Artista | Gustave Courbet |
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Datado | 1849 |
Modelo | Cena de gênero ( em ) |
Técnico | óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 195 × 257 cm |
Movimento | Realismo |
Coleção | Coleção de pinturas do Palais des Beaux-Arts em Lille |
Número de inventário | P. 522 |
Localização | Palácio de Belas Artes , Lille |
O Après-dînée à Ornans é um grande óleo sobre tela (195 × 257 cm ) pintado em 1849 por Gustave Courbet . É mantido no Palais des Beaux-Arts em Lille .
Produzido durante o inverno de 1848-1849, quando Courbet retornou a Ornans após sua estada em Paris, e intitulado Une après-dînée à Ornans , esta pintura é o primeiro grande formato "realista" pelo qual Courbet desafia as convenções representativas. Da pintura acadêmica . Por realismo, devemos entender aqui “efeitos de realidade”, que se baseiam em uma cena do cotidiano vivido, com um aspecto documental afirmado.
"Foi em novembro que estávamos na casa de nosso amigo Cuenot, Marlet estava voltando da caça e tínhamos contratado Promayet para tocar violino na frente de meu pai", escreve Courbet descrevendo a cena na nota explicativa do Salon deJunho de 1849 durante o qual é apresentado.
Chama a atenção, mas suscita muitas críticas, em particular de Ingres , Eugène Delacroix e Théophile Gautier . Por seu tamanho e habilidade (os personagens são quase em tamanho natural), ela de fato retoma as convenções da pintura histórica , mas a cena representada impressiona por sua insignificância, sua banalidade cotidiana. Ele então enxugou suas primeiras críticas como pintor do "grosseiro", do "trivial", do "sujo". No entanto, a pintura abre-se para uma forma de notoriedade e reconhecimento que lhe rendeu uma medalha de segunda classe. Comprado pelo Estado por 1.500 francos, foi depositado no Museu de Belas Artes de Lille no ano seguinte.
A pintura representa o violinista Alphonse Promayet tocando para Régis Courbet, o pai do pintor, e dois amigos de Courbet, Auguste Marlet (por trás, acendendo seu cachimbo) e Urbain Cuenot.
Courbet pintou um de seus dias em Ornans , sua cidade natal. Sem complacência e realismo, ele representa sua família e amigos.
Na época, o “jantar” era a refeição do meio-dia e não a refeição da noite.
Ao representar uma cena do quotidiano numa pintura com dimensões habitualmente reservadas à pintura histórica, assume-se que Courbet, um republicano ardoroso, pretende mostrar que todos têm o seu lugar neste tipo de obra.
O pintor talvez tenha se inspirado em A vocação de São Mateus, de Caravaggio, da qual teria visto uma gravura. Ele retoma a composição e os contrastes. Courbet também copiou com frequência obras de Francisco de Zurbarán ou Velasquez no Louvre , de onde parte o tratamento da luz entre a sombra e a luz.
Outra fonte seria a litografia de grande sucesso de Aimé de Lemud publicada em 1838, Maître Wolfrain , cena retirada de um conto de ETA Hoffmann , Der Kampf der Sänger , popular no meio boêmio parisiense frequentado por Courbet.