Artista | Gustav Klimt |
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Datado | 1901 |
Modelo | Óleo sobre tela , folheado a ouro |
Técnico | Pintura |
Dimensões (H × W) | 84 × 42 cm |
Coleção | Österreichische Galerie Belvedere |
N o inventário | 4737 |
Localização | Österreichische Galerie Belvedere , Viena ( Áustria ) |
Judith and Holofernes , (também conhecida como Judith I e em alemão: Judith und Holofernes ) é uma pintura a óleo do pintor austríaco Gustav Klimt , feita em 1901 . Representa a figura bíblica Judite segurando a cabeça de Holofernes depois de decapitá-la. A decapitação e suas consequências têm sido comumente retratadas na arte desde a Renascença, e o próprio Klimt pintou uma segunda obra sobre o assunto em 1909.
Gustav Klimt pintou Judith e Holofernes em 1901 .
A pintura é mantida na Österreichische Galerie Belvedere em Viena , Áustria .
Em 1909, Klimt pintou outra pintura representando esta cena bíblica intitulada Judith II e mantida em Veneza, no Cà Pesaro . Este também é conhecido pelo título de Salomé .
Quando Klimt aborda o tema bíblico de Judite , ou seja, a heroína que seduziu e decapitou o general Holofernes para salvar sua cidade natal de Bethulia da destruição pelo exército assírio , o curso histórico da arte já codificou sua interpretação. . Existem muitas pinturas que descrevem o episódio de uma forma heróica, principalmente expressando a coragem e a natureza virtuosa de Judith. Judith aparece como o instrumento da salvação de Deus, mas a violência de sua ação não pode ser negada e é mostrada dramaticamente na tradução de Caravaggio , bem como nas de Gentileschi e Bigot . Outras representações retratam o momento seguinte, quando uma Judith atordoada segura a cabeça decepada de Holofernes, como Moreau e Allori antecipam em suas pinturas mitológicas sugestivas.
Klimt deliberadamente ignora qualquer referência narrativa e concentra sua representação pictórica apenas em Judith, a ponto de cortar a cabeça de Holofernes na margem direita. E não há vestígio de espada ensanguentada, como se a heroína tivesse usado outra arma: uma omissão que legitima a associação com Salomé . O momento antes do assassinato - a sedução do general Nabucodonosor - parece coincidir com a parte final da história.
Judith I compartilha elementos de sua composição e simbolismo com Le Péché de Franz Stuck : a tentação ilustrada pelo pintor alemão torna-se o modelo da femme fatale de Klimt ao sugerir a postura do corpo despido e evanescente como peça central da tela, também como todo o rosto. A força de Judith vem do close-up e da solidez da postura, prestada pela projeção ortogonal das linhas: à verticalidade do corpo (e a de Holofernes) correspondem os paralelos horizontais na margem inferior: os do braço, ombros unidos pela gola e, por fim, a base do cabelo.
O rosto de Judith exala uma carga mista de luxúria e perversão. Seus traços se transfiguram para obter o mais alto grau de intensidade e sedução que Klimt consegue ao colocar a mulher em um plano inacessível. Apesar da alteração das características, podemos reconhecer a amiga (e talvez amante) de Klimt, a socialite vienense Adele Bloch-Bauer , objeto de dois outros retratos feitos respectivamente em 1907 e 1912 , e também pintados no Pallas Athena . A cabeça levemente levantada exala um certo orgulho, enquanto seu rosto é lânguido e sensual, com os lábios entreabertos entre o desafio e a sedução. Franz AJ Szabo a descreve melhor como um "[símbolo] do triunfo do princípio feminino erótico sobre o princípio masculino agressivo" . Seu olhar semicerrado, que também lembra uma expressão de prazer, confronta diretamente o espectador com tudo isso. Em 1903, o autor e crítico Felix Salten descreveu a expressão de Judith como "fogo sulfuroso em seu olhar escuro, crueldade nas linhas de sua boca e narinas tremendo de paixão". Forças misteriosas parecem adormecidas nesta atraente mulher ” . Embora Judith tenha sido tipicamente interpretada como a viúva piedosa meramente cumprindo um dever maior, em Judith I ela é um paradigma femme fatale que Klimt retratou repetidamente em sua obra. O contraste entre o cabelo preto e o brilho dourado do fundo realça a elegância e a alegria. O penteado da moda é enfatizado pelos designs estilizados das árvores em leque nas laterais. Sua vestimenta de babados, verde escuro e semitransparente, que revela seu torso quase nu, alude ao fato de Judith seduzir o general Holofernes antes de decapitá-lo.
Na versão de 1901, Judith mantém um fascínio magnético e sensualidade, depois abandonada por Klimt em seu Judith II , onde adquire traços mais nítidos e uma expressão feroz. Em suas qualidades formais, a primeira versão retrata uma heroína com as características arquetípicas das encantadoras e encantadoras damas representadas por artistas e escritores simbolistas como Wilde , Vasnetsov , Moreau e outros. Ela se deleitou com seu poder e sexualidade, tanto que os críticos confundiram Judith de Klimt com Salomé, personagem-título da tragédia de Oscar Wilde de 1891. Para enfatizar e reafirmar que a mulher era de fato Judith e não Salomé, ele perguntou a seu irmão Georg para fazer para ele a estrutura de metal na qual estava gravado "Judith e Holofernes" .
A Galeria de Belas Artes de Ostrava ( Galerie výtvarného umění v Ostravě (cs) ) também possui uma pintura intitulada Judith , de Gustav Klimt, que teria sido executada entre 1904 e 1905.
No entanto, sua autenticidade é contestada entre os historiadores da arte, para desgosto dos curadores e curadores tchecos. Na verdade, o historiador de arte austríaco Tobias G. Natter (in) , especialista da secessão vienense e autor de Gustav Klimt, toda a obra pintada excluiu deliberadamente esta versão da pintura de sua obra.
Podemos ver que esta pintura é assinada duas vezes, uma vez "GK" à esquerda e uma segunda vez "GUSTAV KLIMT" à direita, ao contrário da versão vienense e da versão veneziana que são assinadas apenas "GUSTAV KLIMT". Além disso, a letra S é muito maior do que as outras letras, o que tenderia a provar que a assinatura, e portanto a própria pintura, é obra de um copista desajeitado.
Por outro lado, o curador da galeria tcheca, Jiří Jůza, defende a autenticidade da obra e sua execução por Klimt. Segundo ele, foi adquirido pelo museu de Ostrava na década de 1950 e traz várias pistas no verso, descobertas a partir das várias polêmicas levantadas. Na verdade, há um selo e uma nota do historiador da arte alemão e diretor da Nationalgalerie em Berlim de 1909 a 1933, Ludwig Justi (de) . Esta nota menciona os proprietários anteriores da pintura.