Apelido | Komeda |
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Aniversário |
27 de abril de 1931 Ostrów Wielkopolski , Polônia |
Morte |
23 de abril de 1969 Varsóvia , Polônia |
Atividade primária |
Música de filme de compositor |
Estilo |
Música Jazz Contemporânea |
atividades complementares | Laringologista |
Anos de atividade | 1956 - 1969 |
Colaborações |
Roman Polanski Jerzy Skolimowski |
Honras | Nomeação para o Globo de Ouro de Melhor Música Original |
Trabalhos primários
Jazz: Astigmatic , Nightime, daytime requiem
Trilhas sonoras: Le Couteau dans l'eau , Le Départ
Rosemary's baby .
Krzysztof Komeda , cujo nome verdadeiro é Krzysztof Trzcinski é um pianista , compositor polonês de música para cinema e jazz , nascido27 de abril de 1931 e morto o 23 de abril de 1969.
Krzysztof Komeda nasceu na Polônia, em Ostrów Wielkopolski (perto de Poznań ) em 1931 .
Segundo algumas fontes, depois de aprender a tocar piano quando criança, ele entrou no Conservatório de Poznań aos oito anos (enquanto de acordo com Tomasz Stańko , que considera que Komeda não era um grande pianista, ele não sabia ler música).
No final da Segunda Guerra Mundial , ao terminar os estudos de medicina e depois trabalhar como laringologista , passou a atuar como músico. Ele então usa o pseudônimo Komeda, a fim de esconder sua atividade de seus colegas médicos. Desistindo da medicina, tocou em 1956 no primeiro Sopot Jazz Festival com seu sexteto, considerado o primeiro grupo a tocar apenas jazz moderno na Polônia. Tomasz Stańko o descreve como "instintivamente um músico [...] muito silencioso e fascinante. “ Foi em 1958 que compôs sua primeira trilha sonora para o curta-metragem Dois Homens e um Guarda-Roupa ( Dwaj Ludzie z Szafa ) de Polanski . Este encontro é decisivo para ele: além de Repulsão , ele é o autor de todas as músicas dos filmes do diretor até sua morte em 1969.
Ele morreu em Varsóvia em23 de abril de 1969após uma queda feia em Los Angeles , Estados Unidos, emDezembro de 1968( “No final de uma noite absurda de embriaguez nas colinas de Beverly Hills” segundo Thierry Jousse).
A música para cinema é uma parte importante da carreira de Komeda: ele trabalhou em mais de sessenta filmes entre 1958 e 1969, principalmente os de Jerzy Skolimowski . Ele usa esse trabalho para experimentar, declarando que lhe permite ir "além do jazz" e acaba vendo toda a trilha sonora de um filme como uma grande trilha sonora onde a música deve ser integrada.
O curta-metragem Dois Homens e um Guarda-Roupa (1958) marca o início de sua colaboração com o diretor Roman Polanski . Nessa época, o jazz havia se tornado popular na Polônia, e o grupo de Krzysztof Komeda estava entre os mais bem-sucedidos. Polanski sentiu que Komeda foi capaz de fornecer a seu primeiro curta-metragem “o apoio musical certo - algo legal e estranho o suficiente para sublinhar o absurdo do destino [dos] personagens. " . É assim que o diretor polonês evoca seu primeiro encontro com o compositor: “Ele veio acompanhado de sua esposa Zofia, que pagou todas as despesas da conversa. Quanto ao próprio Komeda, uma ruiva binocular que mancava um pouco - uma lembrança da poliomielite - ele apenas ouvia. Ele parecia quase desdenhoso no início, tão frio quanto sua música. Quando o conheci melhor, entendi que sua reserva era o sinal de uma profunda timidez, um verniz sob o qual escondia sua bondade e sua grande inteligência. “ Em 1959, Komeda assina mais uma trilha para Polanski com o curta-metragem A lâmpada , em que o ar de sua música e as cintilantes luzes de fada dão ao cenário uma atmosfera de conto, Mamíferos , filme mudo sem diálogos ou efeitos sonoros e Quando os anjos caem . Em 1962 , para o primeiro longa-metragem de Polanski, Le Couteau dans l'eau , ele compôs free jazz em que a orquestra era composta por um piano, um contrabaixo e um saxofone tenor, talvez uma reminiscência do trio masculino, feminino e jovem da história. Michel Chion reconhece na trilha sonora original do Knife in the water a influência de certos títulos do tandem formado por John Coltrane e Mc Coy Tiner : de acordo com o Sr. Chion, esta influência é óbvia, mas notavelmente usada.
