| A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica | |
| Autor | Walter Benjamin |
|---|---|
| País | Alemanha |
| Gentil | tentativas |
| Data de lançamento | 1936 (revisado), de 1955 (livro 4 th Version) |
| ISBN | 2844854435 |
A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica é um ensaio de Walter Benjamin
Originalmente escrito em 1935 para ser publicado em um periódico onde o texto estava distorcido, foi finalmente editado postumamente a partir de 1955 em uma versão que respeitou as escolhas de seu autor, as da versão de 1939, e não deixou de ser um sucesso crescente. com o público, sem dúvida pela digitalização das imagens, processo que hoje permite multiplicá-las e divulgá-las ao infinito.
Benjamin anuncia desde o prefácio que este trabalho está sendo realizado a partir de uma perspectiva marxista, por um lado porque aborda a análise da superestrutura artística que Karl Marx não foi capaz de desenvolver, por outro lado porque ele a escreve em um dinâmica prática contra o fascismo e pelas reivindicações revolucionárias.
Além disso, a análise sócio-histórica aqui implementada revela uma epistemologia subjacente fortemente influenciada pelo materialismo dialético .
A primeira edição deste texto é uma tradução intitulada em francês "A obra de arte na época de sua reprodução mecanizada" por Pierre Klossowski : publicada na revista científica Zeitschrift für Sozialforschung (5º ano, 1, 1936, p. 40- 68) em Paris, no Librairie Félix Alcan . Esta revista é o órgão oficial do Instituto de Pesquisas Sociais no exílio, entre Genebra e Amsterdã, desde sua saída de Frankfurt devido ao nazismo. Esta situação, dramática e complexa a nível editorial explica porque Walter Benjamin negará em parte esta versão traduzida por Klossowski mas desfigurada pelos editores da revista, porque, de facto, não corresponde ao seu texto de 1935. Se sentindo despojado Benjamin então voltou ao seu texto várias vezes, incomodado com as restrições de seu próprio exílio em Paris.
O título francês atual do ensaio é L'Œuvre d'art no momento de sua reprodutibilidade técnica , traduzido diretamente do título alemão proposto por Benjamin ( Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ). A versão proposta pela primeira vez aos leitores alemães a partir de 1955 por Theodor Adorno leva em consideração as modificações entretanto ocorridas no corpo do texto, mas acima de tudo retorna ao manuscrito de 1935, revisado e corrigido pelo próprio Benjamin., Até a última versão. , o de 1939.
Walter Benjamin desenvolve aqui sua tese sobre a perda da aura (de) .
Ao contrário dos ícones que vimos, por exemplo, nas igrejas ortodoxas, onde a localização e a vibração da obra eram únicas, próprias de uma comunicação mística , as obras resultantes de técnicas de reprodução em massa, nomeadamente através da impressão, fotografia, se aceleraram e se multiplicaram por processos fotomecânicos, químicos e elétricos, contribuíram para a perda da aura de uma obra única, desencarnada por sua reprodutibilidade .
Benjamin também oferece uma análise da imagem cinematográfica (uma projeção), bem como uma reflexão sobre a dimensão política e social da arte na era da reprodutibilidade técnica.
Esta tese foi atualizada, em particular, através da crítica de arte contemporânea do final dos anos 1990 , que a viu como um presságio da mudança de status da obra de arte na época dos primórdios da arte. Digitalização que permite a multiplicação e transmissão exponencial de imagens.
Além disso, o início do XX ° século , com dadaísmo incluindo Benjamin conhecia bem, obras efêmeras e iconoclastas mudaram a percepção eo estado da obra de arte, despojado ornamentos clássicos dando a arte um status sagrado através da sua beleza platônica e imutabilidade. A Pop Art dedicava serialização industrial de artefatos - mas muito antes dele, a publicidade novamente Benjamin havia estudado e colecionado - sem a intervenção necessária do artista; esta desencarnação da obra de arte contribuiu posteriormente para o surgimento da performance, uma forma “autêntica” de expressão dotada de uma aura psíquica, embora momentânea.
Assim, Walter Benjamin antecipa um tema central da estética contemporânea, em que Marshall Mc Luhan ou Herbert Marcuse se encontram, por exemplo. A Obra de Arte no momento da sua reprodutibilidade técnica é um dos grandes textos da história da arte , muitas vezes utilizada como referência, mas de uma forma mais geral, é um texto fundador da história das imagens: colecionador e historiador, apegado a ligar o passado e o presente, a refletir o momento em que ele pode ter um significado profético, Benjamin queria ser um historiógrafo . Este texto, portanto, se encaixa perfeitamente na lógica de seu pensamento.
