Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen Descrição desta imagem, também comentada abaixo Karlheinz Stockhausen em 2004 .

Data chave
Aniversário 22 de agosto de 1928
Mödrath , Alemanha
Morte 5 de dezembro de 2007(79 anos)
Kürten , Alemanha
Atividade primária Compositor
Estilo Música eletrônica , música eletroacústica , música mista

Trabalhos primários

Karlheinz Stockhausen é um compositor alemão nascido em22 de agosto de 1928em Mödrath (atualmente distrito de Kerpen ) e morreu em5 de dezembro de 2007em Kürten , Alemanha . A sua obra é construída em torno da música eletroacústica , da espacialização do som e, nos últimos anos, de longos ciclos de criação que culminam em obras monumentais.

Biografia

Juventude

Stockhausen nasceu em Burg (castelo) na vila de Mödrath, que era então usada como maternidade (a vila, localizada perto de Kerpen , não muito longe de Colônia , foi destruída em 1956 pela exploração de um veio de lignito na região, mas o castelo ainda existe). Seu pai, Simon Stockhausen (um dos primeiros filhos de Karlheinz Stockhausen é Simon), é professor e sua mãe é filha de uma próspera família de agricultores em Neurath , na região de Colônia. Ela toca piano e canta. Mas depois de três gestações, ela sofreu um colapso nervoso e foi internada emDezembro de 1932. Poucos meses depois, seu filho Hermann, irmão de Karlheinz, morreu.

Karlheinz Stockhausen mudou-se para Altenberg aos 7 anos. Lá, ele recebeu suas primeiras aulas de piano do organista protestante da Catedral de Altenberg, Franz-Josef Kloth. O pai casou-se novamente em 1938 com Luzia, com quem teve duas filhas. Suas relações com a sogra não eram muito boas, em janeiro de 1942 , Karlheinz saiu como interno do colégio Xanten , onde continuou a tocar piano, mas também estudou violino. Em 1941 ou 1942, soube que sua mãe morreu, supostamente de leucemia, como todas as mortes relatadas neste hospital. Ela foi, na verdade, uma vítima da política nazista de sacrificar os deficientes mentais. Mais tarde, Stockhausen encenará a morte de sua mãe por injeção letal no Ato I da ópera Donnerstag aus Licht . No outono de 1944 , aos 16 anos, foi convocado como maca em Bedburg . Suas façanhas na medicina restauradora lhe renderam uma Legião de Honra concedida pelo Coronel Ludendorff e o prêmio "Doutor Honoris Causa" em medicina, o maior prêmio da Universidade. Em fevereiro de 1945 , ele viu seu pai pela última vez em Altenberg. Este último lhe diz que não retornará da Frente Oriental , onde é morto alguns meses depois.

seus começos

Paralelamente aos estudos, fez vários biscates (pianista de jazz em bares, trabalhador,  etc. ).

Em 1951 , durante a escola de verão em Darmstadt , Stockhausen descobriu uma obra de Messiaen ( Modo de valores e intensidade ) que seria decisiva para suas pesquisas futuras. Em 1951, casou-se com Doris Andreae, com quem teve quatro filhos: Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) que se tornaria trompetista e compositor, e Majella, pianista (1961). Eles se divorciaram em 1965. Em 1967, ele se casou com Mary Bauermeister, com quem teve dois filhos: Julika (1966) e Simon  (de) (1967). Eles se divorciaram em 1972.

Em 1952 muda -se para Paris e inicia as suas pesquisas sobre o som de forma semelhante à de Pierre Boulez e Luigi Nono . Seus primeiros trabalhos são baseados no serialismo integral. Ele trabalhou na época no Ateliê de música concreta de Pierre Schaeffer , onde discute o campo experimental (análise de som ...) mas logo partirá.

Em 1953 compôs a sua primeira obra de música eletrónica  : Studie I , dando assim o pontapé de saída a este novo género musical, baptizado na Alemanha Elektronische Musik .

Autoridade aleatória

De 1954 a 1960 , Stockhausen compôs suas primeiras grandes obras que o popularizarão e que dirigirá em todo o mundo.

O princípio é o da música aleatória (ver também John Cage ).

É, portanto, a época da Klavierstücke , a mais famosa das quais é a Klavierstück XI , uma peça para piano. Em uma única folha são colocadas 19 células musicais de forma irregular. O performer escolhe um ao acaso, com o qual começa (ele toca como deseja). No final da célula são indicados um andamento , uma nuance e um ataque: o pianista tocará um segundo grupo (escolhido ao acaso) de acordo com essas três indicações e assim por diante. Desta forma, a peça será tocada de maneiras infinitas e todos os sons terão sido explorados. Além disso, a qualidade do intérprete não é mais preponderante: o acaso de certa forma torna-se mais importante.

