Título original |
Иваново детство Ivanovo detstvo |
---|---|
Produção | Andrei Tarkovsky |
Cenário |
Vladimir Bogomolov Mikhail Papava |
Atores principais | |
País nativo | União Soviética |
Duração | 95 minutos |
Saída | 1962 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
A Infância de Ivan (em russo : Иваново детство , Ivanovo detstvo ) é um filme soviético , o primeiro longa-metragem de Andrei Tarkovsky , lançado em 1962 , baseado em Ivan , um conto de Vladimir Bogomolov , estrelado por Nikolay Buryev no papel principal.
O filme de guerra soviético, L'Enfance d'Ivan , que poderia ter sido apenas uma obra de propaganda, anuncia todos os temas caros a Tarkovsky e prenuncia seu futuro cinema: busca pela câmera , imagens oníricas , visão surrealista da realidade que se agrega em sobreposição ao quadro narrativo da história, contraposição entre o ideal da infância perdida e um universo frio e desumanizado aqui simbolizado pela guerra.
O projeto do filme foi inicialmente confiado ao diretor Edward Gaikovich Abalyan (Abalov de acordo com traduções e transcrições), que foi demitido sem cerimônia. O roteiro foi reescrito com Andrei Kontchalovsky .
Contatado pelos estúdios Mosfilm , Tarkovski só queria assumir o projeto com a única condição de reescrever totalmente o roteiro e mudar toda a equipe de técnicos e atores. Seus termos foram aceitos, mas apenas se ele se contentasse com a metade restante do orçamento original, que o diretor por sua vez concordou. Quatro sequências de sonhos foram adicionadas à trágica aventura de Ivan, interpretada por Nikolai Bourliaïev . Os nomes dos dois primeiros roteiristas foram mantidos nos créditos para facilitar a aceitação do novo roteiro. As filmagens do filme foram retomadas e terminadas em janeiro de 1962 .
Órfão desde que sua família foi assassinada pelos nazistas, Ivan, de 12 anos, tornou-se um batedor do exército soviético. Contra a aprovação de seus superiores, ele aceita uma última missão delicada.
Barthélémy Amengual escreve: “ A infância de Ivan se encaixa nesse cinema chamado de“ degelo ” , onde a ênfase está nos destinos individuais, onde a guerra e os“ erros políticos ”são essencialmente denunciados como redutores da vida, dos amores, das promessas para o futuro. Os motivos ideológicos e patrióticos estão desaparecendo; a dimensão humanista é essencial. "
Ao contrário de muitas outras visões soviéticas , Andrei Tarkovsky “afasta-se da comunidade e prefere uma história poética e pessoal ao grande afresco do sofredor povo russo. " Como A Balada do Soldado, de Grigory Tchoukhraï , três anos antes " , o primeiro trabalho de Tarkovsky é um filme de personagens: chega de arquétipos, de clichês justos. "
Nesse caminho, Tarkovsky é, sem dúvida, aquele que "vai mais longe". A guerra quase “desistoricizada” nada mais é do que uma monstruosa “condição”. Ela desenvolve em Ivan, um guerrilheiro de 12 anos, cuja mãe foi morta diante de seus olhos, um espírito de vingança, uma tenacidade super-heróica que nada mais é do que uma loucura fria, a impossibilidade de viver uma vida humana ... ”
Se Jean-Paul Sartre , como pensador do existencialismo , diz sobre L'Enfance d'Ivan : “Em certo sentido, acho que o autor [...] queria falar sobre ele e sua geração. […] Eu quase gostaria de dizer: aqui estão os Four Hundred Blows soviéticos, mas para enfatizar melhor as diferenças. Uma criança despedaçada pelos pais: esta é a tragicomédia burguesa. Milhares de crianças destruídas, vivas, pela guerra, esta é uma das tragédias soviéticas. " Ele escreve, também, mais adiante: " Este menino, que não se pode deixar de amar, foi forjado pela violência, ele internalizou ... "
O que então cria uma “perturbação” que Pierre Murat mais uma vez sinaliza é justamente essa “dualidade herói / monstro” contida no menino Ivan e explorada pela câmera de Vadim Ioussov, operador de Tarkovsky. Para Antoine de Baecque , “claro que a criança é o ser tarkovskiano por excelência, aquele que sente o mundo e não pensa nele [...] É antes de mais um lugar de sensibilidade. » Mas, precisamente, ele « não carrega apenas a marca sensível, é apenas uma sensibilidade elevada, ele carrega o monstruoso. [...] Seu espírito de inocência é atravessado pelo mal (Ivan mistura sonhos felizes - os quatro sonhos de Ivan - [...] e visões de morte, assassinato e tortura) assim como seu corpo inocente (a beleza frágil de seus membros frágeis se combina com as cicatrizes que indicam a barbárie dos homens em guerra): todo o mal do mundo está contido no seu ser. "
Tarkovsky desvia assim o clichê da adolescência heróica, então em voga, no cinema soviético . Filme soviético , indiscutivelmente o tema convencional (Segunda Guerra Mundial e suas consequências na infância), A Infância de Ivan não é apenas "ferramenta de referência biográfica ou prática de gênero" : a criança é aqui elevada, ao posto de "forma poética" . A obra já é, em tantos aspectos, a do autor Tarkovsky, a das conquistas futuras: “Monstro, mártir e santo, Ivan só vive em estado de dor. Tarkovsky tem essa piedade dolorosa. Sagradas e monstruosas, elas encarnam a exposição do universo tarkovskiano ” , conclui A. de Baecque.
“Minha infância foi muito diferente da de Ivan, que viveu a guerra como adulto e como combatente. No entanto, todos os meninos russos da minha idade tiveram vidas muito difíceis. Dizer que algo une Andrei Tarkovsky e Ivan é lembrar a comunidade de sofrimento estabelecida entre Ivan e todos os jovens russos desta geração. "
“Certamente, este filme [ A Infância de Ivan ] foi bem recebido, mas foi mal interpretado pela crítica. [...] Foi antes a primeira obra de um jovem realizador, portanto uma obra poética a ser entendida do meu ponto de vista, não do ponto de vista histórico. Sartre, por exemplo, defendeu o filme com ardor [...], mas de um ponto de vista estritamente filosófico. Para mim, essa não foi uma defesa válida. Procurava uma defesa artística, não ideológica. [...] Não é a interpretação de Sartre que contesto. Concordo totalmente com essa visão: a guerra produz heróis-vítimas. Não há vencedor em uma guerra. [...] O que eu mais discuto é o quadro dessa polêmica: ideias e valores foram propostos, a arte e o artista esquecidos. "
"1. Olá! Olá ! Uma teia de aranha cujos fios brilham ao sol entre dois ramos de aveleira como as rachaduras em uma janela quebrada. O arbusto estremece, as gotas de orvalho são queimadas e, em seguida, caem em uma cachoeira cintilante. Atrás de um pinheiro jovem e reto, Ivan observa. Ele ouve. Ele examina o topo das árvores e espera o misterioso cuco tocar. "