Em 1965 , ele escreveu a música para um esboço de filme Les Plus Belles Escroqueries du monde (curtas-metragens de Godard , Chabrol entre outros) para o esboço de Polanski The River of Diamonds . Em 1966, Polanski dirigiu Cul-de-sac , uma sessão fechada sob o signo de Harold Pinter e que mistura o trágico e o cômico. Para este filme, Komeda compõe uma trilha sonora onde o tema é interpretado por alguns teclados, uma bateria e um saxofone . Os instrumentos são variados ( percussões , trombone , contrabaixo…).
O seu trabalho com Jerzy Skolimowski , que conhece desde os anos 1950 , quando este realizador polaco trabalhava à luz dos seus concertos, é feito de uma forma particular. Skolimowski de facto mostra ao compositor um primeiro corte do seu filme e durante a visualização exprime todos os sons que lhe chegam para fazer Komeda sentir as suas emoções, que regista esta sessão no gravador, para se inspirar nelas durante a composição.
Em 1967, Komeda escreveu a trilha sonora para o filme de Polanski, Le Bal des Vampires , dando lugar de destaque a coros assustadores. Finalmente, em 1968, uma de suas principais composições para um filme de Hollywood foi a do filme O Bebê de Rosemary ; esta é sua última colaboração com seu amigo diretor Roman Polanski . Essa música, intrigante e inesquecível segundo o crítico Thierry Jousse, tem como tema musical principal uma valsa-canção de ninar, cantada por Mia Farrow . O resto da trilha sonora é, assim como em The Vampire Ball , composto por vozes que o compositor integrou gritos humanos "trêmulos" reais à música: então, no final do filme, quando Rosemary ( Mia Farrow ) descobre a criança no berço, gritos musicais são emitidos pela música.
Os efeitos musicais que ele encontrou para filmes de terror eram frequentemente imitados depois (semelhanças podem ser encontradas na trilha sonora de Alien composta por Jerry Goldsmith ).
Komeda nunca interrompeu sua carreira no jazz como tal, viajando extensivamente pela Europa à frente de seus conjuntos de jazz.
Vários jazzmen poloneses importantes fizeram parte de seus conjuntos: Zbigniew Namyslowski, Michal Urbaniak, Tomasz Stańko e Jan “Ptaszyn” Wroblewski.
Em 1965 , Kwintet de Komeda gravou o álbum Astigmatic , considerado o melhor disco de jazz polonês.
Entre suas composições estão Nightime, daytime requiem (em homenagem a John Coltrane ), bem como Jazz and Poetry (um recital de poemas poloneses gravado na Alemanha em 1967). Ele integra notavelmente elementos da música clássica com o free jazz.
O jazz de Komeda é muito “europeu” e melódico. O compositor gosta de vozes femininas próximas do que pode ser encontrado na música contemporânea . A sua música pode ser próxima da de André Hodeir , mas menos cerebral e onde o free-jazz ocuparia o lugar que a música atonal ocupa com Hodeir . Há no Komeda "lufadas de fúria" que vêm destruir "pelas dissonâncias um clima sonoro excessivamente tranquilizador" , aspecto este, sem dúvida, proveniente do confronto regular com os abusos absurdos de poder da potência polaca com que se confrontou.
Segundo Tomasz Stańko, que iniciou a sua carreira no Komeda, o compositor foi na música para cinema "um construtor muito preocupado com os problemas da forma, capaz tanto de criar miniaturas como de catedrais" , enquanto no jazz privilegiou a "liberdade e improvisação colectiva" . Stańko elogia a sua simplicidade, considerando-a "capaz de criar uma melodia a partir de duas ou três notas" . Ele nota seu senso de dramaturgia, seu lirismo e um pensamento longe dos clichês. Mesmo que ele usasse elementos próximos aos de Miles Davis ou Coltrane, ele os tornou seus ao transformá-los.
Thierry Jousse acredita que, nos anos sessenta , as composições de Krzysztof Komeda são de um nível tão alto quanto as de Wayne Shorter ou Herbie Hancock "a fantasia e a variedade de inspiração também. » Declara que prefere a trilha sonora « mítica » de Blow-Up , escrita por Herbie Hancock, a música « onipresente » de Depart , também de 1967. Don Cherry , ao trompete de bolso, está ali segundo ele « espumante » , e Thierry Jousse acrescenta que “desde a magnífica canção interpretada por Christiane Legrand até algumas curvas para a música contemporânea passando por grandes momentos de fuga coletiva é sem dúvida a mais bela trilha sonora de Komeda, em todo caso a mais completa” . Em relação a duas gravações de 1963 e 1965, Thierry Jousse escreve que é “música áspera e sedutora, efetivamente flertando com o quinteto de Miles da época enquanto abre janelas para a música livre europeia. "
1969 : indicação ao Globo de Ouro de Melhor Música Original por Rosemary's Baby