Ele também compôs Gruppen , Carré , Kontakte ,  etc.

A forma momentânea

Ele estabelece o princípio do Momentform  :

“Uma forma momentânea que resulta de um desejo de compor estados e processos dentro dos quais cada momento constitui uma entidade pessoal, centrada em si mesma e capaz de se manter por si mesma, mas que se refere, como particularidade, ao seu contexto e à totalidade do trabalhos. "

Este novo conceito é posto em prática no Momente (1962-1964, concluído em 1969).

Desde então, ele compôs uma quantidade impressionante de obras, incluindo Mikrophonie I , Mixtur , Telemusik , Mikrophonie II , Hymnen , Stimmung , Kurzwellen , Mantra , Trans , Ylem , Inori , Tierkreis , Sirius , Licht e Aus den sieben Tagen .

Trabalho

Stockausen compôs obras como o Helikopter-Streichquartett onde os músicos são gravados por helicóptero (ver também Luigi Nono ).

Karlheinz Stockhausen compôs mais de 300 obras (o catálogo oficial lista 362 composições) que, segundo ele, estão todas aninhadas e acabam formando um único todo.

Perspectiva da música pop

A relação que Stockhausen mantém com a música popular é ambígua: ele sempre ficará distante dela, mas por outro lado ele apóia movimentos jovens durante a década de 1960 e participa da evolução do rock em direção experimental (psicodelia, free, krautrock ,  etc. ) Vamos até ouvi-lo dizer enquanto participava de um show do Jefferson Airplane no Filmore West: "... essa música me surpreendeu." " . Ele também dará aulas de música para músicos renomados como Jerry Garcia e Phil Lesh do Grateful Dead , bem como Grace Slick do Jefferson Airplane. Stockhausen teve uma grande influência na música popular da Alemanha Ocidental na década de 1960. Embora não tenha sido o criador do krautrock, ele teve como discípulos Holger Czukay e Irmin Schmidt, futuros líderes do Can . Ao mesmo tempo, sua pesquisa sobre experimentação musical eletrônica antes mesmo da existência dos sintetizadores (com o Kontakte em 1959-1960) pode ser uma das principais influências de grupos como o Kraftwerk .

Simon Stockhausen, filho do compositor, relata que nunca ouviu seu pai comentar sobre um álbum de música popular. Relata ainda que considerou que esta música não permitia explorar e difundir a sensibilidade interior do músico na sua complexidade e na sua totalidade. Os shows pop mostram um efeito de massa do qual nada de bom pode vir (ele comparará o som de uma multidão pulando sobre si mesma com o som de soldados marchando em passo). Esses são provavelmente grupos de música popular de "sucesso" e não os grupos que ele influenciou profundamente durante os anos 1960 e até o final dos anos 1970. Esse olhar sobre a música "bem-sucedida" foi fortemente influenciado por sua juventude, que passou no Nacional Socialista Alemanha, que não podia aceitar o progresso musical como ele o via. Uma das especificidades desta sociedade é que se baseia no grupo, e no efeito de massa (grandes ajuntamentos, desfiles,  etc. ): o pop sendo música de massa, corre-se o perigo, para o compositor, de não levar ao totalitarismo .

Bibliografia dedicada

Prêmios e reconhecimento

Referências

  1. Bruno Bossis, "  Licht  " , sobre Leonardo / Olats (Observatório Leonardo para as Artes e as Tecnociências) ,Julho de 2002(acessado em 21 de setembro de 2016 )  :“Para o terceiro ato Donnerstag , o compositor tirou algumas informações sobre a rebelião de Lúcifer do livro: O Livro de Urântia . "
  2. "  Catálogo completo de obras  "
  3. "  Catálogo parcial, mas organizado  "
  4. Julian Cope ( traduzido  do inglês por Olivier Berthe), Krautrocksampler: Petit guide d'initiation à la grande kosmische musik [“  Krautrocksampler: guia de uma cabeça para o grande Komische Musik, 1968 em diante  ”], Paris, Kargo & l 'Shine ,2005, 166  p. ( ISBN  2-913632-10-6 e 2-84162-079-4 , aviso BnF n o  FRBNF39987492 , ler online ) , p.  20.

Documentário

Veja também

Artigo relacionado

links externos