas eloqüentes de como as mulheres são valorizadas na juventude por sua beleza e, alguns anos depois, descartadas como impotentes e insustentáveis. "

Com câmera (2001-2006)

Na primeira vez, Joan Semmel posa deliberadamente em frente a um espelho com a câmera.

Mudança de imagem (2006-2013)

Chefes (2007-2013)

Transparências (em andamento em 2014)

Seu trabalho mais recente explora as experiências físicas e psicológicas associadas ao envelhecimento, enquanto continua a ser autorreferencial e envolvida em suas pinturas. Essas meditações sobre o envelhecimento do corpo feminino têm uma representação experimental que vai além do realismo convencional. Seus autorretratos são duplicados, comoventes e fragmentados, talvez explorando um estado metafísico de ser e uma estreita conexão entre corpo e mente. Desafiando o olhar patriarcal de um corpo feminino nu objetificado, o trabalho de Joan Semmel perturba as linhas geralmente bem definidas entre artista e modelo, espectador e sujeito.

Exposições

Prêmios e prêmios

Referências

  1. Martha Schwendener , "  From Abstract Expressionism to Nude Self-Portraits  " , New York Times ,1 ° de fevereiro de 2013( leia online , consultado em 9 de fevereiro de 2014 )
  2. David McCarthy , The Nude In American Painting, 1950-1980 , Cambridge, Cambridge University Press ,1998, p.  165
  3. "  Joan Semmel  " , Alexander Gray Associates , em Alexander Gray Associates (acessado em 2 de fevereiro de 2014 )
  4. "  Biografia  " , Joan Semmel, Site oficial , em Joan Semmel, Site oficial (acessado em 21 de dezembro de 2015 )
  5. Richard Meyer, “'Not Me:' Joan Semmel's Body of Painting”, em '' Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel '', editado por Helen Molesworth. (Wexner Center for the Arts, 2008).
  6. (em) "  Banco de dados CLARA de mulheres artistas  " em wayback.archive-it.org ,março de 2012(acessado em 17 de março de 2019 )
  7. "  Joan Semmel e Sylvia Sleigh: visões feministas sobre a intimidade do masculino  " , em AWARE Women Artists / Femmes artistes (acessado em 17 de março de 2019 )
  8. Lisa Gabrielle, ed. Mark , WACK! Art and the Feminist Revolution , Cambridge, MA e London, MIT Press ,2007
  9. " Feminina pela Arte  " , Convenção Feminina pela Arte sobre Convenção Feminina pela Arte (acessado em 12 de março de 2014 )
  10. "  Top Ten ARTnews Stories: Exposing the Hidden 'He'  " , ARTnews , on ARTnews (acessado em 11 de março de 2018 )
  11. "  'É preciso haver uma revolução todos os dias': Brown, Keyser, Semmel, Gingeras Talk Feminism and Painting at Maccarone  " , ARTnews , em ARTnews (acessado em 11 de março de 2018 )
  12. "  Joan Semmel  " , Brooklyn Museum , no Brooklyn Museum (acessado em 2 de fevereiro de 2014 )
  13. (en-US) "  " Você Tem que Superar o Medo ": Joan Semmel em Painting Her Aging, Nude Body  " , em Hyperallergic ,9 de setembro de 2016(acessado em 17 de março de 2019 )
  14. “  Joan Semmel - Artistas - Alexander Gray Associates  ” , em www.alexandergray.com
  15. "  Shifting the Gaze: Painting and Feminism  " , do Museu Judaico (acessado em 11 de março de 2018 )
  16. Ken Johnson , "  Art in Review - Joan Semmel  " , New York Times ,5 de maio de 2011( leia online , consultado em 2 de fevereiro de 2014 )
  17. Joan Semmel , Joan Semmel: Across Five Decades , Alexander Gray Assoc., LLC,2015( ISBN  978-0-9861794-1-9 )
  18. "  Scenes from the Collection  " , do The Jewish Museum (acessado em 11 de março de 2018 )
  19. WCA homenageia cinco mulheres na Convenção Feminina pela Arte de 2013
  20. "  Vencedores anteriores, anônima era uma mulher  " [ arquivo de3 de novembro de 2011] (acessado em 25 de fevereiro de 2014 )
  21. Joan Semmel Bio Feminist Art Base, Brooklyn Museum
  22. Relatório Anual do National Endowment for the Arts 1980, página 296
  23. "  National Endowment for the Arts 1985 Annual Report, page 171  "

Link externo