Artista | Tintoretto |
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Datado | 1594 |
Modelo | Arte sacra , proto-barroco ( d ) |
Material | óleo |
Dimensões (H × W) | 365 × 568 cm |
Movimentos | Maneirismo , escola veneziana |
Coleção | Basílica de San Giorgio Maggiore em Veneza |
Localização | Basílica de San Giorgio Maggiore em Veneza , Veneza |
A Última Ceia é uma pintura a óleo sobre tela de 365 × 568 cm do artista italiano do Renascimento tardio Jacopo Tintoretto , conhecido como O Tintoretto, executada em 1592-1594, mantida na Basílica de San Giorgio Maggiore em Veneza , na Itália.
Tintoretto representa a Última Ceia várias vezes ao longo de sua carreira. Suas pinturas anteriores para a Chiesa di San Marcuola (1547) e para a Chiesa di San Felice (1559) retratam a cena frontalmente, com as figuras sentadas a uma mesa paralela ao plano da imagem. Essa representação segue uma convenção observada na maioria das obras pintadas da Última Ceia, incluindo o mural de Leonardo da Vinci no final da década de 1490 em Milão , Itália , que é talvez o exemplo mais conhecido.
Este trabalho, um dos últimos anos do artista, afasta-se radicalmente desta fórmula de composição. O centro da cena não é ocupado pelos apóstolos, mas por personagens secundários, como uma mulher carregando um prato e outros servos levando os pratos na mesa. A mesa em torno da qual os apóstolos estão sentados recua no espaço em uma diagonal íngreme. Além disso, a pintura de Tintoretto apresenta um uso mais pessoal da luz, que parece entrar na escuridão da luz do teto e no halo de Jesus. Uma multidão de anjos paira sobre o palco.
A Última Ceia de Tintoretto utiliza técnicas maneiristas , principalmente em sua composição complexa e radicalmente assimétrica. Em seu dinamismo e ênfase no cotidiano - o cenário é semelhante a uma pousada veneziana - a pintura abre caminho para o barroco . “A capacidade desta cena dramática de envolver os espectadores estava de acordo com os ideais da Contra-Reforma e a crença da Igreja Católica na natureza didática da arte religiosa. "