A sua reflexão gira em torno de três eixos: a reprodução técnica e seus desdobramentos na arte, a imagem cinematográfica e o cinema, a arte de massa com dimensão política e social.
Para Benjamin, a arte é inerentemente reproduzível. Essa constatação o leva a refletir sobre o papel e o lugar que os meios de reprodução ocupam no campo artístico: as técnicas de reprodução modificam a recepção das obras passadas, mas, sobretudo, essas novas técnicas se impõem como novas formas de reprodução. ' Ele extrai essa reflexão de Eduard Fuchs, que considera um pioneiro nessa questão.
O que se perde na obra de arte no momento de sua reprodutibilidade técnica é a aura da obra, seu hic et nunc ("aqui e agora"). Benjamin define a aura de um objeto pela "aparência única de um distante, por mais próximo que seja". Ele desenvolve uma teoria das variações na percepção humana da obra de arte em mudança devido às novas tecnologias.
O que emerge da reflexão de Benjamin é que o desenvolvimento das técnicas de reprodução modificou a percepção do espectador, que paradoxalmente tem a impressão de que a arte é mais acessível para ele (ele pode ter acesso às imagens na permanência), ao mesmo tempo em que essas imagens revelam seus ausência para ele.
Benjamin estabelece com L'Œuvre d'art no momento da sua reprodutibilidade técnica uma análise do cinema e das imagens que apresenta. Para ele, o ator de cinema perde sua aura, seu corpo é como se roubado pelo aparato cinematográfico, ele se torna nada mais que uma imagem submetida aos olhos do público ou, como Rudolf Arnheim o define conforme citado por Benjamin, um simples acessório.
Benjamin se interessa pela forma como o espectador percebe a imagem cinematográfica: para ele, o espectador fica como que hipnotizado diante dessa imagem que lhe oferece uma representação da realidade. Ao mesmo tempo, esta imagem permite-lhe adquirir uma nova forma de perceber o mundo, um espaço ao qual o homem não tinha consciência de pertencer.
A aura desaparece com a reprodução técnica, mas é ao mesmo tempo sua aparência que mostra sua ausência, que a revela; como diz Bruno Tackels : “A aura não existe antes da reprodução, o que seria como o momento da destruição. A aura realmente se forma… apenas no seu esgotamento, gerado pelo desenvolvimento inelutável das técnicas de reprodução. É quando o reproduzível invade o campo antes habitado pela aura, é no momento de sua destruição radical que a aura pode aparecer e tornar-se visível ao olho moderno. "
Benjamin não sente saudade do declínio da aura, para ele, essa perda está até na origem da criação da obra de arte. As obras ainda baseadas nesta noção de aura estão de fato ligadas ao fascismo ou a qualquer outra dominação que provoque uma estetização da vida política. A ideia de Benjamin é que em todos os tempos a arte nunca foi de fato autônoma e que estava nas garras de valores externos como a religião; a aura da obra de arte, de fato, nunca existiu e é apenas "a intrusão de uma força exógena decidida a penetrar no campo da arte para melhor subjugar o mundo". A perda da aura não significa o desaparecimento da obra de arte, mas, ao contrário, sua verdadeira existência.
Para Benjamin, o surgimento do cinema mudou o comportamento do espectador em relação à arte. Os espectadores não estão mais em passividade e meditação, as massas tornam-se ativas, participam da arte e de seu funcionamento. É o surgimento das massas, resultante das técnicas de reprodução, que possibilita as transformações da arte e da forma de percebê-la. O fenômeno de massa e a grande quantidade de obras de arte permitem, segundo Benjamin, que a arte se liberte de todo poder fascista e de toda alienação das massas.
Mas, portanto, com essa teoria desenvolvida por Benjamin, pode-se perguntar se a apropriação da arte pelas massas não leva a transformar a obra de arte em mercadoria e a fetichizá-la. Assim, para o filósofo Theodor Adorno , essas novas formas artísticas certamente libertam a obra de arte de sua influência política e religiosa, mas o uso que as massas fazem da arte acarreta ao mesmo tempo seu fim por um processo de mercantilização.